WikiDer > Пизанский алтарь

Pisa Altarpiece
Распятие от Пизанский алтарь, 1426, Национальный музей Каподимонте, Неаполь, 83 см × 300 см (33 дюйма × 118 дюймов)
Предполагаемое расположение уцелевших панелей. Другое возможное расположение

В Пизанский алтарь (Итальянский: Политико ди Пиза) был большим многослойный алтарь произведено Мазаччо для часовни Сент-Джулианс в церкви Санта-Мария-дель-Кармине в Пиза. Часовня принадлежала нотариус Джулиано ди Колино, заказавший работу 19 февраля 1426 года на сумму 80 флоринов. Оплата работ зафиксирована 26 декабря того же года. В XVIII веке алтарь разобрали и разошли по разным коллекциям и музеям, но попытка реконструкции стала возможной благодаря подробному описанию работы автора. Вазари в 1568 г.[1]

Это было темпера роспись по золотому фону и деревянному панно. Первоначально в нем было по крайней мере пять отсеков, организованных в два регистра, составляющих десять основных панелей, из которых, как известно, сохранились только четыре. Еще четыре боковых панели и три Prella панели (две из которых имели двойную сцену) теперь находятся в Gemäldegalerie, Берлин. Центральное панно алтаря было Мадонна с младенцем и ангелами, произведенный в сотрудничестве с братом Мазаччо Джованни и с Андреа ди Джусто, теперь в Национальная галерея, Лондон.

По состоянию на 2010 год известно одиннадцать панелей, и их недостаточно, чтобы достоверно реконструировать всю работу. В частности, отсутствуют четыре стоящие фигуры святых, обрамляющие центральную панель. Вазари говорит, что это были святые, показанные в Prella сюжетные сцены: Петр, Иоанн Креститель, Юлиан и Николай. В частности, неясно, занимали ли эти более крупные святые более традиционные отдельные отсеки с рамками, как предлагали К. Гарднер фон Тойфель и другие, или стояли в едином поле с центральной Богородицей и Младенцем, как это предлагалось Джон Ширман, который должен был стать обычным стилем в последующие десятилетия.[2]

Выжившие панели

Одиннадцать сохранившихся панелей алтаря, который является единственной задокументированной работой Мазаччо, хранятся в различных музеях.[3] Ученые выдвигают гипотезу о реконструкции алтаря на основе очень полного описания Вазари.[4]

Одиннадцать сохранившихся панелей:

  • Верхний регистр: Распятие (Неаполь); Сент-Пол (Пиза); Святой Андрей (Малибу)
  • Нижний регистр: Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон); Августин, Иероним, два святых кармелитов (весь Берлин)
  • Пределла (весь Берлин): Поклонение волхвов; две сцены из Распятие Святого Петра и Мученичество Иоанна Крестителя; две сцены из легенд о Святом Джулиане и Святом Николае

Верхний регистр

Распятие

В Распятие был помещен над центральной панелью алтаря, подчеркивая жертвенный (евхаристический) характер центральной панели.[5] Хотя панель неестественно представляет повествование на золотом фоне (средневековая формула для представления священных сцен), Мазаччо создает эффект реальности, изображая событие снизу, как это действительно видел зритель, стоящий перед алтарем. Таким образом, он пытается привязать зрителя к сцене, сделать сакральное доступным для обычного христианина.

Святые

Теперь в Национальный музей Пизы, панель Павел из Тарса - единственная часть выполненных работ, которая осталась в Пиза. Обычно его реконструируют как одну из двух боковых панелей слева от Распятие. Святой Андрей был одной из двух фланговых панелей справа от Распятие и сейчас в Музей Гетти, Лос-Анджелес.

  • Святой Павел, сейчас в Пиза

  • Святой Андрей, сейчас Малибу, 52,4 см × 32,1 см (20,6 дюйма × 12,6 дюйма)

Нижний регистр

Мадонна с младенцем и ангелами

Мадонна с младенцем и ангелами, 135,5 см × 75 см (53,3 дюйма × 29,5 дюйма), Национальная галерея, Лондон

Центральное панно алтаря было Мадонна с младенцем и ангелами, произведенный в сотрудничестве с братом Мазаччо Джованни и с Андреа ди Джусто. Он был написан в 1426 году.[6] Панель находится в очень поврежденном состоянии и меньше первоначального размера; он потерял примерно 8 см. внизу и 2-2,5 см. с каждой стороны.[7]

На картине шесть фигур: Мадонна с младенцем и четыре ангела. Мадонна - центральная фигура, она больше всех остальных, что подчеркивает ее важность. Христос сидит на ее коленях и ест виноград, предложенный ему матерью. Виноград представляет собой вино, которое пили на Последний ужин, символизирующий кровь Христа.[6] Хотя он чрезвычайно младенческий ребенок (по сравнению с младенцами непосредственных предшественников Мазаччо, таких как Лоренцо Монако или же Джентиле да Фабриано), виноград является символом его крови, как красное вино Причастия, что указывает на то, что Христос осознал свою возможную смерть. Мадонна печально смотрит на своего ребенка, так как тоже осознает его судьбу.

Во многом стиль росписи традиционен; дорогой золотой фон и ультрамариновые драпировки Богородицы, ее увеличенный масштаб и ее иерархическое представление (торжественно возведенное на трон) - все соответствует позднесредневековым формулам изображения Марии и Иисуса во славе. В остальном, однако, картина - это шаг от интернациональной готики в том смысле, что Мазаччо создал более реалистичный подход к предмету:

  • Лица более реалистичны и не идеализированы.
  • Младенец Иисус меньше похож на маленького человека и более похож на ребенка.
  • Попытка создать глубину была предпринята путем размещения Мазаччо двух фоновых ангелов и использования линейной перспективы на троне.
  • Моделирование хорошо видно, поскольку источник света исходит слева от картины.
  • Мадонна - массивная фигура, происходящая от классических моделей, а ее драпировка имеет более крупные и более естественные складки, которые формируют ее тело.

Мазаччо использовал линейную перспективу для создания живописного пространства; его можно увидеть на ортогонале карниза ее престола. Точка схода находится у стопы ребенка. Причина этого в том, что произведение изначально располагалось над изображением Поклонения волхвов, на котором один из волхвов целует ногу Иисуса.

Хотя картины заметно различаются (персонажи по-разному одеты и на разных стульях), Мадонна в обеих работах находится более или менее в одинаковом положении. Этот параллелизм предназначен для того, чтобы зрители смотрели на Мадонну с младенцем так же, как маг. Представлено, что они стоят на коленях перед Марией и могут легко наклониться вперед, чтобы поцеловать ногу Иисуса.

Мазаччо также использовал наложение фигур и предметов для создания живописного пространства, например, два ангела на переднем плане, перекрывающие трон, и трон, перекрывающий двух ангелов на заднем плане.

Фланговые святые

Это четыре панели, все сейчас в Gemäldegalerie в Берлине, все 38 см × 12 см (15,0 дюйма × 4,7 дюйма). Они показывают Августин Гиппопотам, Джером и два неизвестных святых кармелитских монаха, один бородатый, а другой постриг.

Predella

Он был размещен под центральной панелью или панелями; Вероятно, согласно большинству реконструкций, сохранились только три панели. Они размером около 21 см × 61 см (8,5 × 24 дюйма) и сейчас находятся в Gemäldegalerie в Берлине. Они показывают Поклонение волхвов, особенно похвалил Вазари и предположительно был центральной панелью, две сцены Распятие Святого Петра и Мученичество Иоанна Крестителя, и две сцены из легенд о Святом Джулиане и Святом Николае на третьей панели. Эти рассказы взяты из таких сборников, как Золотая легенда. В последнем слева Юлиан Госпитальер убивает своих родителей, будучи дезинформированным дьяволом, показанным в центре. Справа Святого Николая тайком проталкивает золото в окно спальни двух бедных девушек, чтобы приданое для них.

  • Мученики святых Петра и Иоанна Крестителя, Берлин

  • Поклонение волхвов, Берлин

  • Сцены из легенд о святителях Юлиана и Николая Чудотворца, Берлин

Рекомендации

  1. ^ Джорджио Вазари, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, изд. Gaetano Milanesi, Florence, 1906, II, 292 .; онлайн перевод
  2. ^ Центральная площадь, по Джону Ширману
  3. ^ Документы опубликованы в Джеймсе Беке, Мазаччо: документы, Долина Саранчи, Нью-Йорк, 1978, Приложение, 31–50.
  4. ^ Джорджио Вазари, Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori, изд. Гаэтано Миланези, Флоренция, 1906, II, 292.
  5. ^ Джилл Дункертон и др., Джотто Дюреру: Живопись раннего Возрождения в Национальной галерее, Нью-Хейвен, 1991, 248–251.
  6. ^ а б «Богородица с младенцем». Национальная галерея.
  7. ^ Джилл Дункертон и Диллиан Гордон, «Пизанский алтарь», в книге Карла Брэндона Штрелке, изд.Панно Мазолино и Мазаччо: роль техники, Милан, 2002, 91–93.

внешняя ссылка