WikiDer > Рейнхольд Марксхаузен
Райнхольд Пипер Марксхаузен (13 апреля 1922 - 23 апреля 2011), американский художник, известный своими работами в области скульптуры, мозаики, живописи и предметного искусства. Рейнхольд учился в Университет Вальпараисо, то Институт искусств в Чикаго, Школа Ray-Vogue в Чикаго и Миллс Колледж В Калифорнии. Он стал первым заведующим художественным отделением в Университет Конкордия, Небраска в 1951 году, преподавал там до выхода на пенсию в 1991 году. За это время он получил национальное признание благодаря различным выставкам по всей стране. Его самые известные работы включают две массивные мозаичные фрески в Капитолии штата Небраска и небольшие звуковые скульптуры под названием Звездная пыль.[1]
биография
Ранние годы
Райнхольд «Маркс» Марксхаузен родился в Вергас, Миннесота Э. Дж. А. и Аурелии Марксхаузен. Его отец был лютеранским пастором, который хотел, чтобы Рейнхольд пошел по его стопам и посещал лютеранскую семинарию. Однако Марксхаузен всегда видел свое будущее в мире искусства. В качестве компромисса с отцом он пошел в техническую школу Данвуди, чтобы изучать дизайн интерьера. По окончании курсов он открыл бизнес по покраске и поклейке обоев. Рейнхольду удалось добиться такого успеха, что к 20 годам он открыл магазин красок в Нью-Ульме, штат Миннесота. Маркс был вынужден закрыть предприятие и уволить сотрудников чуть больше года. Это было не по финансовым причинам, а скорее из-за того, что его собирались призвать во Вторую мировую войну.[2] Марксхаузен во время войны служил в Новой Гвинее и на Филиппинах обработчиком военнопленных. Чтобы избавиться от скуки, он делал побрякушки из того, что находил на островах, например, олова и пластмассовых деталей от разрушенных самолетов.[3]
Годы в колледже
Рейнхольд вернулся с войны с решимостью заниматься творчеством. Он был удивлен, узнав, что его отец разослал письма и уже записал его в школу искусств Ray-Vogue.[2] На первом же уроке он осознал, что единственное, что мешало ему заниматься каким-либо художественным видом живописи, - это просто получение разрешения на это. Подпитываемый гневом по поводу этих знаний и страстью к искусству, Маркс одержимо занимался своими занятиями, создавая живопись за картиной.[4] По предложению товарища-лютеранина он бросил художественную школу и перешел в университет Вальпараисо. В Вальпараисо не было официального художественного факультета, и вместо этого Марксхаузен получил степень по биологии. Сразу после выпуска в 1950 году растерянный Рейнхольд понял, что у него есть степень по биологии, но все же хочет быть художником. Он вернулся в Иллинойс и поступил в Чикагский институт искусств. Он также провел несколько летних семинаров в Университете Миннесоты в Дулуте под руководством Макса Вебера и Милларда Шитса. Однако деньги из законопроекта о солдатах вскоре закончились, и Маркс начал автостопом по стране рисовать и продавать акварели, чтобы свести концы с концами.[2]
Конкордия
Марксхаузен продал несколько картин ежемесячному изданию Ford Motor Company под названием Ford Times. Учитель музыки в педагогическом колледже Конкордия (ныне Университет Конкордия) в Сьюарде, штат Небраска, заметил его имя и картины, читая «Форд Таймс» в парикмахерской. Он показал его президенту колледжа, который упомянул, что ищет лютеранского художника. В 1951 году колледж отправил Марксхаузену письмо с предложением не только стать инструктором по искусству в Concordia, но и открыть художественный факультет. Полностью привыкший к жизни профессионального художника, Райнхольд не воспринимал ее всерьез. Он выбросил предложение в мусорную корзину. Второе письмо пришло позже, когда они так и не получили ответа. Получив второй шанс, он заметил, что он им нужен еще и на должность учителя биологии. Он решил, что для него это знак от Бога, и начал 40-летнюю преподавательскую карьеру в колледже.[5]
В 1953 году Марксхаузен женился на студентке Конкордии Доррис Стейнбрюк. У них было два сына, Карл и Пол.
В 1962 году Марксхаузен взял годичный творческий отпуск, чтобы получить степень магистра иностранных дел в колледже Миллс. Окленд, Калифорния. Именно там он начал экспериментировать со звуковыми скульптурами. Создавая металлическую интерпретацию солнечной системы, он приварил провода к задней части дверной ручки и решил перебирать пальцами провода. Он поднес его к уху и заметил, что они издают красивый звук.[5][6]
Ферма шведа Гёнера и художественные мероприятия братьев Хьюз
Во время своего пребывания в Concordia Марксхаузен начал учить ценить искусство в сообществах в Сьюарде и его окрестностях, штат Небраска. Солнечным майским днем 1970 года его первое крупное мероприятие, получившее широкую огласку, произошло на заброшенной ферме к югу от Сьюарда, которая называется «Ферма шведа Гёнера». Именно там художественный факультет вместе со своими учениками приступил к созданию произведений искусства в зависимости от местности. Скульптуры были сделаны из обломков, найденных на земле, а также изображений сарая или окрестностей. Рейнхольд обошел место, фотографируя местность. На это художественное шоу в деревне были приглашены все, особенно фермеры. Это была попытка показать сообществу, что мир искусства не просто существует висящим на стенах музея, но что его можно найти повсюду вокруг них, если они просто знают, как его увидеть.[7][8]
В 1973 году Маркс устроит еще одну художественную выставку на ту же тему на фабрике братьев Хьюз в Сьюарде. Однако на этот раз сотрудники завода, а также студенты художественных вузов были приглашены к участию в собственных проектах.[9] Это было очень успешное мероприятие благодаря сотрудничеству Hughes Brothers и общественных организаторов. Видеозаписи арт-шоу можно увидеть в фильме Марксхаузена «Находки».[10][11]
Тур
В 1971 году, спонсируемый Ассоциацией помощи лютеранам (AAL) и педагогическим колледжем Конкордия, Марксхаузен взял свою семью в годичный тур по Соединенным Штатам, чтобы провести семинары в церквях и школах. Проведение религиозных семинаров было тем, что Рейнхольд некоторое время испытывал в лютеранской церкви Святого Иоанна в Сьюарде. Он поблагодарил пастора Леонарда Хайдеманна из Сент-Джона за то, что он позволил ему соединить искусство и христианство в богослужении, которое он позже будет использовать в поездках.[12] Турне «Artist at Large» завершилось в четырех сегментах США: северо-запад, северо-восток, юго-восток и юго-запад. За это время Марксхаузен провел сотни семинаров и был показан в нескольких теле- и радиопередачах. Его семья целый год путешествовала и жила за пределами своего Виннебаго. Его главная цель заключалась в создании министерства, которое помогало бы людям познавать и понимать искусство, а также разрушать стереотипы художников в мире искусства.[13]
Художник в резиденции
Участие Рейнхольда Марксхаузена в Bankers Life Nebraska (ныне Ameritas) в 1973 году стало еще одной вехой в его жизни. Все началось на художественном семинаре, организованном Деловым комитетом по искусству (BCA) в Мемориальной художественной галерее Шелдона в Линкольне, штат Небраска. Во время программы Маркс представил слайд-шоу «Как видеть», которое он ранее отточил во время тура AAL. Директор по рекламе Bankers Life Небраски был среди аудитории и очень понравилось выступление Маркса. Директор искал новый способ, с помощью которого компания могла бы лучше поддерживать искусство, и вскоре Рейнхольд был оставлен в компании в качестве постоянного художника. Его первым действием в качестве постоянного художника было создание слайд-шоу «Как видеть» для своих сотрудников на основе того, что он нашел в их домашнем офисе.[14] Бывший лауреат-консультант по поэзии Тед Кузер, работавший в то время в офисе, упомянул о влиянии этого слайд-шоу на его жизнь в лекции под названием «Необычное».[15] Bankers Life Nebraska также помог спонсировать три фильма: «Время видеть»,[16] "Выводы"[10] и «Линии времени».[17] К 1980-м годам его популярность и презентации были настолько успешными, что Bankers Life Nebraska начала планировать его туры по Соединенным Штатам, чтобы изложить свои мысли об искусстве и восприятии. Эта программа называлась «Вы видите то, что вижу я?» и его активно продвигали из-за внимания, которое он уделял Bankers Life Nebraska. Его просветительская личность и художественная перспектива покорили толпу во время этих путешествий.[18]
"ШУМ"
В 1977 году Марксхаузен начал уделять внимание тому, чтобы люди расслаблялись и играли. Его ответом на эту проблему была «ШУМА», похожая на обтяжку игрушка из сотовой бумаги, зажатая между двумя кусками картона. Материал и машина, из которых он изготовлен, были изобретены Робертом Гешвендером, президентом производственной фирмы Plumb Creek, Inc. в Линкольне, штат Небраска. Именно Марксхаузен увидел в ней потенциал игрушки и придумал название. Благодаря своим презентациям для BCA Маркс познакомился со Стэнли Маркусом, генеральным директором роскошных магазинов Neiman Marcus. «FLURRY» впервые был выставлен на продажу в Neiman Marcus благодаря этой дружбе. Вскоре он начал появляться в других магазинах и стал настолько популярным, что игрушки Wham-O сделали его версию.[6][19][20][21]
Спустя годы
Марксхаузен ушел из Concordia в 1991 году. В конце 1990-х он был еще одним великим умом, который медленно потерял из-за болезни Альцгеймера и оставался в центре внимания общественности до своей смерти в 2011 году. Его жена Доррис скончалась в 2015 году.[22] Рейнхольд не боялся смерти и много лет назад провел очень памятную церковную службу на эту тему. Стоя в деревянном гробу, он прочитал следующее стихотворение.
Моя капсула идеально подходит[23]
Раньше я боялся смерти так же, как и все остальные.
Даже при том, что мы знаем, что Христос победил смерть.
Раньше у меня волосы были черными.
Я меняюсь.
Я умираю.
Это моя шкатулка.
Я заплатил за это 130 долларов.
Когда дело дошло до моего дома в картоне
коробка в комплекте, поставил в гараж. я не
открывать его надолго.
Я боялся.
в заключение
Прошлое лето
Я склеил части вместе.
Он устанавливается в моей студии.
Я вижу это всякий раз, когда работаю.
Я стою в нем почти каждый день.
Я больше не боюсь.
Я часто думаю о своей смерти.
Когда я открываю глаза утром, я
удивлен и счастлив. Еще один день для меня.
Подарок-неожиданный.
Но этот день может быть моим последним.
Я знаю ты молод
Впереди жизнь полна
Ждать с нетерпением.
Это важно.
Мне 59 лет.
Некоторые из вас умрут
Прежде, чем я это сделаю.
Фермеры не выбрасывают семена. Они сажают
их. Старые и сморщенные люди и семена
станут новыми после смерти, как эти прекрасные цветы.
Эта коробка - символ.
Новая космическая капсула для встречи с Богом.
Передо мной большое новое приключение.
Эта коробка каждый день напоминает мне о Божьем
благодать и любовь.
Пусть это будет и для вас.
Р. Марксхаузен
Известные работы
В Звездная пыль
Еще со времен учебы в колледже Миллс Марксхаузен экспериментировал со звуковыми скульптурами. Некоторые из созданных звуковых скульптур включали Портативный Walkman, Космический куб и Звездная пыль. Он создал успешное произведение искусства, продаваемое на рынке, когда он создал Звездная пыль звуковая скульптура. В Звездная пыль представлял собой небольшой круглый предмет из нержавеющей стали, который при встряхивании издавал легкий звонкий звук. Раньше звуковые скульптуры Марксхаузена имели провода, торчащие из дверных ручек, которыми можно было манипулировать, чтобы издавать звуки. Провода были опасны для общественного пользования. В 1980 году, создавая произведения для художественной выставки, Райнхольд решил попытаться сделать скульптуру, в которой провода внутри дверной ручки могли быть задействованы другими незакрепленными проводами. Вскоре он синтезировал его, чтобы он был меньше и больше походил на небольшой камень. Маркс хотел, чтобы скульптура с небольшой скромной оболочкой из нержавеющей стали стала воплощением его философии: «Даже самое обычное может быть необычным».[24] Интервью со Сьюзан Стэнбург на телеканале NPR повысило популярность произведения. Он сразу начал получать заказы от людей со всего мира. Его «Звездные звезды» оказались в руках многих знаменитостей и общественных деятелей.[25] В конце концов, один был подарен Дэвиду Леттерману одним из участников группы на Late Show. После пары месяцев интриги по поводу странного объекта Late Show разыскали Марксхаузена. Он появился на шоу 25 марта 1986 года и снова 17 января 1990 года.[26][27][28]
Фрески Капитолия штата Небраска
В 1960-х годах фойе Капитолия штата Небраска должно было получить шесть фресок, представляющих тему или часть истории Небраски, основанную на дизайне Хартли Берра Александра. В 1964 году комиссия Capitol Mural решила, что мозаика лучше всего впишется в декор большого холла, и начала конкурс, чтобы выбрать художников, создающих их.[29] Марксхаузен не вмешался бы, если бы не вечеринка в Художественном музее Шелдона. За чашкой кофе он встретился и начал разговор с Фредом Уэллсом, который в то время был председателем комиссии. Маркс спросил, может ли кто-нибудь принять участие в конкурсе, и Фред сказал ему, что он может прислать несколько рисунков, если захочет. Из четырех художников, выбранных для создания мозаики фойе, Марксхаузен был единственным из Небраски.[4]
Весной 1965 года были выбраны первые три художника. Рейнхольда выбрали для создания «Духа Небраски», который он установил в начале января 1966 года. Поскольку «Дух Небраски» был такой абстрактной идеей, в художественное произведение также было включено много символики. Один из таких интересных символов - это ящик с человеческими останками в нижней части фигуры. Объяснение Маркса для включения, «Эти кости посвящены все Примыкалы в штате Небраска, ленивые люди, люди, удовлетворенные статус-кво, люди, которые упорно установленны не добились успеха, все, кто сопротивляется переменам.»[30][31]
Весной 1966 года его снова выбрали для создания мозаики «Здание Капитолия», установленной в октябре 1966 года.[32][33] Он включал изображение 2-го Капитолия штата Небраска, а также цитату из Декларации независимости: «Все люди наделены их создателем определенными неотъемлемыми правами, среди которых - свобода жизни и стремление к счастью».[29]
Фрески Марксхаузена были построены нетрадиционно и уникальны по выбору материалов. Помимо использования венецианского стекла, он также включил кирпич и его характерное обожженное дерево, которое он нанес эпоксидной смолой на фанерные панели, которые позже были плотно стыкованы друг с другом без использования раствора.[29]
Художественная философия
За годы работы в Concordia Марксхаузен приобрел репутацию уникального и вдохновляющего педагога. Он постоянно поощрял своих учеников видеть красоту в повседневной жизни.[34] На уроке фундаментального искусства он зимой выводил своих учеников на улицу, прося их лепить из снега. Он привел студентов на местную свалку на службу в День благодарения, выделив огромное море материальных благ, за которые можно поблагодарить. Большая часть его собственного искусства состояла из найденных предметов - садовых перчаток, ворса для сушилки, резины для шин, мрамора и других обрезков, которые он подбирал у себя дома.
За большей частью его творчества стоит христианское послание. Марксхаузен был сторонником создания искусства для церквей, и на самом деле ему было поручено создавать произведения для церквей в Калифорния, Колорадо, Небраска, Канзас, и Иллинойс. Он сказал: «Почему готическое искусство присутствует в церквях двадцатого века? Разве в церквях двадцатого века не должно быть искусства двадцатого века?»[35] Эта цитата отражает его видение, согласно которому в каждой церкви должен быть постоянный художник.
использованная литература
- ^ ВОЛЬГАМОТ, Л. КЕНТ (25 апреля 2011 г.). "Художник Сьюарда Райнхольд Марксхаузен умер в субботу". Линкольн Журнал Звезда. Получено 18 мая 2016.
- ^ а б c НИГРЕН, ДЖУДИТ (2 мая 1993 г.). «У него здравые идеи». Omaha World Herald.
- ^ БЕРЕНС, ЧАРЛИН (21 декабря 1983 г.). «Марксхаузен - не художник в чистом смысле». Независимый округ Сьюард.
- ^ а б «Искусство ... Маркс развлекает». Независимый округ Сьюард. 23 февраля 1983 г.
- ^ а б УИТМОР, БОБ (январь 1990 г.). «Жизнь интуиции». Новые горизонты. 15 (1).
- ^ а б БАУЭР, МИХИЛЬ (5 июня 1977 г.). «Эксцентричный художник находит в старом красоту, досуг». Канзас-Сити Стар.
- ^ «СОБЫТИЕ: Искусство в сарае». Вещатель. 27 (5). Педагогический колледж Конкордия. Июнь 1970 г.
- ^ ДЕННИ, ДЖЕЙМС (5 июля 1970 г.). «Искусство едет на ферму». Sunday World-Herald Magazine of the Midlands.
- ^ «День искусства в Hughes Brothers Sun. празднует трудящихся мужчин и женщин». Независимый округ Сьюард. 24 октября 1973 г.
- ^ а б "Выводы". 1974–1975. Получено 6 июн 2016.
- ^ «День искусства в Hughes Bros». Независимый округ Сьюард. 31 октября 1973 г.
- ^ БУКЕР, ДЭВИД Л. (зима 1972 г.). «Художник на свободе». Корреспондент.
- ^ «МАРКСХАУЗЕН: ИСКУССТВО ДЛЯ ВСЕХ». Сеятель. Педагогический колледж Конкордия. 8 сентября 1972 г.
- ^ Бейкер, Янис Р., изд. (9 августа 1977 г.). «Художник по дому расширяет имидж компании и привлекает сотрудников к новым художественным идеям». Мост жизни (Специальный выпуск). Bankers Life Небраска.
- ^ УРШЕЛЬ, ДОННА (май 2005 г.). "'Ничего обычного в капле дождя »Тед Кузер о признании повседневных вещей". Информационный бюллетень. 64 (5). Библиотека Конгресса. Получено 6 июн 2016.
- ^ «Время видеть». 1974. Получено 6 июн 2016.
- ^ «Линии времени». 1978. Получено 6 июн 2016.
- ^ КРЮГЕР, ПОЛ (март – апрель 1982 г.). "Ты видишь то же, что и я?". Сеятель. Bankers Life Небраска.
- ^ Робертс, Билл (22 октября 1977 г.). "'"Флурри" попадает в Линкольн; Г.И. Следующая цель". Гранд-Айленд (Небраска) Daily Independent.
- ^ МАРКУС, СТЕНЛИ (17 ноября 1987 г.). «Смотрящий может не видеть». Dallas Morning News.
- ^ МАКЛИН, БЕТ (12 июля 1978 г.). «Изобретатель игрушки серьезно относится к« наслаждению »жизнью». Мир Талсы.
- ^ "Маршаузен, Доррис Э." 24 июня 2015 г.. Получено 28 июля 2016.
- ^ Гейтвуд, Бекки, изд. (Сентябрь 1981 г.). "Гробы Центра Святого Франциска вызывают интерес у всей страны". ЦЕНТР Святого Франциска. II (3).
- ^ АЛЛЕН, Том (23 января 1983 г.). «Скульптор издает необычные звуки». Omaha World Herald.
- ^ ШТЕЙНАУЕР, ДЖОНИ (1 апреля 1992 г.). «Звездная пыль звонит в ушах». Журналист. Колледж журналистики UNL.
- ^ "Райнхольд Марксхаузен о Дэвиде Леттермане, 25 марта 1986 г.". YouTube. Получено 2016-03-05.
- ^ НАК, ДЖОН (9 февраля 1990 г.). "из Нью-Йорка ... Райнхольд Марксхаузен". Сеятель. 26 (5). Педагогический колледж Конкордия.
- ^ "Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом ПОЛНЫЙ ЭПИЗОД (17.01.1990)". Получено 10 июн 2016.
- ^ а б c Любке, Фредерик С., изд. (1990). Гармония искусств: Капитолий штата Небраска. Линкольн, штат Невада: Университет Небраски Press. С. 91, 96.
- ^ «Юнит выбирает художника для новых работ». Линкольн Стар. 2 апреля 1965 г.
- ^ ХЕРМАН, ДИК (9 января 1966 г.). «Фреска показывает Небраску как« нечто государство ». Lincoln Evening Journal.
- ^ «Последняя из шести фресок для государственного здания». Воскресный журнал и звезда. 24 апреля 1966 г.
- ^ "Последняя настенная роспись Капитолия на месте". Линкольн Стар. 23 октября 1966 г.
- ^ Радиовещательная компания, Педагогический колледж Конкордии, Vol. 27, нет. 5 июня 1953 г.
- ^ Бакстер, Джо. Sunday World-Herald Magazine of the Midlands, 1 сентября 1968 г.