WikiDer > Игровая компания

Playing company

В эпоха Возрождения Лондон, игровая компания был обычным термином для компании актеры. Эти компании были организованы вокруг группы из десяти или около того акционеры (или «участники»), которые выступали в спектаклях, но также несли ответственность за управление.^[1] Акционеры нанимали «наемных людей» - то есть мелких актеров и рабочих за кадром. Основные труппы базировались в определенных театрах Лондона; самые успешные из них, Уильям Шекспиркомпания Люди короля, был под открытым небом Театр Глобус для летнего сезона и закрытого Театр Блэкфрайарс зимой. В Адмиралы занял Театр Роз в 1590-е годы, а Театр Фортуны в начале 17 века.

Менее удачливые компании проводили большую часть своего существования, путешествуя по провинциям; когда Люди Вустера получил официальное разрешение выступить в Лондоне в 1602, они, так сказать, «пришли из холода» жизни, состоящей из постоянных гастролей.

Происхождение

Развитие театра в Англии в XVI и XVII веках не было изолированным явлением; аналогичные события произошли одновременно в других европейских странах, в большей или меньшей степени. На английских игроков повлияли те же самые общие факторы, что и на участников в соседних странах, особенно в Шотландии, Франции, Дании и государствах на севере Германии, таких как Саксония и Рейнланд Пфальц.^[2] Однако условия в других обществах также значительно отличались от условий в Англии; нижеследующее обсуждение относится конкретно к Англии 16-17 веков.

Позже Средневековый и рано эпоха Возрождения периоды, богатые и могущественные английские дворянские дома иногда содержали труппу из полдюжины «игроков», как и дворяне. шуты или жонглеры для развлечения. Английский театр получил большую пользу от пристрастия к театральности, проявленной Тюдоры. Генрих VII держал компанию игроков под названием «Lusores Regis», которая, вероятно, состояла из четырех мужчин и мальчика, которые привыкли к быстрой смене костюмов и выполнять несколько ролей.^[3] В ранний период разница между игроками, акробаты и других артистов было не жестко и быстро. Однако содержать труппу игроков было дороже, чем шута; игроки (у которых обычно были и другие домашние обязанности) могли покрывать расходы, путешествуя по разным городам и выступая с целью получения прибыли - практика, которая положила начало эволюции от средневековой модели благородного покровительства к коммерческой и капиталистической модели современных развлечений. Исходя из разрозненных записей таких гастролей и случайных выступлений при Английском королевском дворе, наши очень ограниченные знания Английский театр эпохи Возрождения в начале и середине 16 века происходит.

Одним из любопытных событий этой эпохи стало появление трупп мальчиков-актеров, которые еще не достигли половой зрелости. Использование мальчик-игрок в труппе взрослых актеров, играющих женские роли, уходит корнями в далекую историю средневековый театр, в знаменитом детективы и мораль; В начале XVI в. начали использовать слепки мальчиков для целых драматических постановок, в которых использовались хоры мальчиков, связанные с соборами, церквями и школами. Со временем практика приобрела профессиональный аспект, и компании детей-актеров сыграли важную роль в развитии драматургии. Елизаветинская эпоха и в Якобинский и Кэролайн периоды, которые последовали. (Видеть: Дети часовни; Дети Павла; Мальчики Бистона; King's Revels Children.)

Хронология компании English Renaissance

На этой временной шкале представлены основные английские игровые компании из 1572 ("Закон о наказании Vacabondes", который юридически ограничил действия игроков с достаточным покровителем) на 1642 (в закрытие театров парламентом). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже ранние лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полосы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) указываются учредители.

Расходы

Игровым труппам не нужно было тратить деньги на декорации, и их сценический реквизит часто был основным (обязательно, поскольку каждая труппа получала значительную часть своего дохода от гастролей, а некоторые компании постоянно гастролировали без домашнего кинотеатра).^[4] Однако их костюмы были высоки: актеры, играющие королей, кардиналов, принцев и дворян, должны были выглядеть соответствующим образом. Компании вложили сотни фунтов стоимости в свои костюмы, в «блестящие атласные костюмы» и «роскошные платья».^[5] - «плащи алые с золотыми шнурками и пуговицами и из пурпурного атласа, украшенные серебром»; дублеты из «гвоздичного бархата, пламени, имбиря, красного и зеленого; и женские платья из белого атласа и золотой ткани».^[6] В 1605 году Эдвард Аллейн подсчитал, что его доля в «одежде» Адмиралы стоил 100 фунтов стерлингов - и в то время Аллейн был одним из девяти акционеров компании.^[7] Когда компания сталкивалась с финансовыми трудностями, участникам иногда приходилось закладывать свои костюмы, поскольку Люди Пембрука сделал в 1593 году чумы.

В 1605 году актер Августин Филлипс в своем последнем завещании и завещании оставил определенные предметы своего гардероба ученику, включая бархатные чулки «мышиного цвета», фиолетовый плащ, дублет из белой тафты и черный костюм из тафты. Для современной восприимчивости это может показаться причудливым и странным; но когда «дублет и шланг из зеленого атласа с морской водой стоят 3 фунта стерлингов»,^[8] денежная стоимость вещей Филипса не была незначительной. Актерам грозили серьезные штрафы за присвоение костюмов своих компаний. [Видеть Роберт Доус для примера.] (Игроки могли покрыть часть своих расходов на рынке подержанной одежды. Например, люди короля купили выброшенные предметы гардероба Гондомара для актера, играющего Черного рыцаря в Игра в шахматы. ^[9] Часто «выдающиеся лорды и рыцари на их кончине» оставляли предметы своего наряда своим слугам - большую часть из них «неприлично» носить служащим мужчинам и женщинам. Такая одежда станет собственностью актеров.)^[10]

Вторая крупная статья расходов связана с игровыми сценариями. Примерно в 1600 году драматурги могли получать от 6 до 7 фунтов за пьесу (или примерно по цене двух костюмов).^[11] Но поскольку репертуар трупп постоянно менялся, им требовалось изобилие пьес. Филип Хенслоу"Дневник" записывает десятки наименований за период 1597–1603 годов; когда Люди Вустера готовились к своему первому лондонскому сезону в 1602 году, они приобрели дюжину новых пьес в конюшне домашних драматургов Хенслоу, чтобы пополнить свой существующий фонд.

Акционеры компании также платили зарплату своим наемным мужчинам и мальчикам. Заработная плата несколько различалась со временем, от компании к компании и от случая к случаю; но общий средний минимум был 1 шиллинг на человека в день, та же заработная плата, что и у ремесленника. Мальчики стоят, возможно, вдвое меньше, хотя они часто содержались в рамках некоторой версии системы ученичества, которая могла широко варьироваться в деталях.

Планирование

Представления в публичных театрах обычно разрешались шесть дней в неделю; театры были закрыты по воскресеньям и в крупные религиозные праздники, такие как Хорошая пятница. На игроков были наложены и другие ограничения, от некоторых из которых они старались уклоняться, насколько могли. Они должны были полностью прекратить играть во время Пост - но регулярно нарушал это правило. Например, весной 1592 г. Люди лорда Стрэнджа играл ежедневно в Театр Роз прямо через Великий пост. После 1623 года компании обходили постное ограничение, просто давая взятку сэру. Генри Герберт, то Мастер пира.

Игроки соблюдали одно ограничение, которое было слишком серьезным, чтобы его нарушать, - это запрет, применяемый всякий раз, когда бубонная чума поднялся с эндемичного до эпидемического уровня. На протяжении большей части периода английского Возрождения театры закрывались, когда число смертей в счетах за чуму (еженедельный отчет о смертности в Лондоне и некоторых пригородах) превысило определенный уровень. В 1604 году это число было установлено на уровне 30 человек в неделю; в 1607 году оно было увеличено до 40. Серьезная эпидемия почти полностью закрыла театры с июня 1592 по апрель 1594; 11 000 лондонцев умерли от чумы в 1593 году. (Чума имела тенденцию утихать в более холодную зимнюю погоду; театры открывались на короткие сезоны в течение зимних месяцев тех лет.) 1603 год стал еще одним годом тяжелой чумы, в Лондоне погибло 30 000 человек; театры были закрыты с марта 1603 года по, возможно, апрель 1604 года.^[12]

Другие серьезные эпидемии вызвали закрытие театров в 1625 г. (на восемь месяцев до октября) и с мая 1636 г. по октябрь 1637 г. Эти периоды закрытия всегда были травматически тяжелыми для актерских трупп; некоторые выжили, путешествуя по городам за пределами Лондона ... а некоторые вообще не выжили.

Елизаветинский век

Взрыв популярной драмы начался, когда Джеймс Бербедж построил первую постоянную постоянную площадку для постановки драмы, Театр, в 1576 был одним большим шагом от средневековой организационной модели к коммерческому театру; но эта эволюция была в лучшем случае «незавершенной» работой на протяжении всего английского Возрождения. На протяжении всего этого периода труппам актеров требовалось поддерживать покровительство дворянского дома. Преобладающая правовая система в Англии^[13] определил «людей без хозяина», которые путешествуют по стране, как бродяг и подвергал их обращению с различной суровостью. Местные власти были скорее враждебны, чем приветливы по отношению к игрокам; Корпорация Лондона, от Лорд-мэр и олдерменов, как известно, враждебно относился к актерским труппам, как и Пуритане. Благородное покровительство было, по крайней мере, юридическим фиговым листком, который позволял профессиональным игрокам функционировать в обществе.

В некоторых случаях, особенно к концу периода, благородное покровительство было не чем иным, как этим законным фиговым листком; Компания актеров была независимым лицом, как в финансовом, так и во всем остальном. И наоборот, некоторые дворяне были благосклонными покровителями своих игроков. Лорды Хансдон - Генри Кэри, первый барон Хансдон (ок. 1524–1596) и его сын Джордж Кэри, второй барон Хансдон (1547–1603) - были ценными защитниками своей собственной компании, и, когда они служили в офисе Лорд Чемберлен (1585–96 и 1597–1603 соответственно) английской драмы в целом.

Эта компания Хансдона, известная потомкам как «Люди лорда Чемберлена», была организована как современная акционерная коммерческая компания (концепция которой только начинала развиваться в ту эпоху) при ее реформировании в 1594, после длительного закрытия чумы. У компании было небольшое количество партнеров или акционеров, которые объединили свои средства для оплаты расходов и, в свою очередь, делили прибыль, что было в значительной степени де-факто демократическим способом (по крайней мере, для акционеров, если не для наемных людей и учеников, которых они заняты). Их основные соперники, люди адмирала, по контрасту пострадали от менее идеальной версии капиталистической организации: Филип Хенслоу функционировал больше как смесь автократа из крупного бизнеса, арендодателя и ростовщика. Он управлял множеством актерских компаний, построил и владел несколькими театрами, а также контролировал игроков (включая пайщиков) и драматургов, раздавая платежи и ссуды. (Положительным моментом в этом облаке является то, что сохранившиеся финансовые отчеты Хенслоу предоставляют множество подробных сведений об условиях театра в его эпоху, которых нет ни в одном другом источнике.) Другие компании различались между этими крайностями организации. (Фрэнсис Лэнгли, строитель Лебединый театр, действовал во многом так же, как и Хенслоу, хотя и менее успешно, и в течение более короткого времени.)

Драма в эпоху Элизабет было в лучшем случае организованным беспорядком; известное подавление отдельных компаний и даже профессии в целом по политическим причинам. [Видеть: Остров собак.] Местные жители иногда выступали против театров в своих кварталах. Отдельные компании актеров боролись, терпели неудачу и воссоединялись; отслеживание изменений было навязчивой идеей ученых и отравой для студентов.

И все же драма была чрезвычайно популярна, от королевы и двора до самых простых людей; действительно, странная полярность театральной аудитории в этот период, когда Высший и Низший предпочитали драму, а средний класс в целом более враждебно настроен по мере роста пуританских настроений, является удивительным и интригующим явлением. Театры росли, особенно (хотя и не исключительно) в районах за пределами городских стен, а под контролем Корпорации - в Shoreditch на север, или Бэнксайд и Парижский сад в Southwark, на южном берегу р. река Темза: the Штора, то Роза, то Лебедь, то Удача, то Глобус, то Blackfrairs - известный состав.

Эры Якобии и Каролины

король Джеймс, «VI и я», страстно любил драму; и театральная деятельность при дворе ускорилась с самого начала его правления. Рассмотрим следующие цифры.^[14]

Примерно в последнее десятилетие правления Елизаветы, 1594–1603 гг., При дворе было 64 театральных представления, в среднем по 6 или 7 в год:

Люди Чемберлена	32
Адмиралы	20
другие взрослые компании	5
компании мальчиков	7

Сравните в общей сложности 299 за несколько более длительный период первой части правления Иакова, 1603–1616 гг., В среднем более 20 в год:

Люди короля	177
Люди принца Генриха	47
другие взрослые компании	57
компании мальчиков	18

Крупные компании приобрели королевский патронат: Люди лорда Чемберлена стал Люди короля, а Адмиралы стал Людьми принца Генриха под покровительством старшего сына короля. Компания Люди королевы Анны был построен из ранее существовавших Оксфорд и Люди Пембрука, компании, которые в предыдущее правление были в основном посвящены поездкам по провинциям. В 1608 году была организована компания под названием второго сына короля, восьмилетнего Карла; эта компания, люди герцога Йоркского, назывались Люди принца Чарльза после неожиданной смерти принца Генриха в 1612 году.

Компании продолжали формироваться, развиваться и распадаться в раннюю якобинскую эпоху - King's Revels Children, то Люди леди Элизабет; но к середине правления Джеймса, примерно во время смерти Шекспира в 1616, драматическая сцена в целом стабилизировалась на четыре важные компании. Это были «люди короля» в театрах «Глоуб» и «Блэкфрайарс»; Люди Палсгрейва (бывшие люди адмирала и принца Генриха), в Fortune; Люди принца Чарльза, на Надеяться; и Люди королевы Анны, на Red Bull Theater.

Театральная эволюция продолжалась, иногда связанная с жизнями и смертью королевских покровителей. Люди королевы Анны распались со смертью Анна Датская в 1619 г .; воцарение новой королевы в 1625 году ознаменовалось созданием Люди королевы Генриетты. Время от времени появлялись и другие новые компании, такие как Мальчики Бистона, и новые театры, такие как Солсбери Корт. Два продолжительных закрытия лондонских театров из-за чумы в 1625 и 1636–1637 годах вызвали серьезные потрясения в актерской профессии: компании распадались, объединяли и повторно объединяли, а также меняли театры в головокружительной неразберихе. (Только люди короля были освобождены.) Политические подавления также имели место в эпоху Стюарта, хотя они затрагивали только отдельные компании-нарушители - до тех пор, пока общее политическое подавление не закрыло театры от 1642 к 1660, и принес возраст Английский театр эпохи Возрождения до конца.

Примечания

^ Примеры юридических сложностей, связанных со структурой акций, см .: Сьюзан Баскервиль; Ричард Бакстер; Роберт Доус.
^ Английские актеры гастролировали по Дании и Саксонии в 1586–87 годах, а в 1592 году добрались до Швеции. Связи между английским и шотландским театром сильно укрепились после того, как шотландский король Джеймс вступил на английский престол в 1603 году.
^ Питер Томсон, "Англия" в Кембриджский путеводитель по театру, Мартин Банхам, изд .; Кембридж, издательство Кембриджского университета, 1998; п. 329.
^ Частичное исключение из правила простоты сценического реквизита: компании, которые поддерживали стабильные долгосрочные резиденции в лондонских театрах, такие как Admiral's Men и King's Men, накапливали запасы реквизита. Каталог Хенслоу реквизита адмирала неоднократно цитируется в научной литературе; см. Гурр, Шекспировская сцена, С. 187-8. Тем не менее, большинство пьес было исполнено с минимумом простейших свойств.
^ Холлидей, Товарищ по Шекспиру, п. 117.
^ Гурр, Шекспировская сцена, п. 194.
^ Палаты, Елизаветинский этап, Vol. 2. С. 186–7; см. также стр. 184–5.
^ Chambers, Vol. 2, стр. 184.
^ Мелисса Д. Аарон, Глобальная экономика: история театрального дела, люди Чемберлена / короля и их пьесы, 1599–1642 гг., Ньюарк, штат Делавэр, Университет штата Делавэр, 2003; п. 120.
^ Гурр, Шекспировская сцена, С. 194, 198.
^ Холлидей, стр. 374.
^ Холлидей, стр. 371–2.
^ В частности, Закон 1572 года о внесении поправок в Закон Тюдоров о бедных, который криминализировал менестрелей, медведей, фехтовальщиков и «Comon Players in Enterludes», которые не пользовались благородным покровительством. Холлидей, Товарищ по Шекспиру, п. 16.
^ Холлидей, стр. 25.

Navigation