WikiDer > Ральф Кахун - Википедия
 | Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Июль 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Ральф Юджин Кахун-младший (1910 - 1982) был художником и декоратором мебели.
Ранние годы
Cahoon родился в Чатем, Массачусетс в 1910 году в семье, являющейся прямым потомком первых голландских поселенцев Кейп-Код. Вырастая рядом с Атлантический океанЮный Ральф проводил много дней в плавании, рыбалке, выкапывании моллюсков и зарисовках побережья. Когда он стал старше, моллюск и рыбалка постепенно стали второстепенными по сравнению с его растущим интересом к искусству. К тому времени, когда он пошел в среднюю школу, он начал проявлять свой художественный интерес и талант, пройдя заочный курс рисования карикатур и даже отправив свои работы в школьную газету.
По окончании учебы Ральф поступил в Бостонскую школу практического искусства, где сосредоточился в основном на коммерческом искусстве, а не на декоративном искусстве. Разочарованный идеологическими разногласиями, с которыми он столкнулся в художественной школе, он вернулся в свой родной Кейп-Код после окончания учебы.
Карьера
В молодой карьере Кахуна произошел драматический поворот в 1930 году, когда он встретил и впоследствии женился (в 1932 году) на молодой женщине из Харвича по имени Марта Фархам. Дочь уважаемого и успешного декоратора мебели Акселя Фархама, Марта познакомила Ральфа с искусством декорирования мебели. Под опекой своего отца Марта стала мастером художественного оформления от руки и познакомила Ральфа с этой техникой. После женитьбы Кахуны переехали в Остервиль, а затем в Котюи, где они начали успешный бизнес по отделке и продаже антикварной мебели.
В 1953 году в их карьере произошел новый поворот, когда один из их клиентов, богатая нью-йоркская светская львица, торговец произведениями искусства и будущий совладелец Нью-Йорк Метс, Джоан Уитни Пейсон убедил их оформить некоторые из своих проектов. Кроме того, Пейсон предложила показать свои работы в ее галерее на Лонг-Айленде. Их набег от украшения мебели к «настенному искусству» оказался успешным, и оба Cahoons в последующие десятилетия создали множество работ.
В то время как большая часть их более раннего убранства мебели имела те же мотивы, вдохновленные голландцами Пенсильвании, их станковые картины стали первым значительным отклонением в палитрах и стилях Ральфа и Марты. В то время как Марта продолжала работать с приглушенными тонами, Ральф экспериментировал с более яркими и контрастными цветами. Что еще более важно, Ральф разработал предмет и стиль, которые сделали его картины обязательными для любой выдающейся семьи, проводившей лето на Мысе.
Хотя он не полностью отказался от своих корней в народном искусстве Пенсильвании, Ральф начал рисовать причудливые сцены, в которых моряки и русалки резвятся на спинах китов, на воздушных шарах, на величественных кораблях и в бесчисленных других фантастических декорациях. По мере того, как его комиссионные росли, Ральф часто включал бизнес, дома или профессии своего покровителя в законченную работу вместе со стандартными русалками и моряками.
В конце концов, картины Ральфа Кахуна были успешными, потому что они привлекли клиентскую базу из богатых семей со старыми доходами, которые часто приезжали в отпуск или владели поместьями на мысе или островах. Беззаботные, беззаботные выходки, изображенные на картинах Ральфа, вызывали у посетителей романтические ассоциации с мысом и не были ни претенциозными, ни спорными.
Ральф продолжал рисовать вплоть до своей смерти в 1982 году. Марта продолжала рисовать после смерти Ральфа и даже в последние годы своей жизни продолжала рисовать мелкими карандашами вплоть до своей смерти в 1999 году.
Сегодня картины Ральфа Кахуна пользуются большим спросом у коллекционеров, а его наиболее важные картины на публичных аукционах превышают 100 000 долларов. В Музей американского искусства Кахун В Котюите, штат Массачусетс, представлены многие работы Кахуна.
Рекомендации
- Питер Фальк: Кто был кем в американском искусстве
- Майкл Дэвид Зеллман: Триста лет американского искусства
