WikiDer > Раха Раиссня

Raha Raissnia

Раха Раиссня (род.1968 г., Тегеран, Иран) - современная художница из Нью-Йорка, известная своей живописью, рисунком, созданием фильмов и исполнительским искусством. Raissnia манипулирует структурными элементами кинотеатра в циклических инсталляциях и живых выступлениях. Она часто изменяет и настраивает механические части своих кинопроекторов, полагаясь на свою руку и играя на них так же, как музыканты играют на инструментах.[1]

Raissnia представила персональную выставку в 2017-2018 гг. Центр рисования в Нью-Йорке, а в 2016 году ее работы были предметом сольной презентации на музей современного искусства, также в Нью-Йорке. Ее работы также были представлены в 56-я Венецианская биеннале, Все будущее мира, куратор Оквуи Энвезор и был включен в групповые выставки на Музей современного искусства, Лос-Анджелес и в Кухня в Нью-Йорке и др.

Ранняя жизнь и карьера

Raissnia выросла в Тегеран вовремя Иранская революция 1978-79 гг. Она называет свои поездки в центр города со своим отцом, фотографом-любителем, чтобы задокументировать протесты против шаха как формирующий опыт.[2] В 1983 году Раисния и ее мать покинули Иран и эмигрировали в Хьюстон, Техас. Она получила премию B.F.A. от Школа Художественного института Чикаго в 1992 году и M.F.A. из Институт Пратта в 2002 году. В 1995-1999 годах Раисня работала в Архивы фильмов антологии. Ее опыт авангардного кинопроизводства в это время сильно повлиял на ее практику. Там она провела свою первую персональную выставку в 2002 году, после чего последовала первая исполнительская работа. Системы в сотрудничестве с Бригган Краусс в галерее Томаса Эрбена (Нью-Йорк) в 2004 году.[3]

Работа

Картины, рисунки, фильмы и перформансы Раиссни взаимозависимы, они в равной степени опираются на «жестикулярное и фотографическое, образное и абстрактное».[4]Ключевыми в ее практике являются качества, характерные для неподвижных и движущихся изображений, которые часто дифференцируются и комбинируются. Она делает «их границы двусмысленными, манипулируя и наслаивая свои исходные материалы», и впоследствии ее работы имеют аспекты обоих, но не принадлежат ни к одному из них.[5] Описывая свои работы, Раиссня сказала: «Мои картины внесли абстракцию в то видение, которое я запечатлела из мира на пленке, и теперь фильмы привносят элементы реальности в мои картины».[1] Кроме того, Раисния использует рисунок, чтобы исследовать, как фильмы и картины влияют друг на друга. Эмбер Харпер в Центр рисования отметил, что работа Раисснии «говорит о возможности рисования, прежде всего, как о способе пересмотреть, абстрагироваться, подвергнуть сомнению и изменить образы, которые мы используем для построения идентичности».[6] Таким образом, работы Раисснии постоянно порождают уровни значения и интерпретации, которые сосуществуют.

Музыка и звук также играют решающую роль в практике Raissnia, вдохновляя и формируя законченные произведения. В БОМБИТЬ Жанна Лиотта отметила, что Раиссня «нарисовала картину и залила ее светом и звуком», что привело к «дикой эфемерной синестезии».[7] В другом случае Милтон Круз описал рисунки Раисснии как «сложные ритмы и музыкальные модуляции».[8] Raissnia заявила, что ее работа «стремится к музыке и развивается как музыкальное произведение».[9]

Основные работы

В 2006 году Раисня провела Стела, ее первая персональная выставка в галерее Miguel Abreu. Ее жестикуляция описывалась как «отшлифованная до абсолютной гладкости, шелковистая поверхность в противоречии с угловатостью содержания», в то время как рисунки были подробно описаны как «настолько упакованные, такие толстые, их блестящий моток становится почти отражающим ...»[10] На своей второй персональной выставке в галерее Раисня представила Автострада, пленочная инсталляция, состоящая из коллажных пленок шириной 16 и 35 мм с вручную обработанными, раскрашенными и управляемыми материалами, зажатыми между предметными стеклами. В сопровождении минималистского саундтрека Чарльза Кертиса, Автострада включали фрагменты натюрморта с рисунками красками и тушью, переработанными и нацарапанными на ацетатные листы, а также фрагменты рентгеновских снимков человека. Процесс создания фильма разворачивается путем разделения кинематографических движений пленки на три компонента: три слайда проецируются бок о бок и частично перекрываются в середине, а пленка 16 мм со скоростью 18 кадров в секунду накладывается на левое изображение. В результате получается медленный монтаж, который носит временный и случайный характер. Житель Нью-Йорка отметил, что «призраки Мохой-Надь, то Русские конструктивисты, и Стэн Брэхэдж преследовать [ред] "шоу.[11]

Raissnia представила фильм-инсталляцию. Glean в галерее Marta Cervera в 2010 году. Выставка состояла из Glean, кадры, снятые на супер 8-миллиметровую пленку, расписанную вручную и перенесенную на 16-миллиметровую пленку; серия холст, масло; и рисунки на графите. Обзор шоу для Revista Claves de ArteАна Фольгера де ла Камара отметила: «Техника в данном случае явно смещена, чтобы не быть узнаваемой ... Этот художник, кажется, движется между экспрессионистской страстью и сдержанностью абстракции».[12] В 2013 году в галерее Miguel Abreu Raissnia представила Серия в фуге, выставка панно из масла и левкаса, работы на бумаге и пленках. Шоу ознаменовало более тесную связь между ее фильмами, рисунками и картинами: каждая картина представляла собой контрапунктную композицию, на которую влияли две визуальные цитаты из фильма художника, которые были перенесены на лессированное дерево и управляли созданием масляной краски, ее шлифовкой. и повторное применение. Точно так же ее фильмы были построены из фрагментов более ранних работ.[13]

На 56-й Венецианской биеннале в 2015 году Raissnia показала Тоска (2014), трехсерийный черно-белый и цветной 16-миллиметровый фильм, созданный на основе серии визитов в Восточный Гарлем, Нью-Йорк. Для работы Раисния спрятала фотоаппарат в кармане, вместо этого целиком нацелив объектив. Следовательно, вихревые движения создают в кадре абстракции. Помимо положительно-отрицательных разворотов, известных как соляризация, работа сопровождается саундтреком Панайотиса Мавридиса, который сочинил ее с помощью рулонов целлулоидной пленки, установленных на мотор-редукторах.[5]

В 2017 году Раисния провела свою первую персональную музейную выставку, Аллювий, в Центре рисования.[14] На выставке были представлены две серии плотно составленных рисунков углем, Аллювий (2016) и Песнь (2017), созданный специально по этому случаю. Рисунки ссылаются на изображения, взятые из личных архивов художника как оригинальных, так и найденных фотографий и фильмов. Изображения варьировались от фотографических слайдов мечетей, фильмов на iPhone, снятых во время прогулок, до фотографий друзей, родственников и незнакомцев. Затем они были абстрагированы посредством процесса перефотографирования, рисования и переноса между бумагой и целлулоидом. Шоу было показано в Artforum как выбор критиков, с Пеннингом Заком Хэтфилдом: «В то время как другой художник мог бы использовать эту предысторию, чтобы вызвать аннигилирующее пренебрежение личной и национальной памятью, Раиссния своим процессом предлагает более генеративный распад».[15]

В продолжении Аллювий, Раисня представлена Цинкование в галерее Miguel Abreu в 2019 году. Султанат Архитектура, набор 35-миллиметровых слайдов, отброшенных Бруклинским колледжем в качестве исходного материала, шоу подвергло сомнению «способность камеры точно записывать предметы или представлять историческую память».[16] На выставке была представлена ​​серия картин и рисунков, а также Аллювий, Вольер №3 (2018), Гальванископ 1 (2018) и Гальванископ 2 (пленка A и пленка B) (2018).

в Гальванископ В серии, отказавшись от манипуляций с аналоговыми проекторами в реальном времени, Раиссня установила автоматический запуск проектора в трехминутном цикле. Состоит из двух проекторов, Гальванископ 2 (фильм A и фильм B) разместил их на противоположных концах галереи с прямоугольным ящиком посередине. Каждый проектор отбрасывал серию изображений на коробку, и, поскольку ее поверхность была прозрачной, две проекции смешались и образовали отличительную комбинацию двух пленок. Гальванископ 1 использовали те же две серии изображений, но предварительно объединили их и показали с одного проектора. The Brooklyn Rail отметила, что шоу «оживляет отношения зрителя с найденными Раисснией фотографиями и пробуждает воплощенный перцепционный опыт движения в архитектурной среде».[17]

Выставки (Избранные)

Персональные выставки работ Раиссни прошли в Галерея Мигеля Абреу (Нью-Йорк, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 и 2019 годы); Галерея Марты Сервера (Мадрид, 2010, 2014, 2018)[18]; В Центр рисования (2017)[14]; Ab / Anbar Gallery (Тегеран, 2015)[19]; Galerie Xippas (Париж, 2006 и 2009 гг.)[20]; Галерея Томаса Эрбена (Нью-Йорк, 2005 и 2004 гг.)[21]; Исфаханский музей современного искусства (Исфахан, 2004); Галерея Дома суда в Архивы фильмов антологии (Нью-Йорк, 2002 и 2003 годы); и Институт Пратта (Бруклин, 2002). Работы Раиссни были включены в 13-ю Биеннале Куэнка.[22]; 56-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале;[23] а также групповые выставки на Музей современного искусства (Лос-Анджелес); Белые колонны (Нью-Йорк)[24]; Галерея доступа (Ванкувер); в Музей современного искусства Сент-Луиса[25]; Галерея Хастоо (Лос-Анджелес) и другие.

Проекционные перформансы Раисснии, часто в сотрудничестве с Аки Онда и Панайотисом Мавридисом, а также с Джоном Зорном и Далиусом Науйо,[26] были проведены в Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк),[27] REDCAT (Лос-Анджелес),[28] Кунстхал Роттердам,[29] Арнольфини - Центр современного искусства (Бристоль, Великобритания), Центр рисования (Нью-Йорк),[30] Номер проекта выпуска (Нью-Йорк),[31] Фонд Эмили Харви (Нью-Йорк),[32] и Международный кинофестиваль в Роттердаме,[33] среди прочего.

Коллекции

Работы Раиссни хранятся в коллекциях Музей современного искусства (Лос-Анджелес)[34]; в Фонд Пеймана (Тегеран); Colección INELCOM (Мадрид); в Коллекция Пино; и Музей старого и нового искусства (Тасмания).

Признание

Раисня получила гранты и награды от Фонд Поллока-Краснера (2014 и 2008 годы); Премия Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2011 г.); Премия Делакруа Института Пратта за выдающиеся достижения в живописи (2001 г.); и Грант Додда на путешествия (1998).[4]

Рекомендации

  1. ^ а б "Раха Раисня :: Фонд современного искусства". www.foundationforcon Contemporaryarts.org. Получено 2020-06-09.
  2. ^ "Раха Раиссня". Житель Нью-Йорка. Получено 2020-06-09.
  3. ^ Шульц, Чарльз (2017-12-13). "РАХА РАИССНИЯ с Чарльзом Шульцем". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-06-09.
  4. ^ а б "Раха Раиссня - CV" (PDF). Галерея Мигеля Абреу.
  5. ^ а б Рериг, Тим (2015). "Raha Raissnia" в All the World's Futures: 56-я Международная художественная выставка. Венецианская биеннале. п. 167. ISBN 978-8831721288.
  6. ^ Харпер, Эмбер (2018). Раха Раисния Аллювиус. Центр рисования.
  7. ^ "Raha Raissnia, автор Jeanne Liotta - BOMB Magazine". bombmagazine.org. Получено 2020-06-09.
  8. ^ Круз, Милтон (2015). «Ночной художник», в Raha raissnia: Избранные произведения. Ab / Anbar Gallery, Тегеран.
  9. ^ Барраган, Пака (зима 2010–2011 гг.). "Раха Рассня". Art Pulse. 2 (2).
  10. ^ Даннатт, Адриан (январь – февраль 2007 г.). "Раха Раиссня". Flash Art.
  11. ^ Швенденер, Марта (1 октября 2008 г.). "Раха Раисня". Житель Нью-Йорка.
  12. ^ Фольгера де ла Сеамара, Ана (23 ноября 2010 г.). "Raha Rassnia en la Galería Marta Cervera". Revista Claves de Arte.
  13. ^ «Сериал в фуге». Галерея Мигеля Абреу. Получено 2020-06-10.
  14. ^ а б "Центр рисования | Нью-Йорк, Нью-Йорк | Выставки | Предстоящие | Раха Раиссня". www.drawingcenter.org. Получено 2020-06-10.
  15. ^ Хэтфилд, Зак. "Раха Раиссня, Центр рисования". www.artforum.com. Получено 2020-06-10.
  16. ^ Котеча, Шив; Котеча, Шив (2019-04-01). "Раха Раиссня". ARTnews.com. Получено 2020-06-10.
  17. ^ Клиффорд, Бенджамин (12 февраля 2019 г.). "Раха Раисния: Гальванизация". Бруклинская железная дорога. Получено 2020-06-10.
  18. ^ "Раха Раиссня". торговая марка (на испанском). Получено 2020-06-10.
  19. ^ "Аб-Анбар: Раха Раиссня". www.ab-anbar.com. Получено 2020-06-10.
  20. ^ "Raha Raissnia | Xippas". Получено 2020-06-10.
  21. ^ "thomas_leftnave". www.thomaserben.com. Получено 2020-06-10.
  22. ^ «Список художников - 13-я биеннале в Куэнке 2016». universes.art. Получено 2020-06-10.
  23. ^ Смит, Роберта (2015-05-15). «Обзор: Искусство ради планеты на Венецианской биеннале». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-06-10.
  24. ^ "Архив Белых Колонн". www.whitecolumns.org. Получено 2020-06-10.
  25. ^ "Привлечение ложного зеркала: Клэр Эванс, Джемма Пардо и Раха Раиссния". Музей современного искусства Сент-Луиса. 2018-01-26. Получено 2020-06-10.
  26. ^ Walls, Сет Колтер (2018-07-02). "Рецензия: Путешествие по гиперактивному миру Джона Зорна". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2020-06-12.
  27. ^ «Цвет света». whitney.org. Получено 2020-06-10.
  28. ^ rrodriguez (02.08.2018). "Raha Raissnia: Расширенные представления фильмов". redcat.org. Получено 2020-06-10.
  29. ^ «Блэкаут - Кунстхал». www.kunsthal.nl. Получено 2020-06-10.
  30. ^ "Центр рисования | Нью-Йорк, Нью-Йорк | События | Общественные программы | Раха Раиссня: Кино-перформанс". www.drawingcenter.org. Получено 2020-06-10.
  31. ^ "Raha Raissnia | НОМЕР ПРОЕКТА". issueprojectroom.org. Получено 2020-06-10.
  32. ^ «Фонд Эмили Харви». emilyharveyfoundation.org. Получено 2020-06-10.
  33. ^ "Раха Раиссня". IFFR. 2019-01-15. Получено 2020-07-09.
  34. ^ "Раха Раиссня". www.moca.org. Получено 2020-06-10.