WikiDer > Полли Тайер Старр - Википедия

Polly Thayer Starr - Wikipedia
Фотографический портрет бостонской художницы Полли Тайер (Старр), сделанный бостонским художником Стивеном Трефонидесом

Полли Тайер (Старр) (1904–2006) был бостонским художником и художником пастели. Когда ей было еще за двадцать, она стала известна портретами и фигурными композициями в традициях Бостонская школа, но взял больше Модернист подход после ухода из академии. По мере развития своей карьеры она становилась все более заинтересованной в передаче невидимых сущностей ландшафта, цветов и живых существ, и была отмечена умелым рисованием, которое легло в основу ее работ.

биография

История и имена

Этель Рэндольф Тайер, названная в честь своей матери, художница была дочерью декана юридической школы Гарварда. Эзра Рипли Тайер и Этель Рэндольф Тайер, внучка ученого-юриста Джеймс Брэдли Тайер. Любовь к точности, вызванная ее ранним воспитанием в этой энергично интеллектуальной семье, сдерживалась ее духовным наследием. Трансценденталист предков, среди которых был Ральф Уолдо Эмерсон.[1][2]

Хотя она подписала некоторые из своих ранних картин Этель Тайер, с детства она была известна как Полли, а к концу 1920-х годов обычно подписывала свою работу Полли Тайер. Она продолжала использовать Полли Тайер в качестве своего имени кисти после того, как вышла замуж, хотя в 1967 году она официально изменила свое имя с Этель Рэндольф Старр на Полли Тайер Старр.[3] Ближе к концу своей карьеры она решила профессионально идентифицировать себя как Полли Тайер (Старр), но никогда не использовала это имя в качестве подписи.

Образование

Тайер присутствовал Винзорская школа в Бостоне и рано показала склонность к рисованию, которую ее мать поощряла, устраивая для нее уроки после школы с Беатрис Ван Несс, который был студентом Бенсон, Tarbell и Филип Л. Хейл. Она перешла в Вестоверская школа в Миддлбери, штат Коннектикут, и после окончания школы вместе с матерью и братом отправились в путешествие по Востоку, которое завершилось тем, что она стала свидетельницей Великое землетрясение Канто 1923 года, событие, которое она рассматривала как поворотный момент в ее восприятии жизни.[2][4]

Той осенью Тайер вошел в Школа Музея изящных искусств, Бостон, где она изучала рисование фигур с Хейлом и портретную живопись с Лесли Принц Томпсон около полутора лет, когда она уехала учиться частным образом с Хейлом. Еще будучи под опекой Хейла, она нарисовала большую обнаженную фигуру Круги, которая в 1929 году была удостоена награды. Национальная академия дизайнажеланная премия Юлиуса Халлгартена. Также она училась в 1924 г. Чарльз В. Хоторн, который «сильно изменил палитру» на уроках на открытом воздухе в Провинстауне.[2][5][6]

Поощрял Королевский Кортиссоз из New York Herald Tribune, который написал ей, что «[Прадо] подобен университету, и копировать Веласкеса там все равно, что слушать одного мастера, а дюжина других кладет свои весла в ниши»,[7] Тайер побывала в Испании в 1930 году и особенно увлеклась Гойей, прежде чем продолжить учебу во Франции. Сняла однокомнатную квартиру у Уолдо Пирс в Париже, где она работала, посещая уроки рисования в студии Андре Лот. В последующие годы она продолжила обучение у Гарри Вики в Лиге студентов-художников Нью-Йорка; Жан Деспужоль в École des Beaux-Arts, Фонтенбло; Карл Нельсон в Бостоне; и Ганс Хофманн в Провинстауне.

Выставки

Первая персональная выставка Тэера в Doll & Richards в Бостоне, открывшаяся в канун Нового года 1930 года, была так хорошо встречена, что Глобус рецензент заявила, что это «определенно закрепляет ее статус одной из ведущих художников страны».[8] Он принес ей заказы на восемнадцать портретов, многие из которых она выставляла в Вильденштейна в Нью-Йорке в следующем году. Среди галерей, которые впоследствии давали ей персональные выставки, были Галерея Сесслера в Филадельфии; Современное искусство и галереи Пьетрантонио в Нью-Йорке; и в Бостоне Гильдия Бостонских художников, Галереи Грейс Хорн, Детская галерея, Общество Копли, Клуб Св. Ботольфа и Бостонская публичная библиотека. В более поздние годы она возобновила раннюю связь с Vose Galleries, которую поддерживала до конца своей жизни. В 2001 году она была единственным живым художником, включенным в выставку Бостонского музея изящных искусств «Собственная студия».[9] и баннер с ее портретом Мэй Сартон висела над входом в музей.[2][10]

Социальная и духовная жизнь

После многих лет опасений относительно того, как брак повлияет на ее творческий импульс, Тайер женился на Дональде С. Старре, адвокате, спортсмене, музыканте и яхтсмене, в Генуе в 1933 году, когда он был на полпути в кругосветном путешествии с шестью друзьями в своем шхуна "Пилигрим". Сама она не занималась парусным спортом, и несколько лет спустя, когда через две недели на воде она попросила высадить ее на берег в Олд-Лайме, штат Коннектикут, она увидела землю такой, какой никогда не видела раньше.[2] Она начала серию пейзажных картин, которые Д. Роудс Джонсон охарактеризовал как «работу народного художника с технической подготовкой ... В ней есть свежесть примитивной концепции, но она никогда не выходит за рамки рисунка».[11] В портрет Картина Мэй Сартон, сделанная примерно в то же время, демонстрирует другой аспект этой новой свободы выражения, поскольку Тайер обнаружила, что экспериментирует с портретной живописью в мире, не ограниченном тональными ценностями.[5]

У Старр было две дочери, Виктория и Дина, первая из которых родилась в 1940 году. В 1942 году Тайер присоединился к Общество друзей (Квакеры), которые с того времени стали важной частью ее жизни и личности.[12] Она проявляла активный интерес ко многим образовательным, благотворительным и культурным учреждениям, среди них Бостонская публичная библиотека и Институт современного искусства, и был особенно посвящен причинам мира и ненасилия. Она также присоединилась к Nucleus и вторничному клубу, которые собирались для обсуждения актуальных тем. Дух некоторых из этих встреч сохраняется в небольших зарисовках, которые она сделала, пока слушала.[13]

Хотя ей повезло, что у нее была помощница по хозяйству для поддержки некоторых из ее домашних и семейных обязанностей, Тэйер не хотела тратить свое время на организацию и продвижение по службе. Роберт Ф. Браун из Смитсоновского архива американского искусства заключил после нескольких интервью, в которых Тейер мало спрашивали о ее более поздних работах: «Тейер открыто признала, что требования воспитания детей, общественной жизни и ее обращения в квакерство были очевидны. растущее поглощение прогрессивных социальных проблем привело к тому, что ее артистическая карьера навсегда затмилась ».[2] Однако более низкий уровень ее карьеры на самом деле не означал, что она была менее пылкой в ​​своих усилиях, и шесть персональных выставок, которые она сделала за десятилетия между рождением ее первого ребенка и потерей зрения в 1990-е годы свидетельствуют о силе ее творческой деятельности. Она продолжала свою работу в портретной живописи, в то время как ее более частные занятия включали исследования природы ландшафта, цветов и животных, особенно кошек, всегда стремясь раскрыть их сущность. «Единственный способ, которым я могу видеть или понимать, - это через видимую реальность в невидимую», - прокомментировала она.[10]

В начале своей карьеры она работала зимой в своем доме в Бостоне, а летом в Weir River Farm в Hingham.[14]

Спустя годы

Тайера давно очаровывала динамика, значение и разнообразие визуального опыта. В 1981 г. Журнал друзей опубликовала эссе «О видении»,[15] статью, которую она продолжала совершенствовать, пока ей не исполнилось девяносто семь, и примерно в то же время она узнала, что глаукома, что позже было осложнено дегенерация желтого пятна. Все более осознавая хрупкость своего видения, она сосредоточилась на щедрых пастельных тонах. гладиолусы с их пчелами и все более абстрактной последовательностью цикламен цветы, нарисованные мелом на черной бумаге с цветными штрихами, а также тонкие серии графитовых рисунков, основанные на жизненном цикле чертополоха. В 1992 году она завершила свою последнюю крупную работу - автопортрет углем, который отличается яркостью одной стороны лица и темнотой другой. С момента, когда она не могла заниматься своим ремеслом и до ее смерти в 2006 году, статус ее работ был отмечен на одиннадцати персональных выставках.[16]

Известные работы

  • Круги, c. 1928, «картина, которая сделала Тэйер одним из главных талантов Америки и принесла ей престижную премию Халлгартена в Национальной академии дизайна в 1929 году».[17] «Эта конкретная картина казалась вызовом искажающим, работа которых обычно требовала значительной литературной тонкости и бесцельной фразеологии в качестве объяснения. Эту картину не нужно было объяснять. Это было здоровое тело молодой женщины, сделанное для жизнь. Это было честно ".[18]
  • В автопортрете Тайера Алжирская туника, c. 1927, "она смотрит прямо на зрителя и держит кисть в воздухе, собираясь использовать ее. Очевидное интеллектуальное любопытство Тэйер привело ее к изучению современного словаря в ее более поздних работах, оставив позади более традиционный подход многих бостонских художников. . "[19]
  • "Мисс Мэй Сартон", 1936 »документирует дружбу художника и натурщика, которые внесли значительный вклад в американскую культуру. [Он был] приобретен почти пятьдесят лет назад Полом Дж. Саксом, в то время заместителем директора Художественного музея Фогга, и передан в дар Фонду. с условием, что он в конечном итоге будет передан в дар Фоггу ".[20] «Мэй Сартон, великолепная по цвету и абсолютно живописная подача, нарисована с особым нервным пониманием. Получается, как немногие современные портреты ».[21]
  • "Деревья моего детства", c. 1938 г. «стал одной из менее чем десяти картин в американской коллекции Музея того времени, которые можно было охарактеризовать как современные (даже включая Ашканскую школу), и это была первая картина, написанная бостонским художником», - по словам Эрики. Хиршлер, старший хранитель американской живописи Бостонского музея изящных искусств.[5]
  • Бостон Глобус критик Себастьян Сми прокомментировал Покупка меха что "Скучающее, подавленное лицо анонимной натурщицы Тэера не похоже ни на что, что я когда-либо видел в искусстве: самообладание, глубокое истощение и стремление к освобождению - все в одном лице ... Тем временем веселая шляпа и свисающая левая рука , общаться беззаботно »[22]
  • Солдаты, 1944 год: Когда ее спросили, как назвать некоторые из ее самых ценных работ, Тайер ответила: «Во время Второй мировой войны я каждую ночь ходила в Офицерский клуб в Бостоне, чтобы рисовать карандашом молодых людей, которые я им дарила. .. Солдаты прибыли со всей страны, проезжая через Бостон на пути к отправке. Острота тех молодых людей, которые собирались на войну, которые, возможно, никогда не доживут до конца года, как-то связана с этими рисунками.[23]
  • Ирис, "созданная в бесшовном сочетании акварели и пастели, это мастерская работа, где цвет, кажется, объединяет форму и пространство в изменчивую композицию. Некоторые области цветка кажутся твердыми и реальными; в других областях лепестки паутины кажутся теоретическими, как будто он состоит из формы и пространства или из светящейся атмосферы ».[24]

Рекомендации

  1. ^ "Журнал выпускников Гарварда", Том 24, Уильям Роско Тайер и др., Стр.259.
  2. ^ а б c d е ж Устное историческое интервью с Полли Тайер, 1995 12 мая - 1 февраля 1996, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
  3. ^ Дональд С. Старр, «Меморандум, касающийся правильной идентификации Полли Тэйер Старр», среди бумаг Полли Тэйер (Старр) в Смитсоновском архиве американского искусства.
  4. ^ Дороти Коваль, «Поэзия руки и духа» Поэзия руки и духа: картины и рисунки Полли Тайер (Старр), Бостон: Vose Galleries, 2001; стр.3.
  5. ^ а б c Хиршлер, Эрика Э. Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне 1870-1940 гг.. Бостон: Публикации МИД, 2001, стр. 152-55, 197-198.
  6. ^ День Мередит Файф, «Образование художника», Искусство Новой Англии, Октябрь-ноябрь 2004 г., стр. 12.
  7. ^ Письмо Королевского Кортиссоса Полли Тайер от 29 июля 1929 года, теперь находится среди бумаг Полли Тайер (Старр) в Смитсоновском архиве американского искусства.
  8. ^ Бостон Глобус, 9 января 1931 г.
  9. ^ Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне 1870-1940"
  10. ^ а б Каталоги, объявления, обзоры, списки выставок и фотографии теперь среди бумаг Полли Тайер (Старр) в Смитсоновском архиве американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
  11. ^ "Искусство - здесь и там" Д. Родса Джонсона, недатированный обзор вырезок с выставки военного времени в Галерее современного искусства в Нью-Йорке.
  12. ^ Полли Тайер (Старр), «Что для меня значит быть квакером», написанная для собрания друзей в Кембридже, Массачусетс, 1993, теперь среди статей Полли Тайер (Старр) в Архиве американского искусства Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия.
  13. ^ Изображения некоторых из этих эскизов можно посмотреть в Интернете («Люди на собраниях». Благотворительный фонд Полли Тайер Старр. Получено 4 декабря, 2017.) Группа скетчей также вошла во вторник Club Records на Библиотека Артура и Элизабет Шлезингеров по истории женщин в Америке.
  14. ^ "Биография". Благотворительный фонд Полли Тайер Старр. Получено 4 декабря, 2017.
  15. ^ Журнал друзей, 1/5 октября 1981 г.
  16. ^ Список ее выставок можно увидеть на сайте pollythayerstarr.org
  17. ^ K.B.H., emuseum, Музей американского искусства Новой Британии.
  18. ^ А. Дж. Филпотт, Бостонский глобус (вырезка без даты, вероятно, 1935 г.)
  19. ^ Эрика Хиршлер в "Собственной студии" Антиквариат и изобразительное искусство, 2001.
  20. ^ Бургард, Тимоти Энглин. «Полли Тайер и Мэй Сартон: портреты художников в роли молодых женщин». Обзор художественных музеев Гарвардского университета 1994.
  21. ^ Новости искусства Нью-Йорка (вырезка), 1941
  22. ^ Себастьян Сми, «В поисках остроумия в« Покупках меха », Бостонский глобус, 22 июня 2010 г.
  23. ^ Гроб, Молли К. «Размышления: работа всей жизни; Разговор Полли Тайер Старр с Молли С. Гроб ». Brookhaven Voice, Лексингтон, Массачусетс, март 2001: 6-7
  24. ^ Карстен, Роберт К. «Полли Тайер Старр». Пастельный журнал Октябрь 2005: 28–35

дальнейшее чтение

  • Бургард, Тимоти Энглин. «Полли Тайер и Мэй Сартон: портреты художников в роли молодых женщин». Обзор художественных музеев Гарвардского университета 1994. (Сохранилась обширная переписка между Полли Тайер (Старр) и Мэй Сартон, часть ее находится в собрании Берга Нью-Йоркской публичной библиотеки.)
  • Карстен, Роберт К. «Полли Тайер Старр». Пастельный журнал Октябрь 2005: 28-35.
  • Гердтс, Уильям Х. и Нэнси Холл-Дункан. «Великая американская обнаженная натура» Обзор американского искусства Август 2002: 160–65.
  • Гроб, Молли К. «Размышления: работа всей жизни; Разговор Полли Тайер Старр с Молли С. Гроб ». Brookhaven Voice, Лексингтон, Массачусетс, март 2001: 6-7.
  • Хиршлер, Эрика. Собственная студия: женщины-художницы в Бостоне 1870-1940 гг.. Бостон: Публикации МИД, 2001.

внешняя ссылка