WikiDer > Сплетение A1

Plexus A1
PLEXUS A1
Габриэль Доу
ХудожникГабриэль Доу
Год2015
СредняяВышивка нитками
Габаритные размеры5,8 м × 3,7 м × 7,6 м (19 футов × 12 футов × 25 футов)
РасположениеRenwick Gallery, Вашингтон, округ Колумбия

Сплетение A1 представляет собой резьбовую инсталляцию американского художника мексиканского происхождения, Габриэль Доу. Это отдельная работа в более крупной серии под названием «Plexus».[1] Проект «Plexus» пытается представить весь спектр видимого света, используя только нитки для вышивания.[2] Серия названа в честь термина, используемого для описания сети разветвленных кровеносных сосудов.[1][3] Эта конкретная установка, Plexus A1, была установлена ​​в Галерея Ренвика Смитсоновского музея. Это было частью выставки «Чудо», мероприятия, на котором были представлены работы девяти различных современных художников и посвященного открытию галереи после двухлетнего ремонта.[2][4] Plexus A1 был разработан без использования единственного макета или какой-либо помощи компьютерных алгоритмов.[5] Строительство велось в 2015 году всего за 10 дней.[1] Она состояла исключительно из обычных, предварительно окрашенных, 100% полиэфирных швейных ниток.[6] В Plexus A1 использовались нити 15 различных оттенков общей длиной 60 миль.[5]

Дизайн и строительство

Из-за ограничений по размеру Plexus A1, Доу не мог просто перевезти финальную часть, скорее, все его строительство должно было проходить в пределах галереи Ренвика.[5][1] Это потребовало безупречного процесса планирования до фактического строительства.[7] Сложный процесс начался с тщательного осмотра помещения, отведенного под установку.[6] Работы Доу очень привязаны к конкретному месту, поэтому он должен тщательно составить карту комнаты.[1] Самой сложной особенностью галереи Ренвика была ширина обозначенной зоны.[1] Эта ширина была довольно компактной из-за четырех ранее существовавших опорных колонн. Его расследование также включало в себя большую предусмотрительность в отношении того, как лучше всего взаимодействовать с освещением возможного окружения произведения.[3][1]

После сбора информации, Доу несколько дней интенсивно работал над несколькими версиями начальных набросков. В этих компьютерных зарисовках оценивались многочисленные комбинации цветовых переходов, структур и последовательностей.[5] Доу не имеет никакого образования в математике, самая сложная формула, которую он использовал во время этого процесса, была Теорема Пифагора.[3] Он также никогда не использовал алгоритмы; скорее, он в первую очередь зависел от повторяющихся визуальных экспериментов.[1] Его процесс проб и ошибок, хотя и утомительный, не закончился, пока он не почувствовал, что оптимизировал эффект trompe l’oeil.[8] Этот эффект относится к геометрической оптике, которая изменяет перспективу зрителя, обманывая его взгляд, заставляя его видеть единственный луч света вместо паутины ниток.[9] В конце концов Доу пришел к завершающей картине. Затем он преобразовал свой эскиз в тщательно построенную матрицу, которая идентифицировала точную кривизну и смешанный цветовой градиент окончательной квадратичной поверхности.[8] Его окончательная конфигурация, которая резко отклонялась от двухмерной плоскости, максимизировала углы, доступные в пределах узкой ширины комнаты.[1]

Plexus A1 был построен полностью вручную. Его возвел Доу с помощью двух помощников.[2] Команда построила 4 деревянных платформы, две из которых были прикреплены к земле и две по диагонали от 19-дюймового потолка.[9] Затем каждая платформа была оснащена сетью металлических крючков.[10] Затем Доу тщательно растянул связки вышивальных ниток на специально упорядоченные слои с цветовыми категориями. Эта организация обеспечила выполнение задуманного им градиента. Тем не менее, цветовая схема каждого слоя не была полностью жесткой. Некоторые оттенки накладываются друг на друга, что придает изделию постепенный и плавный переход по спектру.[11][1] С помощью механического подъемника Доу использовал телескопический стержень в качестве гигантской иглы, чтобы по отдельности натянуть каждую нить через крючки, прикрепленные к потолочным балкам.[5] Затем он опустил отрезки волокна своим помощникам, которые пропустили нить через закрепленные крючки, лежащие на земле. Команды Доу усердно продолжали этот процесс в течение полутора недель, пока не были завершены тысячи замысловатых соединений.[1][10]

Социальные разговоры и интерпретации

Сплетение A1 Габриэля Доуэса в тускло освещенной галерее Renwick.

Процесс, который Доу использовал для создания Plexus A1, является адаптацией традиционного метода вышивки, который практикуется в его родной деревне, недалеко от Мехико.[3] Однако в детстве бабушка Доу отказалась обучать его этой технике, посчитав, что такая форма рукоделия противоречит мужским идеалам, преобладающим в мексиканской культуре того времени.[12] Несмотря на желание своей бабушки, Доус обычно воровал связки ниток, пытаясь самостоятельно изучить ремесло.[5] Спустя годы, проходя степень магистра иностранных дел в Техасском университете, Доу пересмотрел эту практику во время своей концепции серии «Plexus».[12] В этом контексте канадский историк искусства Джонатан Ринк рассматривает «Plexus A1» как произведение, которое напрямую бросает вызов патриархальным нормам «мужского шовинизма», преобладающим как в Мексике, так и в США. Он рассматривает процесс вышивки как средство разрушить гендерные стереотипы, которые сформировал юность Доу. Ринк считает, что именно таким образом работы Доу разрушают художественную ограниченность, часто порождаемую гипер-маскулинностью.[5]

Независимый искусствовед Сара Танги отметила, что «минималистическая композиция линий и отбрасываемых теней в Plexus A1 является знаменем прав ЛГБТ». Комментарии Танги предвещали огромную поддержку, полученную сообществом ЛГБТК +. Plexus A1 стал эмблемой, одобренной в нескольких журналах LGBTQ +, онлайн-текстах и ​​веб-сайтах.[12] Многие члены сообщества ЛГБТК + похвалили Plexus A1 за его тематические принципы гордости и свободы слова. В интервью журналистке Smithsonian Magazine Анутии Олт Доу заявил, что его стилистические предпочтения, в частности, использование радуги, никогда не были политически мотивированными. Однако во время того же интервью Доу также ответил взаимностью на поддержку сообщества ЛГБТК +, заявив, что он «всегда ценил вовлеченность и единство».[1]

 

«Plexus A1», как и вся серия в целом, имеет много общего с одеждой.[11] Тот факт, что эти изделия полностью сделаны из текстиля, дает повод для многих подобных сравнений.[12] Патрича Марларчер, редактор журнала Surface Design Journal, утверждает, что произведения Доу служат питательной защитой для духа, как и «светящиеся интерьеры католических церквей» в Мехико. Было также отмечено, что Plexus A1 укрывает и сохраняет детскую природу человеческой души, служа катализатором, пробуждающим чувство чуда из прошлого.[13]

Удаление и реликвии

Plexus A1 был доступен для публики до 10 июля 2016 года, но вскоре после этого был демонтирован.[9] Доу никогда не пытается перевезти или переместить свои работы. Они построены в пространстве, в котором они обитают, и разбираются таким же образом.[1] Однако после удаления Доу собирает всю нить и собирает ее в куб из плексигласа. Plexus A1 принял аналогичную форму, став тем, что Доу назвал «Реликвией». Доу напрямую заимствует эту практику из католических преданий, имитируя дихотомию между жизнью и смертью произведения.[3] Он обнаруживает, что эти «Реликвии» обладают «величественным и тонким качеством», поскольку они означают преобразование из массивной сети в «маленький и плотный комок нити».[14]

Общие источники

  • Удивляться. (2016). В Проблемы науки и техники (Том 32, с. 70–78). Национальная академия наук.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г час я j k л м Олт, Алисия (17 ноября 2015 г.). «Сплетение А1». Смитсоновский журнал. Получено 19 ноября, 2019.
  2. ^ а б c «Этот художник запечатлел захватывающие дух радуги внутри музея». MOCA Джексонвилл. Получено 2019-12-06.
  3. ^ а б c d е "Juxtapoz Magazine - Габриэль Доу: В радуге". www.juxtapoz.com. Получено 2019-12-06.
  4. ^ "Удивляться". Проблемы науки и техники. 32: 70–76.
  5. ^ а б c d е ж г Ринк, Джонатан (октябрь 2017 г.). "Габриэль Доу".
  6. ^ а б "Габриэль Доу". КЛАССНАЯ ОХОТА. 2012-04-06. Получено 2019-12-06.
  7. ^ «ПЛЕКСУС И БОЛЬ, Габриэль Доу». Яцер. 2012-11-21. Получено 2019-12-06.
  8. ^ а б Хоэнадель, Кристин (15.01.2016). «Эта ослепительная радуга для помещений сделана из 60 миль нити для вышивания». Slate Magazine. Получено 2019-12-06.
  9. ^ а б c "Сплетение А1 Габриэля Доу в недавно отремонтированной галерее Ренвика". Archpaper.com. 2016-01-14. Получено 2019-12-06.
  10. ^ а б «Инсталляция Габриэля Доу воссоздает световой спектр, используя только нить». ArchDaily. 2016-07-05. Получено 2019-12-06.
  11. ^ а б «Завораживающее« радужное искусство »захватывает музеи и Instagram». www.buzzworthy.com. Получено 2019-12-06.
  12. ^ а б c d «Интервью: Художник, который протягивает тонкие нити для создания впечатляющих радуг в помещении». Моя современная встреча. 2018-07-10. Получено 2019-12-06.
  13. ^ Маларчер, Патрисия (весна 2016 г.). "Форма света: Габриэль Доу". Журнал Surface Design. 40 (1): 66–67.
  14. ^ "Габриэль Доу: свет в потоке | Колледж искусств и дизайна Кендалла Государственного университета Ферриса". kcad.ferris.edu. Получено 2019-12-06.
  • Удивляться. (2016). В Проблемы науки и техники (Том 32, с. 70–78). Национальная академия наук.