WikiDer > Пьетро Джованни Гварнери
Пьетро Джованни Гварнери (1655–1720), также известный как Пьетро да Мантуя или же Петр Гварнерий Мантуанский был скрипачом Гварнери семья, которая также работала профессиональным музыкантом. Сегодня его инструменты высоко ценятся, хотя и встречаются довольно редко. Их играют такие музыканты, как Джозеф Сигети.
биография
Пьетро Гварнери был старшим сыном мастера мастер Андреа Гварнери и Анна Мария ди Орчелли, родившаяся в Кремона, Италия 18 февраля 1655 года. Хотя точная дата, когда он начал работать в мастерской своего отца, неизвестна, эксперты обнаружили следы его мастерства, начиная примерно с 1670 года, в инструментах, обозначенных как Андреа Гварнери. Его работы появляются на многих инструментах между 1670 и 1678 годами, и некоторые из них кажутся полностью его собственными, в отличие от его младшего брата. Джузеппе Филиус Андреа Гварнери, он никогда не использовал свой собственный лейбл, работая с их отцом. Его ранние работы демонстрируют не только многообещающие способности и мастерство, но и ярко выраженную тенденцию выражать свою индивидуальность и следовать своим идеям. Он быстро выработал свой собственный стиль, заметный в его характерных отверстиях, точных углах и изгибе, а также более полном изгибе, чем использовал его отец. Свидетельства из завещания его отца показывают, что отец и сын не работали вместе в семейной мастерской гармонично, и Пьетро ушел. Кремона всего в 1679 году, в конечном итоге обосновавшись в Мантуя.
В 1677 году Пьетро женился на Катерине Сассани, и в следующем году у них родился сын. В 1694 году он фигурирует в переписи населения Мантуи как повторно женившийся на Люсии Гуиди и имеющий пятерых детей, ни один из которых не последовал за своим отцом в изготовление скрипки.
Даже когда он был в Кремоне, создание скрипок было не единственным его интересом. Он также развивал себя как скрипач и скрипач. К 1685 году он был достаточно опытным, чтобы выступать перед герцогом Мантуи в качестве солиста на скрипке и играть на скрипке в придворном оркестре Мантуи. Его музыкальность уникальна среди великих итальянских скрипичных мастеров классического периода. Он единственный, кто оставил какие-либо записи о музыкальных способностях, и, конечно же, единственный, кто занимался изготовлением скрипки и профессиональным исполнением. Он также, кажется, самый ранний известный производитель скрипок в городе Мантуя, хотя, несомненно, было много мастеров виолончели и лютни. Город уже славился своей музыкой, будучи домом для композитора. Монтеверди и герцог Винченцо I Гонзага, композитор и меценат. Его исполнение привело к тому, что он создал несколько инструментов. Сегодня считается, что существует не более пятидесяти его скрипок, и нет известных альтов или виолончелей. *
Сноски
* Хотя Уильям Генри Хилл заявляет, что в своей книге 1931 года «Скрипичные мастера из семьи Гварнери: их жизнь и работа» нет Пьетро Гварнери Виолончелли, в 1951 году Эмиль Херрманн, уважаемый специалист по струнным инструментам, сертифицировал виолончель с надписью ранее относился к Андреа Гварнери как сделал его сын Пьетро[1]
Инструменты
Пьетро унаследовал от своего отца основы формы Амати и концепцию скрипки, но его стиль быстро развился как отчетливо его собственный. Его мастерство было намного более тонким и контролируемым, чем у его отца, а его инструменты демонстрируют гармонию элементов, с которой редко мог сравниться его отец, что указывает на превосходный взгляд на форму. Самый ранний инструмент, на котором изображена личная этикетка Пьетро, датируется 1685 годом и был изготовлен в Мантуе. Изгибы этого инструмента слегка заострены и удлинены в стиле Страдивари. В целом инструменты Пьетро имели стандартную длину 14 дюймов и, как правило, имели узкий узор с довольно удлиненными зазубринами. Углы и кромка были легкими, изящными и глубоко рифлеными. Его f-отверстия были основаны на шаблоне Амати, но верхние и нижние отверстия были больше, чем у любого Амати, а зазубрины более глубокие.
Еще до того, как он покинул мастерскую своего отца, Пьетро экспериментировал с орнаментом на своих инструментах, возможно, чтобы повысить их ценность. Иногда он добавил Fleur-de-lis по углам и временами добавлял вторую линию пурфинга. Однако его попытки приукрашивания всегда терпели неудачу тем, которые он, вероятно, копировал: Николо Амати и Антонио Страдивари.
Начиная с 1700 года, он отказался от деликатности Амати, характерной для его ранних работ, и принял более крупный, более мужской стиль. Его модель осталась практически такой же, но с увеличенной шириной, увеличенными краями, углами и f-отверстиями. Его массивные свитки особенно примечательны в этот период: промежуточный виток завитка оставлен настолько высоким, что глаза кажутся карликовыми.
На протяжении всей своей карьеры Пьетро Гварнери привередничал в выборе дерева. Он не пошел на компромиссы, и его клен часто бывает иностранного происхождения и имеет исключительный внешний вид. Его лак тоже был высшего качества, от золотисто-коричневого до оранжевого и ярко-красного.
Рекомендации
- Хилл, Уильям Генри (1932). Скрипичные мастера из семьи Гварнери: их жизнь и творчество. Лондон: W.E. Хилл и сыновья. OCLC 23741230.
- Джанпаоло Грегори, 21 ребенок Пьетро Джованни Гварнери в Мантуе, в: