WikiDer > Pixar

Pixar
Эта статья про студию компьютерной анимации. Для использования в других целях см. Pixar (значения).

Студия Pixar Animation
Филиал из Студия Уолта Диснея
ПромышленностьКомпьютерная анимация
кинофильмы
ПредшественникГрафическая группа Лукасфильм Компьютерный отдел (1979–1986)
Основан1979; 41 год назад (1979) (как Graphics Group)
3 февраля 1986 г.; 34 года назад (1986-02-03) в Ричмонд, Калифорния, Соединенные Штаты (как Pixar)
УчредителиЭдвин Кэтмелл
Элви Рэй Смит
Штаб-квартира1200 Парк Авеню,
Emeryville, Калифорния
,
Соединенные Штаты
Обслуживаемая площадь
по всему миру
Ключевые люди
Продукты
ВладелецКомпания Уолта Диснея (2006 – настоящее время)
Количество работников
44 (1986) Отредактируйте это в Викиданных
РодительСтудия Уолта Диснея
Интернет сайтPixar.com
Сноски / ссылки
[1][2][3]

Студия Pixar Animation, широко известный как Pixar (/ˈпɪksɑːr/), американец компьютер анимационная студия основанный в Эмеривилл, Калифорния, а филиал из Студия Уолта Диснея принадлежит Компания Уолта Диснея. Pixar начал свою деятельность в 1979 году как часть Лукасфильм компьютерное подразделение, известное как Графическая группа, до его выделение как корпорация 3 февраля 1986 г. при финансовой поддержке яблоко соучредитель Стив Джобс, который стал ее мажоритарный акционер.[2] Disney приобрела Pixar в 2006 г. оценка 7,4 миллиарда долларов путем конвертации каждой акции Pixar в 2,3 акции Disney,[4][5] сделка, в результате которой Джобс стал крупнейшим акционером Disney в то время. Pixar известен своими художественные фильмы технологически поддерживается RenderMan, собственная реализация отраслевого стандарта Спецификация интерфейса RenderMan рендеринг изображений интерфейс прикладного программирования. Люксо младший, а настольная лампа из короткометражного фильма студии 1986 года с таким же названием, это студия талисман.

Pixar произвел 22 художественных фильма, начиная с История игрушек (1995), который стал первым в истории компьютерным анимационным художественным фильмом; его последний фильм был Душа (2020). Все фильмы студии дебютировали с CinemaScore рейтинг не ниже "A-", что указывает на положительный прием зрителей.[6] Студия также произвела десятки короткометражных фильмов. По состоянию на июль 2019 г., его полнометражные фильмы собрали около 14 миллиардов долларов на мировых Театральная касса,[7] со средним мировым брутто 680 миллионов долларов за фильм.[8] История игрушек 3 (2010), В поисках Дори (2016), Суперсемейка 2 (2018) и История игрушек 4 (2019) входят в 50 самых кассовых фильмов всех времен, с участием Суперсемейка 2 третий самый кассовый анимационный фильм всех времен с общим объемом продаж 1,2 миллиарда долларов; остальные три также собрали более 1 миллиарда долларов. Более того, 15 фильмов Pixar находятся в 50 самых кассовых анимационных фильмов всех времен.

Студия заработала 21 Оскар, 9 Золотой глобус, и 11 премия Грэмминаряду с многочисленными другие награды и благодарности. Многие фильмы Pixar были номинированы на Премия Оскар за лучший анимационный фильм, с момента его открытия в 2001 году, десять победителей Pixar стали В поисках Немо (2003), Неимоверные (2004), Рататуй (2007), ВАЛЛ-И (2008), Вверх (2009), История игрушек 3 (2010), Храбрый (2012), Наизнанку (2015), Коко (2017), и История игрушек 4; трое, которые были номинированы на премию, но не выиграли ее, являются Корпорация монстров. (2001), Легковые автомобили (2006), и Суперсемейка 2. В дополнение к этой награде, Вверх и История игрушек 3 были также вторым и третьим анимационными фильмами, соответственно, которые были номинированы на более инклюзивный Премия Оскар за лучший фильм (первое существо Анимационные студии Уолта Диснея' Красавица и Чудовище в 1991 г.).

6 сентября 2009 г. руководители Pixar Джон Лассетер, Брэд Берд, Пит Доктер, Эндрю Стэнтон, и Ли Ункрич были представлены Золотой лев награда за Жизненные достижения посредством Венецианский кинофестиваль. В рамках церемонии награда была вручена основателю Lucasfilm, Джордж Лукас.

История

История ранних веков

Компьютер Pixar в Музей истории компьютеров в вид на горы с логотипом 1986–95 на нем

Pixar начал свою деятельность в 1974 году, когда Нью-Йоркский технологический институтоснователь (NYIT), Александр Шуре, который также был владельцем традиционной анимационной студии, основал Лаборатория компьютерной графики (CGL), набрана компьютерные ученые который поделился своими амбициями по созданию первого в мире компьютерного анимационного фильма. Эдвин Кэтмелл и Малкольм Бланшар были первыми, кого наняли, и вскоре к ним присоединились Элви Рэй Смит и Дэвид ДиФранческо несколько месяцев спустя это были четыре первоначальных члена Лаборатории компьютерной графики, расположенной в переоборудованном двухэтажном гараже, приобретенном у бывшего поместья Вандербильтов-Уитни.[9][10] Шуре продолжал вкладывать деньги в лабораторию компьютерной графики, примерно 15 миллионов долларов, давая группе все, что они желали, и доводя NYIT до серьезных финансовых проблем.[11] В конце концов, группа поняла, что им нужно работать в реальном киностудия чтобы достичь своей цели. Фрэнсис Форд Коппола затем пригласил Смита к себе домой на трехдневную пресс-конференцию, на которой Коппола и Джордж Лукас поделились своим видением будущего цифрового кинопроизводства.[12]

Когда Лукас подошел к ним и предложил им работу в своей студии, шесть сотрудников решили переехать в Лукасфильм. В течение следующих месяцев они постепенно уволились из CGL, нашли временную работу примерно на год, чтобы не вызывать подозрений у Шуре, прежде чем присоединиться к Graphics Group в Lucasfilm.[13][14]Graphics Group, которая составляла треть компьютерного подразделения Lucasfilm, была основана в 1979 году с привлечением Кэтмалла из NYIT,[15] где он руководил лабораторией компьютерной графики. Затем он воссоединился со Смитом, который также совершил путешествие из NYIT в Lucasfilm, и стал директором Graphics Group. В Нью-Йоркском технологическом институте исследователи впервые применили многие методы создания компьютерной графики, в частности, изобретение альфа-канал (Катмулл и Смит).[16] В течение следующих нескольких лет CGL выпустит несколько кадров экспериментального фильма под названием Работы. После перехода в Lucasfilm команда работала над созданием предшественника RenderManпод названием REYES («отображает все, что вы когда-либо видели») и разработал несколько важных технологий для компьютерной графики, включая эффекты частиц и различные инструменты анимации.

Джон Лассетер был нанят на неделю в команду Lucasfilm в конце 1983 года с титулом «дизайнер интерфейсов»; он анимировал короткометражный фильм Приключения Андре и Уолли Б.[17] В следующие несколько лет дизайнер предложил назвать новый компьютер для цифрового композитинга «Picture Maker». Смит предположил, что у лазерного устройства будет более запоминающееся название, и придумал «Пиксер», которое после встречи было изменено на «Пиксар».[18]

В 1982 году команда начала работать над эпизодами фильма со спецэффектами с Промышленный свет и магия. После многих лет исследований и ключевых вех, таких как Эффект Бытия в Звездный путь II: Гнев Хана и витражный рыцарь в Шерлок Холмс в молодости,[15] группа, которая тогда насчитывала 40 человек, была преобразована в корпорацию в феврале 1986 года Катмаллом и Смитом. Среди 38 оставшихся сотрудников были также Малькольм Бланшар, Дэвид ДиФранческо, Ральф Гуггенхайми Билл Ривз, который был частью команды со времен NYIT. Том Дафф, также являющийся членом NYIT, позже присоединится к Pixar после его создания.[2] С разводом Лукаса в 1983 году, который совпал с внезапным падением доходов от Звездные войны лицензий после выпуска Возвращение джедая, они знали, что он, скорее всего, продаст всю Graphics Group. Обеспокоенные тем, что в этом случае сотрудники будут потеряны для них, что помешает созданию первого компьютерного анимационного фильма, они пришли к выводу, что лучший способ сохранить команду - превратить группу в независимую компанию. Но Закон Мура также сказал, что до выхода первого фильма осталось еще несколько лет, и им нужно сосредоточиться на правильном продукте, ожидая, пока компьютеры станут достаточно мощными. В конце концов, они решили, что тем временем им следует заниматься производством оборудования. Компьютер Pixar Image В качестве основного продукта система в основном продается государственным учреждениям, а также научному и медицинскому сообществу.[2][11][19] Они также использовали SGI компьютеры.

В 1983 г. Нолан Бушнелл основал новую анимационную студию с компьютерным управлением под названием Kadabrascope в качестве дочерней компании своего Chuck E. Cheese's Pizza Time Theaters компании (PTT), которая была основана в 1977 году. Из новой студии был сделан только один крупный проект - анимационный рождественский фильм, специально предназначенный для NBC в главной роли Чак Э. Сыр и другие талисманы PTT; известный как "Чак Э. Сыр: Рождество, которого почти не было". Движение анимации будет выполняться с помощью твининг вместо традиционной чел-анимации. После авария видеоигры 1983 года, Бушнелл начал продавать несколько дочерних компаний PTT, чтобы сохранить бизнес на плаву. Sente Technologies (другое подразделение, основанное для распространения игр в магазинах PTT) было продано Bally Games и Kadabrascope был продан Lucasfilm. Активы Kadabrascope были объединены с компьютерным отделом Lucasfilm.[20] По совпадению, одна из первых должностей Стива Джобса была при Бушнелле в 1973 году в качестве техника в другой его компании. Atari, которую Бушнелл продал Warner Communications в 1976 году сосредоточился на PTT.[21] PTT позже обанкротилась в 1984 году и была приобретена ShowBiz Pizza Place.

Независимая компания

Недавно независимый Pixar (1986) возглавил Эдвин Кэтмелл как президент и Элви Рэй Смит в качестве исполнительного вице-президента. Ищу инвесторов, Стив Джобс проявил интерес, но сначала Лукас счел его предложение слишком низким. Тем не менее, он в конце концов согласился, когда оказалось невозможным найти других инвесторов. На тот момент Смиту и Катмаллу отказывали 45 раз; тридцать пять венчурных капиталистов и 10 крупных корпораций отказались.[22] Джобса, которого недавно уволили из яблоко,[2] и теперь был основателем и генеральным директором новой компьютерной компании Следующий. 3 февраля 1986 года он заплатил Джорджу Лукасу 5 миллионов долларов из собственных денег за права на технологию и вложил 5 миллионов долларов в качестве капитала в компанию, войдя в совет директоров в качестве председателя.[2][23]

В 1985 году, еще работая в Lucasfilm, они заключили сделку с японским издателем. Shogakukan сделать компьютерный анимационный фильм под названием Обезьяна, на основе Король обезьян. Проект продолжался через некоторое время после того, как в 1986 году они стали отдельной компанией, но в конце концов стало ясно, что технологии просто еще нет. Компьютеры были недостаточно мощными, и бюджет был бы слишком высок. Поэтому было решено сосредоточиться на бизнесе компьютерного оборудования еще несколько лет, ожидая, пока Закон Мура сделал возможным создание компьютерной анимации.[24][25]

В это время Студия Уолта Диснея был заинтересован и в конце концов купил и использовал Pixar Image Computer и специальное программное обеспечение, написанное Pixar как часть их Система производства компьютерной анимации (CAPS), чтобы перенести трудоемкую часть процесса рисования и рисования 2D-анимации на более автоматизированный метод.

Стремясь повысить продажи системы и увеличить капитал компании, Джобс предложил сделать систему доступной для основных пользователей и выпустил продукт на рынок. Сотрудник Pixar Джон Лассетер, который долгое время работал над некоммерческими короткими демонстрационными анимациями, такими как Люксо младший (1986), чтобы продемонстрировать возможности устройства, представил свои творения на СИГГРАФ, крупнейшее собрание индустрии компьютерной графики, с большой помпой.[26]

Однако Image Computer никогда не продавался хорошо.[26] Недостаточные продажи угрожали вывести компанию из бизнеса из-за роста финансовых потерь. Джобс вкладывал все больше и больше денег в обмен на увеличение доли в компании, сокращая долю владения менеджментом и сотрудниками до тех пор, пока в конечном итоге его общие инвестиции в размере 50 миллионов долларов не дали ему контроль над всей компанией. В 1989 году растущий анимационный отдел Лассетера первоначально состоял всего из четырех человек (Лассетер, Билл Ривз, Эбен Остби, и Сэм Леффлер), было преобразовано в подразделение, производившее компьютерную анимацию рекламных роликов для сторонних компаний.[1][27][28] В апреле 1990 года Pixar продала свое аппаратное подразделение, включая все проприетарные аппаратные технологии и программное обеспечение для обработки изображений, компании Vicom Systems и перевела 18 из примерно 100 сотрудников Pixar. В том же году Pixar переехал из Сан-Рафаэль к Ричмонд, Калифорния.[29] Pixar выпустила некоторые из своих программных инструментов на открытый рынок для систем Macintosh и Windows. RenderMan был одним из ведущих 3D-пакетов в начале 1990-х годов, и Typestry был специальным средством визуализации 3D-текста, которое конкурировало с RayDream для добавления глубины.

В этот период Pixar продолжила успешные отношения с Анимационные студии Уолта Диснея, студия, материнская компания которой в конечном итоге станет ее самым важным партнером. Однако в начале 1991 года в отделе компьютерного оборудования компании были уволены 30 сотрудников, включая президента компании Чака Колстада.[30] сократила общее количество сотрудников до 42 человек, по сути, от первоначального количества.[31] Тем не менее Pixar заключила историческую сделку на 26 миллионов долларов с Disney на производство трех компьютерных анимационных художественных фильмов, первый из которых История игрушек, концепция, которая была продуктом технологических ограничений, с которыми CGI боролась в то время.[32] К тому времени программисты, которые делали RenderMan и IceMan, и отдел анимации Лассетера, снявший телевизионные рекламные ролики (и четыре короткометражки Luxo Jr. для Улица Сезам того же года), вот и все, что осталось от Pixar.[33]

Несмотря на общий доход от этих проектов, компания продолжала терять деньги, и Джобс, как председатель совета директоров, а теперь и полноправный владелец, часто рассматривал возможность ее продажи. Еще в 1994 году Джобс подумывал о продаже Pixar другим компаниям, таким как Карты клейма, Microsoft соучредитель Пол Аллен, и Oracle Генеральный директор и соучредитель Ларри Эллисон.[34] Только узнав от критиков из Нью-Йорка, что История игрушек вероятно, станет хитом - и, подтвердив, что Disney будет распространять его в течение рождественского сезона 1995 года, - решил ли он дать Pixar еще один шанс.[35][36] Впервые он также взял на себя активную руководящую роль в компании и стал генеральным директором.[нужна цитата] История игрушек заработал более 373 миллионов долларов по всему миру[37] и когда Pixar держал первичное публичное размещение акций 29 ноября 1995 г. он превысил Netscapeэто крупнейшее IPO года. Только за первые полчаса торговли акции Pixar подскочили с 22 до 45 долларов, задерживая торги из-за несогласованных заявок на покупку. Акции поднялись до 49 долларов перед закрытием дня на 39 долларов.[38]

В течение 1990-х и 2000-х Pixar постепенно развивал «Pixar Braintrust», основной процесс творческого развития студии, в котором все режиссеры, сценаристы и ведущие художники по раскадровке в студии регулярно смотрят проекты друг друга и дают друг другу очень откровенные «заметки» (отраслевой термин для конструктивная критика).[39] Braintrust действует в соответствии с философией «студии, управляемой кинематографистами», в которой творческие работники помогают друг другу продвигать свои фильмы вперед через такой процесс, как экспертная оценка, в отличие от традиционного голливудского подхода «студии, управляемой руководителями», в которой директора микроуправляемый через «обязательные записки» от руководителей разработчиков, которые стоят выше производителей.[40][41] По словам Катмулла, он возник в результате рабочих отношений между Лассетером, Стэнтоном, Доктером, Ункричем и Джо Ранфт на История игрушек.[39]

В результате успеха История игрушекКомпания Pixar построила новую студию в кампусе Эмеривилля, спроектированная PWP Landscape Architecture и открытая в ноябре 2000 года.

Сотрудничество с Disney

У Pixar и Disney были разногласия по поводу производства История игрушек 2. Первоначально задуманный как выпуск непосредственно для видео (и, следовательно, не являющийся частью сделки Pixar с тремя картинками), фильм в конечном итоге был преобразован в театральный выпуск во время производства. Pixar потребовала, чтобы фильм был засчитан в соглашении о трех картинах, но Дисней отказался.[42] Хотя это было выгодно обоим, Pixar позже жаловался, что договоренность не была справедливой. Pixar отвечал за создание и производство, а Disney - за маркетинг и распространение. Прибыль и производственные затраты были разделены 50 на 50, но Disney полностью владела всеми правами на сюжет, персонажей и сиквел, а также собирала 10–15 процентов платы за распространение. Отсутствие сюжета, персонажей и прав на продолжение было, пожалуй, самым обременительным аспектом для Pixar и подготовило почву для спорных отношений.[43]

Обе компании пытались достичь нового соглашения в течение десяти месяцев, прежде чем оно сорвалось в январе 2004 года. Новая сделка предназначалась только для распространения, поскольку Pixar намеревалась контролировать производство и владеть полученными правами на сюжет, персонажей и продолжение, в то время как Disney будет владеть право преимущественной покупки сиквелов. Pixar также хотела финансировать свои фильмы самостоятельно и собирать 100 процентов прибыли, платя Disney лишь 10-15 процентов платы за распространение.[44] Что еще более важно, в рамках любого дистрибьюторского соглашения с Disney Pixar требовала контроля над фильмами, которые уже производятся в соответствии с их старым соглашением, включая Неимоверные (2004) и Легковые автомобили (2006). Disney посчитал эти условия неприемлемыми, но Pixar не уступила.[44]

Разногласия между Стив Джобс а затем председатель и генеральный директор Disney Майкл Эйснер сделали переговоры более трудными, чем они могли бы быть в противном случае. Они полностью распались в середине 2004 года, когда Disney сформировала Круг 7 Анимация и Джобс заявил, что Pixar активно ищет партнеров помимо Disney.[45] Несмотря на это объявление и несколько переговоров с Warner Bros., Sony Pictures, и 20 век Фокс, Pixar не вела переговоры с другими дистрибьюторами,[46] хотя представитель Warner Bros. сказал CNN«Мы хотели бы сотрудничать с Pixar. Это отличная компания».[44] После длительного перерыва переговоры между двумя компаниями возобновились после ухода Эйснера из Disney в сентябре 2005 года. Готовясь к потенциальным конфликтам между Pixar и Disney, Джобс объявил в конце 2004 года, что Pixar больше не будет выпускать фильмы в кинотеатре, продиктованном Disney в ноябре. сроки, но в более прибыльные ранние летние месяцы. Это также позволит Pixar выпускать DVD со своими основными релизами во время сезона рождественских покупок. Дополнительное преимущество отсрочки Легковые автомобили с 4 ноября 2005 г. по 9 июня 2006 г. предполагалось продлить срок действия контракта Pixar-Disney, чтобы посмотреть, как будут развиваться дела между двумя компаниями.[46]

В ожидании приобретения Disney компании Pixar обе компании заключили сделку по распространению запланированного выпуска в 2007 г. Рататуй, если приобретение не состоится, чтобы гарантировать, что этот фильм все еще будет выпущен через каналы распространения Disney. В отличие от более ранней сделки с Pixar, Рататуй должен был оставаться собственностью Pixar, и Disney получал бы только плату за распространение. Однако завершение приобретения Disney Pixar аннулировало эту договоренность о распространении.[47]

Дочерняя компания Disney

В январе 2006 года Disney в конечном итоге согласилась купить Pixar примерно за 7,4 миллиарда долларов США. сделка с акциями.[48] После Pixar акционер После одобрения сделка была завершена 25 января 2006 года. В результате сделки Джобс, владевший 49,65% от общей доли в Pixar, стал крупнейшим индивидуальным акционером Disney с 7% на сумму 3,9 миллиарда долларов и получил новое место в совете директоров. .[5][49] Новые холдинги Диснея Джобса превысили активы бывшего генерального директора Майкл Эйснер, предыдущий крупнейший акционер, которому по-прежнему принадлежало 1,7%; и почетный директор Disney Рой Э. Дисней, которому принадлежал почти 1% акций корпорации. Акционеры Pixar получили 2,3 обыкновенных акций Disney за каждую выкупленную обыкновенную акцию Pixar.

В рамках сделки Джон Лассетер, в то время исполнительный вице-президент, стал Главный креативный директор (подчиняется непосредственно президенту и генеральному директору Роберт Айгер и консультации с директором Disney Роем Э. Дисней) из Pixar и Анимационные студии Уолта Диснея (включая его подразделение Студия DisneyToon), а также главный креативный советник в Уолт Дисней Imagineering, который проектирует и строит Тематические парки.[49] Кэтмелл сохранил свой пост президента Pixar, а также стал президентом Walt Disney Animation Studios, подчиняясь Айгеру и Дик Кук, председатель Студия Уолта Диснея. Должность Джобса как председателя и главного исполнительного директора Pixar была упразднена, и вместо этого он занял место в совете директоров Disney.[50]

После того, как сделка была закрыта в январе 2006 года, Лассетер сообщил, что Айгер понял, что Disney необходимо купить Pixar, наблюдая за парадом на открытии Гонконгский Диснейленд в сентябре 2005 г.[51] Айгер заметил, что из всех персонажей Диснея на параде ни один не был персонажем, созданным Диснеем за последние десять лет, поскольку все новые персонажи были созданы Pixar.[51] Вернувшись в Бербанк, Айгер заказал финансовый анализ, который подтвердил, что Disney фактически потерял деньги на анимации за последнее десятилетие, а затем представил эту информацию совету директоров на своем первом заседании совета директоров после повышения от главного операционного директора до генерального директора и правлению. , в свою очередь, уполномочил его изучить возможность сделки с Pixar.[52] Лассетер и Катмалл настороженно отнеслись к теме покупки Disney Pixar, но Джобс попросил их дать Айгеру шанс (основываясь на его собственном опыте переговоров с Айгером летом 2005 г. о правах на ABC шоу для пятого поколения iPod Classic),[53] и, в свою очередь, Айгер убедил их в искренности своего прозрения, что Диснею действительно нужно переориентировать внимание на анимацию.[51]

Джон Лассетер появляется с персонажами из Вверх в 2009 году Венецианский кинофестиваль.

Однако надзор Лассетера и Катмулла за студиями Disney Feature Animation и Pixar не означал, что эти две студии объединяются. Фактически, в рамках сделки были сформулированы дополнительные условия, чтобы Pixar оставался отдельным организацияаналитики выразили обеспокоенность по поводу сделки с Disney.[54][страница нужна] Некоторые из этих условий заключались в том, что Pixar HR политика останется неизменной, в том числе отсутствие трудовых договоров. Кроме того, название Pixar гарантированно сохранится, и студия останется в своем нынешнем виде. Эмеривилл, Калифорния, локация со знаком "Pixar". Наконец, брендинг фильмов, снятых после слияния, будет «Disney • Pixar» (начиная с Легковые автомобили).[55]

Джим Моррис, производитель ВАЛЛ-И (2008), стал генеральным менеджером Pixar. На этой новой должности Моррис отвечал за повседневное управление оборудованием и продуктами студии.[56]

Через несколько лет Лассетер и Катмелл смогли успешно передать основные принципы Pixar Braintrust в Disney Animation Studio, хотя, как сообщается, собрания Disney Story Trust, как сообщается, «более вежливы», чем собрания Pixar Braintrust.[57] Позже Катмелл объяснил, что после слияния, чтобы сохранить отдельные идентичности и культуру студий (несмотря на факт общей собственности и общего высшего руководства), он и Лассетер «провели жесткую линию», согласно которой каждая студия несет полную ответственность за свои собственные проекты и не будет разрешено одалживать персонал или отдавать задания другому.[58][59] Это правило гарантирует, что каждая студия сохраняет «местную собственность» над проектами и может гордиться своей собственной работой.[58][59] Так, например, когда у Pixar были проблемы с Рататуй и у Disney Animation были проблемы с Болт (2008), «никто не выручил их», и от каждой студии требовалось «решать проблему самостоятельно», даже когда они знали, что в другой студии есть персонал, который теоретически мог бы помочь.[58][59]

В ноябре 2014 года Моррис был назначен президентом Pixar, в то время как его коллега из Disney Animation, генеральный менеджер Эндрю Миллстайн, также был назначен президентом этой студии.[60] Оба продолжают отчитываться перед Кэтмаллом, который сохраняет за собой титул президента Disney Animation и Pixar.[60]

21 ноября 2017 года Лассетер объявил, что уходит в отпуск на шесть месяцев после того, как в служебной записке для сотрудников признал то, что он назвал «ошибками» в своем поведении с сотрудниками. Согласно с Голливудский репортер и Вашингтон Пост, Лассетер имел историю предполагаемых сексуальных домогательств по отношению к сотрудникам.[61][62][63] 8 июня 2018 года было объявлено, что Лассетер покинет Disney Animation и Pixar в конце года, но до тех пор возьмет на себя роль консультанта.[64] Пит Доктер была объявлена ​​заменой Лассетера на посту креативного директора Pixar 19 июня 2018 года.[65]

23 октября 2018 года было объявлено, что Кэтмелл уходит на пенсию. Он оставался в роли советника до июля 2019 года.[66] 18 января 2019 года было объявлено, что Ли Ункрич покинет Pixar через 25 лет.[67]

Расширение

20 апреля 2010 года открылся Pixar. Pixar Canada в центре города Ванкувер, Британская Колумбия, Канада.[68] На студии площадью около 2000 квадратных метров было снято семь короткометражных фильмов по мотивам История игрушек и Легковые автомобили символы. В октябре 2013 года студия была закрыта, чтобы переориентировать усилия Pixar на свою главную штаб-квартиру.[69]

Кампус

Здание Стива Джобса в кампусе Pixar в Эмеривилле
В Атриум кампуса Pixar

Когда Стив Джобс, главный исполнительный директор Apple Inc. и Pixar, а также Джон Лассетер, тогдашний исполнительный вице-президент Pixar, решили перенести свои студии из арендованного помещения в Пойнт Ричмонд, Калифорния, а для своих больших кварталов они выбрали 20-акр сайт в Эмеривилл, Калифорния,[70] ранее занимал Del Monte Foods, Inc. Первое из нескольких зданий, высокотехнологичное здание, спроектированное Болин Цивински Джексон,[71] имеет особые основы и генераторы для обеспечения непрерывного производства фильмов даже в крупных землетрясения. Характер здания призван абстрактно напомнить индустриальное прошлое Эмеривилля. Двухэтажное здание из стали и кирпича представляет собой пространство для совместной работы с множеством дорожек.

Цифровая революция в кинопроизводстве была вызвана Прикладная математика, в том числе вычислительная физика и геометрия.[72] В 2008 году это привело к тому, что старший научный сотрудник Pixar Тони ДеРоуз предложил провести вторую Математический фестиваль Джулии Робинсон в кампусе Эмеривилля.[73]

Художественные фильмы и короткометражки

Смотрите также: Список фильмов Pixar, Список шорт Pixar, и Список наград и номинаций Pixar

Традиции

Хотя некоторые из первых аниматоров Pixar были бывшими чел аниматоры включая Джона Лассетера, они также пришли из компьютерная анимация или были только что окончившими колледж.[74] Большое количество аниматоров, составляющих отдел анимации Pixar, были наняты примерно в то время, когда студия выпустила. Жизнь жуков (1998), Корпорация монстров. (2001) и В поисках Немо (2003). Несмотря на то что История игрушек (1995) был успешным фильмом, это был первый полнометражный фильм Pixar в то время, став первой крупной студией компьютерной анимации, которая успешно произвела театральные художественные фильмы. Большая часть анимационной индустрии была (и остается) в Лос-Анджелесе, в то время как Pixar находится в 350 милях (560 км) к северу от Область залива Сан-Франциско. Кроме того, традиционная рисованная анимация по-прежнему оставалась доминирующей средой для художественных анимационных фильмов.

Из-за нехватки аниматоров в Лос-Анджелесе, желающих переместить свои семьи так далеко на север, чтобы отказаться от традиционной анимации и попробовать компьютерную анимацию, новые сотрудники Pixar в это время либо пришли непосредственно из колледжа, либо работали вне художественной анимации. Для тех, кто обладал традиционными навыками анимации, программа анимации Pixar Марионетка был разработан таким образом, чтобы традиционным аниматорам требовалось минимальное обучение, прежде чем они стали продуктивными.[74]

В интервью с PBS ведущий ток-шоу Тэвис Смайли,[75] Лассетер сказал, что фильмы Pixar следуют той же теме самосовершенствования, что и сама компания: с помощью друзей или семьи персонаж выходит в реальный мир и учится ценить своих друзей и семью. По сути, Лассетер сказал: «Это должно быть о росте главного героя и о том, как он меняется».[75]

По состоянию на 2020 год, в каждом художественном фильме Pixar есть персонаж, озвученный актером Джон Ратценбергер, который снялся в телешоу Ура (1982–93). Pixar отдает дань уважения их «амулету удачи» в финальных титрах Легковые автомобили (2006), пародируя сцены из трех своих более ранних фильмов, заменяя всех персонажей автомобилями. После третьей сцены Мак (его персонаж в Легковые автомобили) понимает, что один и тот же актер озвучивал персонажей в каждом фильме.

Из-за традиций, которые сложились в фильмах и короткометражках, таких как антропоморфный существа и предметы, а также пасхальное яйцо кроссоверы между фильмами и короткометражками, замеченные фанатами Pixar, в блоге под названием Теория Pixar был опубликован в 2013 году Джоном Негрони, предполагающим, что все персонажи во вселенной Pixar связаны между собой. Все это окружено Бу из Корпорация монстров. и ведьма из Храбрый (2012).[76][77][78]

Сиквелы и приквелы

История игрушек 2 изначально был заказан Disney как 60-минутный прямо на видео фильм. Выражая сомнения в прочности материала, Джон Лассетер убедил команду Pixar начать с нуля и сделать продолжение третьим полнометражным художественным фильмом.

После выпуска История игрушек 2 в 1999 году у Pixar и Disney была джентльменское соглашение что Disney не будет делать никаких сиквелов без участия Pixar, несмотря на свои собственные права на это. После того, как две компании не смогли договориться о новой сделке, Disney объявил в 2004 году, что они планируют продвигать сиквелы с Pixar или без него и История игрушек 3 в пре-продакшн в тогда еще новом подразделении компьютерной графики Disney Круг 7 Анимация. Однако, когда Лассетер был назначен ответственным за всю анимацию Disney и Pixar после приобретения Disney компании Pixar в 2006 году, он приостановил производство всех сиквелов и История игрушек 3 был отменен. В мае 2006 г. было объявлено, что История игрушек 3 вернулся в пре-продакшн с новым сюжетом и под контролем Pixar. Фильм был выпущен 18 июня 2010 года как одиннадцатый полнометражный фильм Pixar.

Вскоре после объявления о воскресении История игрушек 3, Лассетер подогревал слухи о дальнейших сиквелах, сказав: «Если у нас будет отличная история, мы сделаем продолжение».[79] Автомобили 2, Первая не-История игрушек сиквел был официально анонсирован в апреле 2008 года и выпущен 24 июня 2011 года как их двенадцатый. Университет монстров, приквел к Корпорация монстров. (2001), о котором было объявлено в апреле 2010 года, а релиз изначально был запланирован на ноябрь 2012 года;[80] По словам одного из руководителей Disney, дата релиза была перенесена на 21 июня 2013 года из-за прошлых успехов Pixar с летними выпусками.[81]

В июне 2011 г. Том Хэнкс, кто озвучивал Вуди в История игрушек серии, подразумевает, что История игрушек 4 находился «в разработке», хотя еще не подтвержден студией.[82][83] В апреле 2013 г. В поисках Дори, продолжение В поисках Немо, было объявлено о выпуске 17 июня 2016 г.[84] В марте 2014 г. Суперсемейка 2 и Тачки 3 были объявлены фильмами в разработке.[85] В ноябре 2014 г. История игрушек 4 Было подтверждено, что разработка ведется под руководством Лассетера.[86] Однако в июле 2017 года Лассетер объявил, что ушел в отставку, оставив Джош Кули в качестве единственного директора.[87] Выпущено в июне 2019 г. История игрушек 4 входит в число 40 самых кассовых фильмов в Американское кино.[88]

Адаптация к телевидению

История игрушек был первым фильмом Pixar, адаптированным для телевидения в качестве Базз Лайтер из Star Command фильм и телевизионный сериал на UPN телевизионная сеть, сейчас CW. Легковые автомобили стал вторым с помощью Автомобили Мультфильмы, серия короткометражных фильмов продолжительностью от 3 до 5 минут, которые проходят между обычными канал Диснея показать интервалы и особенности Матер (эвакуатор озвучивает комик Ларри Кабельщик).[89] В период с 2013 по 2014 год Pixar выпустила два первых телевизионных выпуска: История игрушек ужаса![90] и История игрушек, которую забыло время. Монстры за работой, спин-офф телесериала Корпорация монстров., в настоящее время разрабатывается для Дисней +.[91][92]

Анимация и живое действие

Все фильмы и короткометражки Pixar на сегодняшний день являются компьютерными анимационными фильмами, но пока ВАЛЛ-И (2008 г.) был единственным фильмом Pixar, который не был полностью анимирован, поскольку в нем было задействовано небольшое количество живых кадров, в то время как День Ночь (2010) и Китбулл (2019) - единственные два короткометражных фильма, в которых есть 2D-анимация. 1906, игровой фильм Брэд Берд по сценарию и роману Джеймса Далессандро о Землетрясение 1906 г., находился в разработке, но с тех пор Bird и Pixar отказались от него. Бёрд заявил, что он «был заинтересован в том, чтобы перейти в сферу живых выступлений с некоторыми проектами», «оставаясь в Pixar [потому что] это очень удобная среда для меня, чтобы работать». В июне 2018 года Берд упомянул о возможности адаптации романа как сериала, а сюжета о землетрясении - как художественного художественного фильма.[93]

В История игрушек Мультфильмы короткая Гавайские каникулы (2011) также включает в себя рыбу и акулу как живые существа.

Джим Моррис, президент Pixar, продюсировал Диснейс Джон Картер (2012) который Эндрю Стэнтон соавтор и режиссер.[94]

С творческими руководителями Pixar были проведены консультации по доработке сценария игрового фильма 2011 года. Маппеты.[95] Точно так же Pixar помогала в разработке сюжета Disney's Книга джунглей (2016), а также предлагает предложения по поводу финальных титров фильма.[96] И Pixar, и Марк Эндрюс получили "Особую благодарность" в титрах фильма.[97] Кроме того, многие аниматоры Pixar, как бывшие, так и нынешние, были наняты для создания традиционной рисованной анимации для фильма 2018 года. Мэри Поппинс возвращается.[98]

Представители Pixar также помогли с английской локализацией нескольких Студия Ghibli фильмы, в основном из Хаяо Миядзаки.[99]

Pixar разработала живую игру скрытая камера реалити-шоупод названием Pixar в реальной жизни, для Дисней +.[100]

Предстоящие проекты

Душа, режиссер Пит Доктер, выйдет 25 декабря 2020 года.[101] В заявлении студии говорится: «Фильм отправляет вас в путешествие по улицам Нью-Йорк в космические миры, чтобы найти ответы на самые важные вопросы жизни ».[102]

Были объявлены еще четыре фильма, подробности которых еще не сообщаются. Первый под названием Лука, режиссер Энрико Касароса, выйдет 18 июня 2021 года.[103] с последующими запланированными релизами 11 марта, 17 июня 2022 г.[104] и 16 июня 2023 г.[105]

Франшизы

ТитулыДаты выпуска
История игрушек22 ноября 1995 г. - 21 июня 2019 г.
Корпорация монстров.2 ноября 2001 г. - 21 июня 2013 г.
В поисках Немо30 мая 2003 г. - 17 июня 2016 г.
Неимоверные5 ноября 2004 г. - 15 июня 2018 г.
Легковые автомобили9 июня 2006 г. - 16 июня 2017 г.

Кооперативная программа

Программа Pixar Co-op, часть программы профессионального развития Pixar University, позволяет аниматорам использовать ресурсы Pixar для создания независимых фильмов.[106][107] Первым принятым в программу 3D-проектом был Одолженное время (2016); все ранее принятые фильмы были игровыми.[108]

Реклама

Pixar Animation Studios занималась рекламой Тропикана пришел первым, кто использовал анимацию Pixar. В Леви Страусс и компания Рекламный ролик «Женщина получает то, что хочет» был анимирован Pixar, а Luxo Ball использовался как один из Marble. это не было бы бесчисленным множеством других объявлений. В Компания Pillsbury была использована реклама печенья. Kellogg реклама для Все отруби Келлога хлопья использовались Pixar.

Выставки

С декабря 2005 года Pixar проводит выставки прославляя искусство и художников за их первые двадцать лет в анимации.[109]

Pixar: 20 лет анимации

Pixar отпраздновал свое 20-летие в 2006 году выпуском седьмого художественного фильма. Легковые автомобили, и провел две выставки с апреля по июнь 2010 г. Научный центр Сингапура в Джуронг Ист, Сингапур и Лондонский музей науки в Лондон.[110] Это их первая выставка в Сингапуре.

Основные экспонаты выставки - это незавершенные эскизы из различных постановок Pixar, глиняные скульптуры их персонажей и автостереоскопический короткометражка, демонстрирующая трехмерную версию экспонатов, проецируемую через четыре проектора. Еще одним важным моментом является Zoetrope, где посетителям выставки демонстрируют фигурки История игрушек персонажи «анимированы» в реальной жизни через зоотроп.[110]

Pixar: 25 лет анимации

В 2011 году Pixar отпраздновал свое 25-летие выпуском двенадцатого художественного фильма. Автомобили 2, и провел выставку в Оклендский музей Калифорнии с июля 2010 г. по январь 2011 г.[111] Выставочный тур дебютировал в Гонконге и проходил в Музей наследия Гонконга в Ша Тин с 27 марта по 11 июля 2011 г.[112][113] В 2013 году выставка проходила в EXPO в Амстердаме, Нидерланды. В течение 6 месяцев с 6 июля 2012 г. по 6 января 2013 г. в городе Бонн (Германия) проходил публичный показ,[114]

16 ноября 2013 года выставка переехала в Art Ludique музей в Париже, Франция, который будет работать до 2 марта 2014 года.[115] Позже в 2014 и 2015 годах выставка переехала в три испанских города: Мадрид (проходил в CaixaForum с 21 марта по 22 июня),[116] Барселона (также проводится в Caixaforum с февраля по май) и Сарагоса.[117]

Pixar: 25 лет анимации включает в себя все работы из Pixar: 20 лет анимации, плюс искусство от Рататуй, ВАЛЛ-И, Вверх и История игрушек 3.

Наука за Pixar

Наука за Pixar это передвижная выставка который впервые открылся 28 июня 2015 г. в Музей науки в Бостон, Массачусетс. Он был разработан Музеем науки в сотрудничестве с Pixar. На выставке представлены сорок интерактивных элементов, которые объясняют производственный процесс в Pixar. Они разделены на восемь разделов, каждая из которых демонстрирует шаг в кинопроизводство процесс: моделирование, Такелаж, Поверхности, наборы и камеры, Анимация, Моделирование, Освещение, и Рендеринг. Перед тем, как посетители войдут на выставку, они смотрят короткий видеоролик в вводном зале, где мистер Рэй из В поисках Немо и Роз из Корпорация монстров..

Выставка закрылась 10 января 2016 г. и была перенесена в Институт Франклина в Филадельфия, Пенсильвания где он работал с 12 марта по 5 сентября. Затем он переехал в Калифорнийский научный центр в Лос-Анджелес, Калифорния и был открыт с 15 октября 2016 года по 9 апреля 2017 года. Он сделал еще одну остановку в Музей науки Миннесоты в св. Павел, Миннесота с 27 мая по 4 сентября 2017 г.[118]

Выставка открылась в Канаде 1 июля 2017 г. TELUS World of Science - Эдмонтон (ДВА).

Pixar: дизайн истории

Pixar: дизайн истории была выставка в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна в Нью-Йорк с 8 октября 2015 г. по 11 сентября 2016 г.[119][120] 12 ноября 2015 года в музее также состоялась презентация и беседа с Джоном Лассетером под названием «Дизайн вручную: Джон Лассетер от Pixar».[119]

Pixar: 30 лет анимации

Pixar отметила свое 30-летие в 2016 году выпуском семнадцатого полнометражного фильма. В поисках Дори, и собрали еще одну знаковую выставку. Впервые выставка открылась в Музей современного искусства в Токио, Япония с 5 марта по 29 мая 2016 года. Впоследствии он переехал в Художественный музей префектуры Нагасаки. Национальный исторический музей, Dongdaemun Design Plaza где он закончился 5 марта 2018 г. Музей наследия Гонконга.[121]


использованная литература

  1. ^ а б "FAQS КОМПАНИИ". Pixar. Архивировано 2 июля 2006 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
  2. ^ а б c d е ж Смит, Элви Рэй. «Основополагающие документы Pixar». Домашняя страница Элви Рэя Смита. Архивировано из оригинал 27 апреля 2005 г.. Получено 11 января, 2011.
  3. ^ Смит, Элви Рэй. «Доказательство соучредителей Pixar» (PDF).
  4. ^ «Компания Walt Disney, форма 8-K, текущий отчет, дата подачи 26 января 2006 г.» (PDF). secdatabase.com. Получено 12 мая, 2018.
  5. ^ а б «Компания Walt Disney, форма 8-K, текущий отчет, дата подачи 8 мая 2006 г.». secdatabase.com. Получено 12 мая, 2018.
  6. ^ Никки Финке (23 июня 2013 г.). «Университет монстров» Общая сумма 136,5 млн долларов: №1 в Северной Америке с 7 долларами для 2-го по величине Pixar; зомби из «Мировой войны Z» 112 млн долларов по всему миру: 66 млн долларов в стране - это самое большое открытие для оригинального живого боевика со времен «Аватара»'". Крайний срок Голливуд. Получено 23 июня, 2013.
  7. ^ "Pixar". Box Office Mojo. Получено 17 июля, 2019.
  8. ^ При добавлении к иностранным сборам Фильмы Pixar в кассах Box Office Mojo
  9. ^ «Краткая история лаборатории компьютерной графики Нью-Йоркского технологического института». Университет Карнеги Меллон.
  10. ^ Loonshots: как взращивать безумные идеи, которые побеждают в войнах, излечивают болезни и трансформируют отрасли
  11. ^ а б «История Pixar - с Элви Рэем Смитом». Mixergy.com.
  12. ^ Сито, Том (2013). Движение инноваций: история компьютерной анимации. п. 137. ISBN 9780262019095.
  13. ^ "CGI Story: Развитие компьютерной визуализации". lowendmac.com. 8 июня 2014 г.
  14. ^ «ID 797 - История компьютерной графики и анимации». Государственный университет Огайо. Архивировано из оригинал 10 января 2016 г.. Получено 23 октября, 2015.
  15. ^ а б Хормби, Томас (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Дисней». Бюджетный Mac. Получено 1 марта, 2007.
  16. ^ Смит, Элви Рэй (15 августа 1995 г.). «Альфа и история цифрового композитинга» (PDF). Принстонский университет - факультет компьютерных наук. Получено 22 декабря, 2013.
  17. ^ "Что будет делать Джон Лассетер из Pixar в Disney - 17 мая 2006 г.". archive.fortune.com.
  18. ^ Джонс, Брайан Джей (2016). Джордж Лукас: Жизнь. Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. С. 289–90. ISBN 978-0316257442.
  19. ^ «Миф 3 Элви Пиксар». alvyray.com.
  20. ^ Колл, Стив (1 октября 1984 г.). "Когда волшебство уходит". Inc.
  21. ^ «Эксклюзивное интервью с Даниэлем Коттке». Индия сегодня. 13 сентября 2011 г. В архиве из оригинала 6 мая 2012 г.. Получено 27 октября, 2011.
  22. ^ Кирон Джонсон (28 апреля 2017 г.). Соучредители Pixar 45 раз слышали «нет», прежде чем Стив Джобс сказал «да»'". Entrepreneur.com. Получено Одиннадцатое апреля, 2018.
  23. ^ Пайк 2015, п. 52.
  24. ^ Смит, Элви Рэй (17 апреля 2013 г.). «Как Pixar использовала закон Мура, чтобы предсказать будущее». Проводной. ISSN 1059-1028. Получено 13 февраля, 2019.
  25. ^ Прайс, Дэвид А. (22 ноября 2008 г.). «Фильм Pixar, которого никогда не было:« Обезьяна »"". Pixar Touch. Получено 13 февраля, 2019.
  26. ^ а б "Pixar Animation Studios". Государственный университет Огайо. Архивировано из оригинал 3 июля 2017 г.. Получено 22 апреля, 2008.
  27. ^ Пайк, Карен (3 ноября 2015 г.). В бесконечность и дальше!: История анимационных студий Pixar. Книги хроники. п. 58. ISBN 9781452147659 - через Google Книги.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
  28. ^ "Истории игрушек и другие сказки". Университет Саскачевана.
  29. ^ «Pixar Animation Studios - История компании». Fundinguniverse.com. Получено 8 июля, 2011.
  30. ^ «История компьютерной графики: 1990–99». Hem.passagen.se. Архивировано из оригинал 18 апреля 2005 г.. Получено 8 июля, 2011.
  31. ^ Фишер, Лоуренс М. (2 апреля 1991 г.). «Тяжелые времена для новатора в области графики». Нью-Йорк Таймс. Получено 8 июля, 2011.
  32. ^ Иллюзии и эмоции, стоящие за "историей игрушек 4" - Newsweek
  33. ^ Калониус, Эрик (31 марта 2011 г.). Десять шагов вперед: что умные бизнесмены знают, чего не знают вы. Заголовок. п. 68. ISBN 9780755362363 - через Google Книги.
  34. ^ Цена, Дэвид А. (2008). Pixar Touch: создание компании (1-е изд.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п.137. ISBN 9780307265753.
  35. ^ Шлендер, Брент (18 сентября 1995 г.). «Удивительное приключение Стива Джобса в кино. Дисней делает ставку на чудо бывшего мальчика Computerdom, чтобы выпустить в этом году анимационный рождественский блокбастер. Может ли он сделать для Голливуда то, что он сделал для Кремниевой долины?». CNNMoney.
  36. ^ Невиус, К.В. (23 августа 2005 г.). "Pixar рассказывает историю" Истории игрушек "'". Хроники Сан-Франциско. Получено 22 апреля, 2008.
  37. ^ "История игрушек". Box Office Mojo. Проверено 10 июня 2010 года.
  38. ^ <Steve Jobs by Walter Isaacson, page 291>"Часто задаваемые вопросы о компании". Pixar. Проверено 29 марта 2015 года.
  39. ^ а б Кэтмелл, Эд (12 марта 2014 г.). «Внутри Pixar Braintrust». Быстрая Компания. Mansueto Ventures, LLC. Получено 28 сентября, 2014.
  40. ^ Влощина, Сьюзан (31 октября 2012 г.). "'Wreck-It Ralph 'меняет правила игры в анимации Disney ". USA Today. Получено 5 апреля, 2014.
  41. ^ Пруд, Стив (21 февраля 2014 г.). «Почему Дисней уволил Джона Лассетера - и как он вернулся, чтобы исцелить студию». Обертка. Получено 5 апреля, 2014.
  42. ^ Хартл, Джон (31 июля 2000 г.). «Сиквелы« Истории игрушек »,« Хвоста »,« Сердце дракона »переходят прямо к видео». Сиэтл Таймс. Получено 22 апреля, 2008.
  43. ^ Бьоркман, Джеймс. «Эпохи мультфильмов Диснея». Обзоры анимационных фильмов. Получено 7 июня, 2014.
  44. ^ а б c "Pixar сбрасывает Дисней". CNNMoney. 29 января 2004 г.. Получено 26 июля, 2015.
  45. ^ "Pixar говорит" Прощай! ". Проводной. 29 января 2004 г. Архивировано с оригинал 2 мая 2008 г.. Получено 22 апреля, 2008.
  46. ^ а б Гровер, Рональд (9 декабря 2004 г.). "Крутой поворот Стива Джобса с автомобилями". Деловая неделя. Архивировано из оригинал 11 марта 2007 г.. Получено 23 февраля, 2007.
  47. ^ «Перфекционисты Pixar приготовили« Рататуй »как последнюю анимационную смесь». Звездный пульс. Архивировано из оригинал 27 октября 2007 г.. Получено 22 апреля, 2008.
  48. ^ Ла Моника, Пол Р. (24 января 2006 г.). «Дисней покупает Pixar». CNN.
  49. ^ а б Холсон, Лаура М. (25 января 2006 г.). «Disney соглашается приобрести Pixar за 7,4 миллиарда долларов». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 апреля, 2008.
  50. ^ Ла Моника, Пол Р. (24 января 2006 г.). «Дисней покупает Pixar». CNN. Получено 22 апреля, 2008.
  51. ^ а б c Шлендер, Брент (17 мая 2006 г.). «Волшебный человек Pixar». CNN. Получено 20 апреля, 2012.
  52. ^ Иссаксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. В мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п.439. ISBN 9781451648546.
  53. ^ Иссаксон, Уолтер (2013). Стив Джобс (1-е изд. В мягкой обложке). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п.438. ISBN 9781451648546.
  54. ^ «Соглашение и план слияния компаний The Walt Disney, Lux Acquisition Corp. и Pixar и между ними». Комиссия по ценным бумагам и биржам. 24 января 2006 г.. Получено 25 апреля, 2007.
  55. ^ Бунк, Мэтью (21 января 2006 г.). «Распродажа вряд ли изменит культуру Pixar». Внутри залива. Получено 22 апреля, 2008.
  56. ^ Грейзер, Марк (10 сентября 2008 г.). «Моррис и Миллстайн назначены менеджерами студии Disney». Разнообразие. Архивировано из оригинал 14 сентября 2008 г.. Получено 10 сентября, 2008.
  57. ^ Килдей, Грегг (4 декабря 2013 г.). «Pixar против Disney Animation: хитрый перетягивание каната Джона Лассетера». Голливудский репортер. Получено 4 декабря, 2013.
  58. ^ а б c Белл, Крис (5 апреля 2014 г.). "Эд Кэтмелл из Pixar: интервью". Дейли Телеграф. Получено 5 апреля, 2014.
  59. ^ а б c Захед, Рамин (2 апреля 2012 г.). "Интервью с президентом Disney / Pixar доктором Эдом Кэтмаллом". Журнал анимации. Получено 5 апреля, 2014.
  60. ^ а б Грейзер, Марк (18 ноября 2014 г.). "Walt Disney Animation, Pixar продвигают Эндрю Миллстайна и Джима Морриса на пост президента". Разнообразие. Penske Business Media. В архиве с оригинала 21 ноября 2014 г.. Получено 18 ноября, 2014.
  61. ^ Мастерс, Ким (21 ноября 2017 г.). "Схема предполагаемого неправомерного поведения Джона Лассетера, подробно описанная инсайдерами Disney / Pixar". Голливудский репортер. Получено 24 ноября, 2017.
  62. ^ Зейчик, Стивен (21 ноября 2017 г.). «Гуру анимации Диснея Джон Лассетер уходит в отпуск после обвинений в сексуальных домогательствах». Вашингтон Пост. Получено Двадцать первое ноября, 2017.
  63. ^ Мастерс, Ким (25 апреля 2018 г.). "Тот, кого нельзя называть": сможет ли Джон Лассетер когда-нибудь вернуться в Дисней? ". Голливудский репортер. Получено 1 мая, 2018.
  64. ^ Барнс, Брукс (8 июня 2018 г.). "Соучредитель Pixar покидает Disney после ошибок"'". Голливудский репортер. Получено 8 июня, 2018.
  65. ^ Кит, Борис (19 июня 2018 г.). «Пит Доктер и Дженнифер Ли возглавят Pixar, Disney Animation». Голливудский репортер. Получено 19 июня, 2018.
  66. ^ Кит, Борис (23 октября 2018 г.). «Соучредитель Pixar Эд Кэтмелл уходит на пенсию». Голливудский репортер. Получено 24 октября, 2018.
  67. ^ Кит, Борис (18 января 2019). "'История игрушек 3, режиссер «Коко» Ли Ункрич покидает Pixar через 25 лет (эксклюзив) ». Голливудский репортер. Получено 18 января, 2019.
  68. ^ «Pixar Canada открывает базу в Ванкувере, надеется на расширение». Ванкувер Сан. Канада. Архивировано из оригинал 22 апреля 2010 г.. Получено 20 апреля, 2010.
  69. ^ «Pixar Canada закрывает свои двери в Ванкувере». Провинция. 8 октября 2013 г. Архивировано с оригинал 24 апреля 2014 г.. Получено 8 октября, 2013.
  70. ^ Пиментель, Бенджамин (28 августа 2000 г.). «Подразделение Lucasfilm планирует переезд в Ричмонд / Pixar переезжает в Эмеривилл». Хроники Сан-Франциско. В архиве из оригинала 2 февраля 2015 года.
  71. ^ "Болин Цивински Джексон | Pixar Animation Studios". Болин Цивински Джексон. Архивировано из оригинал 30 августа 2014 г.. Получено 21 января, 2015.
  72. ^ OpenEdition: Голливуд и цифровая революция Алехандро Пардо [на французском]
  73. ^ Математический фестиваль Джулии Робинсон 2008 Институт математических наук
  74. ^ а б Хормби, Томас (22 января 2007 г.). «История Pixar: Фэллон Форбс, Дик Шуп, Алекс Шур, Джордж Лукас и Дисней». Бюджетный Mac. Получено 1 марта, 2007.
  75. ^ а б Смайли, Тэвис (24 января 2007 г.). "Тэвис Смайли". PBS. Архивировано из оригинал 24 ноября 2007 г.. Получено 1 марта, 2007.
  76. ^ Данн, Габи (12 июля 2013 г.). ""Pixar Theory «объединяет все ваши любимые фильмы в одну вселенную». Daily Dot. Получено 13 июля, 2013.
  77. ^ Уитни, Эрин (12 июля 2013 г.). «(Потрясающая) теория Pixar: все ли фильмы связаны между собой?». Moviefone. Архивировано из оригинал 15 июля 2013 г.. Получено 13 июля, 2013.
  78. ^ Макфарланд, Кевин (12 июля 2013 г.). «Прочтите это: общая теория объединяет все фильмы Pixar на одной временной шкале». А.В. Клуб. Получено 13 июля, 2013.
  79. ^ Дуглас, Эдвардс (3 июня 2006 г.). «Вдохновитель Pixar Джон Лассетер». comesoon.net. Получено 1 марта, 2007.
  80. ^ «Disney анонсирует продолжение Monsters Inc.». Новости BBC. 23 апреля 2010 г.. Получено 23 апреля, 2010.
  81. ^ «Университет монстров перенесен на 2013 год». movieweb.com. 4 апреля 2011 г.. Получено 4 апреля, 2011.
  82. ^ "Том Хэнкс раскрывает историю игрушек 4". 27 июня 2011 г.. Получено 27 июня, 2007.
  83. ^ Доступ к Голливуду 27 июня 2011 г.
  84. ^ Киган, Ребекка (18 сентября 2013 г.). "'"Хороший динозавр" переехал в 2015 год, оставив Pixar без фильма 2014 года ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 18 сентября, 2013.
  85. ^ Вейвода, Джим (18 марта 2014 г.). «Дисней официально объявляет, что The Incredibles 2 и Cars 3 находятся в разработке». IGN. Получено 18 марта, 2014.
  86. ^ Форд, Ребекка (6 ноября 2014 г.). "Джон Лассетер снимет четвертый фильм" История игрушек ". Голливудский репортер. Получено 6 ноября, 2014.
  87. ^ Хачатурян, Маане (14 июля 2017 г.). "'История игрушек 4 ': Джош Кули становится единственным режиссером, пока Джон Лассетер уходит ". Разнообразие. Получено 15 июля, 2017.
  88. ^ «Кассовые сборы в США:« История игрушек 4 »среди 40 самых кассовых фильмов всех времен». Forbes. Получено 24 июля, 2019.
  89. ^ "Машинки мультяшек прибудут в октябре на канал Дисней". AnimationWorldNetwork. 26 сентября 2008 г.. Получено 4 декабря, 2008.
  90. ^ Чейни, Александра (13 октября 2013 г.). "Посмотрите отрывок из первого специального телевизионного сериала Pixar" История игрушек ТЕРРОРА "!'". Журнал "Уолл Стрит. Получено 24 февраля, 2014.
  91. ^ Литтлтон, Синтия (9 ноября 2017 г.). «Новая трилогия« Звездных войн »в сотрудничестве с Рианом Джонсоном, телесериал также поступит в службу потоковой передачи Disney».
  92. ^ Гольдберг, Лесли (9 апреля 2019 г.). "'Корпорация монстров.' Голосовой актер, чтобы вернуться к сериалу Disney + (эксклюзив) ". Голливудский репортер. Получено 9 апреля, 2019.
  93. ^ Адам Читвуд (18 июня 2018 г.). "Брэд Берд говорит, что" 1906 год может стать "сплавом теле- и кинопроекта". Коллайдер. Получено 18 июня, 2018.
  94. ^ Ягернаут, Кевин (16 февраля 2012 г.). "'Продюсер Джона Картера Джим Моррис подтверждает, что сиквел «Джон Картер: Боги Марса» уже в разработке ». Плейлист. Indiewire.com. Архивировано из оригинал 22 января 2015 г.. Получено 22 января, 2015.
  95. ^ Кит, Борис (14 октября 2010 г.). «Дисней выбирает мозги Pixar для фильма« Маппеты »». Голливудский репортер. Получено 27 июня, 2011.
  96. ^ Тейлор, Дрю. «9 вещей, которые фанаты Диснея должны знать о Книге джунглей, по словам Джона Фавро». Дисней Инсайдер. Компания Уолта Диснея. Получено 16 апреля, 2016.
  97. ^ "Книга джунглей: пресс-кит" (PDF). wdsmediafile.com. Студия Уолта Диснея. Получено 29 марта, 2016.
  98. ^ "Мэри Поппинс возвращается - пресс-кит" (PDF). wdsmediafile.com. Студия Уолта Диснея. Получено 29 ноября, 2018.[постоянная мертвая ссылка]
  99. ^ ТУРАН, КЕННЕТ (20 сентября 2002 г.). "Под заклинанием" Унесенные призраками "'". Лос-Анджелес Таймс. ISSN 0458-3035. Получено 20 апреля, 2017.
  100. ^ Палмер, Роджер (27 августа 2019 г.). ""Pixar в реальной жизни "Скоро в Disney +". Что на Disney Plus. Получено 3 ноября, 2019.
  101. ^ Д'Алессандро, Энтони (19 июня 2019 г.). "'Следующим летом Soul станет большой картинкой Pixar ». Крайний срок. Получено 19 июня, 2019.
  102. ^ Д'Алессандро, Энтони (19 июня 2019 г.). "'Следующим летом Soul станет большой картинкой Pixar ». Крайний срок Голливуд. Получено 19 июня, 2019.
  103. ^ Буш, Анита (25 апреля 2017 г.). "'Звездные войны, «Холодное сердце 2» и «Король Лев»: Дисней обрушивает шквал дат выхода ». Крайний срок Голливуд. Получено 25 апреля, 2017.
  104. ^ Миллиган, Мерседес (1 марта 2018 г.). «Дисней продвигает« Мулан »в прямом эфире до 2020 года, датируется выпуском нескольких студий». Журнал анимации. Получено 5 марта, 2018.
  105. ^ «Дисней приурочивает тонну фотографий к 2023 году и жонглирует выпусками Fox с« Последней дуэлью »Ридли Скотта, чтобы открыть Рождество 2020 года,« Человек короля »следующей осенью - обновление». 16 ноября 2019.
  106. ^ Хилл, Либби (17 октября 2016 г.). "Два аниматора Pixar исследуют глубины горя и вины в" Borrowed Time "'". LA Times. Получено 2 февраля, 2017.
  107. ^ Десовиц, Билл (24 октября 2016 г.). "'Заимствованное время »: как два аниматора Pixar сняли дерзкий, небрендовый вестерн». Indiewire. Получено 2 февраля, 2017.
  108. ^ Фейлс, Ян (29 июля 2016 г.). «Как Эндрю Коутс и Лу Хаму-Лхадж сделали независимый короткометражный фильм« Заимствованное время »внутри Pixar». Cartoon Brew. Получено 2 февраля, 2017.
  109. ^ «Pixar: 20 лет анимации». Pixar. Архивировано из оригинал 8 января 2007 г.. Получено 28 июня, 2010.
  110. ^ а б Энг Энг, Ван (1 апреля 2010 г.). «Анимация Pixar оживает на выставке Научного центра». Новости канала MediaCorpАзия. Получено 28 июня, 2010.
  111. ^ «Pixar: 25 лет анимации». Получено 11 января, 2011.
  112. ^ «Pixar: 25 лет анимации». Департамент досуга и культурных услуг. Архивировано из оригинал 17 февраля 2011 г.. Получено 11 января, 2011.
  113. ^ «Pixar приносит в Гонконг захватывающий мир анимации. В архиве 9 августа 2011 г. Wayback Machine, Синьхуа, 27 марта 2011 г.
  114. ^ GmbH, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland. "Pixar - Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland - Бонн". www.bundeskunsthalle.de.
  115. ^ «Экспозиция Pixar» (На французском). Art Ludique. Получено 30 декабря, 2014.
  116. ^ "Pixar: 25 años de animación". Obra Social "La Caixa". Архивировано из оригинал 24 января 2014 г.. Получено 24 апреля, 2014.
  117. ^ ""Pixar. 25 лет анимации "Выставка в Испании". motionpic.com. Архивировано из оригинал 31 декабря 2014 г.. Получено 30 декабря, 2014.
  118. ^ "Наука, стоящая за Pixar на pixar.com". Архивировано из оригинал 8 июля 2016 г.. Получено 8 июля, 2016.
  119. ^ а б «Pixar: дизайн истории». Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта. 8 октября 2015 г.. Получено 10 апреля, 2018.
  120. ^ «Купер Хьюитт будет проводить выставку Pixar». Нью-Йорк Таймс. 26 июля 2015 года.
  121. ^ «Pixar: 30 лет анимации». Студия Pixar Animation. Получено 10 апреля, 2018.

внешние ссылки

Координаты: 37 ° 49′58 ″ с.ш. 122 ° 17′02 ″ з.д. / 37,8327 ° с.ш.122,2838 ° з.д. / 37.8327; -122.2838