WikiDer > Постконцептуальное искусство

Post-conceptual art

Постконцептуальный, постконцептуальный, постконцептуализм или же постконцептуализм является теория искусства это основано на наследии концептуальное искусство в современное искусство, где концепция(s) или идея(s) вовлеченные в работу имеют некоторый приоритет перед традиционными эстетический и материальные проблемы.[1] Термин впервые вошел в обиход художественной школы под влиянием Джон Балдессари на Калифорнийский институт искусств в начале 1970-х гг. Писатель Элдрич Прист специально связывает произведение Джона Балдессари Подбрасывание четырех мячей в воздух, чтобы получить квадрат (лучшая из 36 попыток) с 1973 года (в котором художник попытался сделать именно это, сфотографировав результаты и, в конечном итоге, выбрав лучшее из 36 попыток (36 - определяющее число, так как это стандартное количество снимков в рулоне 35-мм пленка) как ранний образец постконцептуального искусства.[2] Теперь это часто связано с генеративное искусство и цифровое искусство производство.[3]

Как художественная практика

Маурицио Болоньини, Герметичные компьютеры (Ницца, Франция, 1992–97). Эта установка использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никогда не будут доступны для просмотра. Изображения генерируются непрерывно, но не могут стать физическим произведением искусства.[4]

Постконцептуализм как художественная практика также был связан с творчеством Роберт С. Морганособенно его Турецкая баня установка на Пространство художников в 1976 году, и в письме Моргана в Между модернизмом и концептуальным искусством: критический ответ с 1997 года. Был связан с работой Роберт Смитсон,[5] Мел Бохнер, Роберт Барри, Ив Кляйн,[6] Пьеро Мандзони,[7] Манфред Мор, Джозеф Нечватал,[8] Лигия Кларк,[9] Рой Эскотт, Аллан МакКоллум, Гарольд Коэн, Мэри Келли, Аннетт Лемье,[7] Мэтт Мулликан, а промежуточный концепция, использованная в середине шестидесятых годов Fluxus художник Дик Хиггинс.[10]

Как особое условие

Концептуальное искусство сосредоточило внимание на идее, лежащей в основе арт-объекта, и поставило под сомнение традиционную роль этого объекта как конвейера смысл. Впоследствии эти теории ставят под сомнение необходимость самой материальности, поскольку художники-концептуалисты «дематериализовали» арт-объект и начали создавать основанные на времени и эфемерный произведения искусства. Хотя всего дематериализация арт-объекта никогда не происходило, арт-объект стал гибким - податливый - и эта пластичность в сочетании с семиотика и компьютерная обработка, привело к постконцептуальный арт-объект.[11]

Как общее состояние

Концептуальное искусство в конце 20-го века распространилось, став общей тенденцией, резонансом в художественной практике, которая стала почти повсеместной. Таким образом, широкое использование термина «постконцептуальный» в качестве префикса к живописи, например, Герхард Рихтер[12] и фотография, такая как у Андреас Гурски.[13]Бенджамин Бухло в Искусство после концептуального искусства указывает на то, что постконцептуальное искусство уже зародилось в конце 1970-х - начале 1980-х годов в фоторепортажах. присвоение искусства из Марта Рослер, Луиза Лоулер, Синди Шерман, Питер Надь, Барбара Крюгер, Шерри Левин и Дара Бирнбаум.[14]

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн подчеркивает, что «постконцептуальное искусство - это не название определенного вида искусства, а скорее историческоеонтологический условие для производства современного искусства в целом .... "[15]

Осборн первым заметил, что современное искусство постконцептуально в публичной лекции, прочитанной в Фонде Антонио Ратти на вилле Сукота в Комо 9 июля 2010 года. Это претензия на уровне онтология произведения искусства (а не на описательном уровне стиля или движения).

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Питер Осборн, Концептуальное искусство: темы и движения, Phaidon, Лондон, 2002. стр. 28
  2. ^ жрец жреца Скучная бесформенная чушь: экспериментальная музыка и эстетика неудачи, Bloomsbury Academic, 2013, стр. 5
  3. ^ Питер Осборн, Куда угодно или вовсе не: философия современного искусства, Verso Books, Лондон, 2013. С. 125–131.
  4. ^ Андреас Брокманн, «Образ, процесс, производительность, машина: аспекты эстетики машины», в Оливер Грау (редактор) (2007), Истории медиаискусства, Кембридж: MIT Press, ISBN 0-262-07279-3CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)С. 204-205. Андреас Брокманн, «Эстетика программного обеспечения», в Давид Оливье Лартиго (редактор) (2008), Арт-ориентированное программирование. Париж: Сорбонна. Инке Арнс (2005), «Код как акт перформативной речи» В архиве 01.08.2010 в Wayback Machine, Artnodes, 5, Открытый университет Каталонии.
  5. ^ Питер Осборн, Куда угодно или вовсе не: философия современного искусства, Verso Books, Лондон, 2013. С. 99–116.
  6. ^ Александр Альберро и Сабет Бухманн, ред., Искусство после концептуального искусства, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006, стр. 89–93.
  7. ^ а б Александр Альберро и Сабет Бухманн, ред., Искусство после концептуального искусства, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006, стр. 15
  8. ^ https://vimeo.com/3908524 «Интервью с Джозефом Нечваталем, художником постконцептуальной цифровой техники, композитором и теоретиком искусства»
  9. ^ Александр Альберро и Сабет Бухманн, ред., Искусство после концептуального искусства, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006, стр. 87
  10. ^ Питер Осборн, Куда угодно или вовсе не: философия современного искусства, Verso Books, Лондон, 2013. стр. 99
  11. ^ [1] Постконцептуальное искусство: новые направления
  12. ^ [2] Гейгер, Джейсон (2004). Пост-концептуальная живопись: расширенные увольнения Герхарда Рихтера по темам в современном искусстве. В: Perry, Gillian and Wood, Paul eds. Темы в современном искусстве. Лондон: Издательство Йельского университета, стр. 89–135.
  13. ^ «Одна и три идеи: концептуализм до, во время и после концептуального искусства».
  14. ^ Александр Альберро и Сабет Бухманн, ред., Искусство после концептуального искусства, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006, стр. 16
  15. ^ Питер Осборн, Куда угодно или вовсе не: философия современного искусства, Verso Books, Лондон, 2013. стр. 3 и 51.

дальнейшее чтение

  • жрец жреца Скучная бесформенная чушь: экспериментальная музыка и эстетика неудачи, Bloomsbury Academic, 2013 г.
  • Роберт С. Морган, Между модернизмом и концептуальным искусством: критический ответ, Mcfarland & Co, 1997 г.
  • Александр Альберро и Сабет Бухманн, ред., Искусство после концептуального искусства, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2006.
  • Эрманно Мильорини, Концептуальное искусство, Флоренция: 1971 г.
  • Клаус Хоннеф, Концептуальное искусство, Кельн: Phaidon, 1972
  • Урсула Мейер, изд., Концептуальное искусство, Нью-Йорк: Даттон, 1972 г.
  • Люси Р. Липпард, Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год. 1973. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997.
  • Грегори Батткок, изд., Идея искусства: критическая антология, Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1973.
  • Хуан Висенте Алиага И Хосе Мигель Г. Кортес, изд., Arte Conceptual Revisado / Новый взгляд на концептуальное искусство, Валенсия: Политехнический университет Валенсии, 1990 г.
  • Томас Дреер, Konzeptuelle Kunst в Америке и Англии в 1963 и 1976 годах (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1992
  • Роберт С. Морган, Концептуальное искусство: американская перспектива, Джефферсон, Северная Каролина / Лондон: McFarland, 1994
  • Роберт С. Морган, Искусство в идеи: очерки концептуального искусства, Кембридж и другие.: Издательство Кембриджского университета, 1996
  • Тони Годфри, Концептуальное искусство, Лондон: 1998
  • Александр Альберро и Блейк Стимсон, изд., Концептуальное искусство: критическая антология, Кембридж, Массачусетс, Лондон: MIT Press, 1999
  • Майкл Ньюман и Джон Берд, изд., Переписывание концептуального искусства, Лондон: Реакция, 1999.
  • Энн Роример, Новое искусство 60-х и 70-х годов: новое определение реальности, Лондон: Thames & Hudson, 2001.
  • Питер Осборн, Концептуальное искусство (темы и движения), Phaidon, 2002 (См. Также внешние ссылки для Роберт Смитсон)
  • Александр Альберро. Концептуальное искусство и политика рекламы. MIT Press, 2003.
  • Майкл Коррис, изд., Концептуальное искусство: теория, практика, миф, Кембридж, Массачусетс: Издательство Кембриджского университета, 2004 г.
  • Даниэль Марцона, Концептуальное искусство, Кельн: Taschen, 2005
  • Джон Робертс, Неуловимость формы: навыки и дескиллинг в искусстве после готового решения, Лондон и Нью-Йорк: Книги Verso, 2007
  • Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, Кто боится концептуального искусства?, Abingdon [и др.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 с. : больной. ; 20 см ISBN 0-415-42281-7 hbk: ISBN 978-0-415-42281-9 hbk: ISBN 0-415-42282-5 pbk: ISBN 978-0-415-42282-6 pbk