WikiDer > Соната для фортепиано No. 22 (Бетховен)

Piano Sonata No. 22 (Beethoven)

Людвиг ван Бетховенс Соната для фортепиано No. 22 фа мажор, Соч. 54, был написан на 1804. Современна первым наброскам Симфония № 5 до минор. Это одна из малоизвестных сонат Бетховена, затмеваемая ее широко известными соседями: Вальдштейн и Аппассионата.[нужна цитата]

Соната состоит всего из двух частей:

  1. В темп d'un Menuetto: Бетховен пропускает вступительные и медленные движения и переходит к менуэту в 3
    4     время, с модулирующим трио. Антон Куэрти называет это произведение пародией на нетворческих композиторов. Мелодия начинается, но останавливается, и, сделав это снова, она решает внезапно закончить фразу в дружеской попытке, что совсем не дружелюбно и только неловко. Это произведение постепенно окупается (но ненамного), когда собирает вариации своей основной темы. Это первое движение в форме ABABA, где A и B - сильно контрастирующие темы. Тема А из менуэт тип танца в Фа мажор что можно найти в Йозеф Гайдн. Напротив, тема B, трио, представляет собой последовательность сильных сторон. тройняшки в До мажор которые играют обеими руками стаккато или же легато; триоли в октавах или шестых и с диалогом между левой и правой руками и со многими сфорцанди чтобы прервать счетчик. Раздел A повторяется целиком с небольшими вариациями. Затем снова появляется B, часть трио, на этот раз в тональной тональности Фа мажор и значительно меньшей длины. Открывающая тема A снова появляется с большим количеством украшений. После расширенной группы трелей следует краткое код.
  2. Аллегретто - Più allegro: Финал, снова в Фа мажор, это веселый moto perpetuo сонатная форма движения в 2
    4     время с монотематическая экспозиция. «Если первое движение было запором, то второе движение страдает противоположным недугом». (Антон Куэрти) Это показано в пьесе, поскольку основная мелодия имеет непрерывный непрерывный паттерн с шестнадцатыми нотами, который не прекращается ни на секунду в этом произведении. В экспозиция, содержит только одно краткое тема как написано выше. Это начинается Фа мажор и модулирует До мажор, который является ключом к завершению экспозиции. В разработка длинный и вытянутый. Это начинается Главный и модулируется на множество различных тональностей, поскольку проходит через большую кульминацию и заканчивается тонической тональностью, когда слышен повторный переход и заканчивается секция развития. В перепросмотр начинается в тонике, как и экспозиция. Однако вместо того, чтобы быть в Фа мажор и До мажор, на этот раз тема модулируется с помощью большего количества клавиш и более расширена. Перепросмотр заканчивается Фа минор, то параллельный минор тоника, в котором упругие, но тревожные синкопированные ноты слышны между обеими руками. Пьеса становится более взволнованной в более быстрой коде фа мажор с сохранением поступательного движения до конца.

Соната примечательна своей лаконичностью, в некотором роде предшественница Соната ми мажор, Opus 109. Два движения представляют собой противоположные лица на многих уровнях:[нужна цитата]

  • В темп: первое движение расслабленное, второе возбужденное.
  • В метрах: первая часть в тройной раз, второй, двойной раз.
  • В риторике: первая часть импровизационный и блуждающий в своем развертывании, второй - неумолимый moto perpetuo.
  • В тематическом материале: первая часть развивает две отдельные темы, вторая развивает одну тематическую идею.
  • В гармоническом развитии: первая часть следует классической тонико-доминантной схеме, вторая включает резкие гармонические сдвиги.

Дональд Тови пишет:

... вся работа глубоко юмористична, с юмором, который принадлежит композитору, а не детскому характеру, изображаемому музыкой. Неизвестны биографические данные о том, думал ли Бетховен о каком-либо человеке или домашнем божестве в связи с этой сонатой; но его материал похож на детский или даже на собачий, и те, кто лучше всего понимает детей и собак, имеют больше шансов получить удовольствие от адекватного чтения этой музыки; смеяться вместе с духами животных, но не над ними; усердно следует за своим неутомимым преследованием своей игры, будь то собственный хвост или что-то более отдаленное и неуловимое; и достойно воздавая за тоскливую привязанность, которая так настойчиво проявляется в первой части и даже в одном долгом взгляде назад во время вечного движения финала.

— Дональд Тови, Примечания к изданию Ассоциированного совета Королевских музыкальных школ[1]

Рекомендации

  1. ^ Л. ван Бетховен; Под редакцией Х. Кракстона; Аннотации Д.Ф. Тови. Complete Pianoforte Sonatas Vol. II. Лондон: Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ. п. 232.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)

внешняя ссылка