WikiDer > Оставаться в свете
Оставаться в свете | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом к | ||||
Вышел | 8 октября 1980 г. | |||
Записано | Июль – август 1980 г. | |||
Студия | ||||
Жанр | ||||
Длина | 40:10 | |||
Этикетка | Отец | |||
Режиссер | Брайан Ино | |||
Говорящие головы хронология | ||||
| ||||
Одиночные игры из Оставаться в свете | ||||
| ||||
Задняя обложка | ||||
Работа, изначально созданная как передняя обложка |
Оставаться в свете это четвертый студийный альбом американским камень группа Говорящие головы, выпущенный 8 октября 1980 г. Отчеты отца. Он был записан в Compass Point Studios на Багамах и Sigma Sound Studios в Филадельфии в период с июля по август 1980 г., спродюсирован давним соавтором Брайан Ино. После выхода их предыдущего альбома Страх музыки В 1979 году квартет и Ино стремились развеять представления о группе как о простом средстве для фронтмен и автор песен Дэвид Бирн. Опираясь на влияние Нигерийский музыкант Фела Кути, группа экспериментировала с африканскими полиритмы, фанк, и электроника, записывая инструментальные треки как серию петлевых канавок. В сессиях участвовали разные сторонние музыканты, в том числе гитарист. Адриан Белью, певец Нона Хендрикс, и трубач Джон Хасселл.
Бирн боролся с блок писателя, но принял разрозненный, поток сознания лирический стиль, вдохновленный ранним рэп и академическая литература по Африке. Обложку альбома придумал басист. Тина Уэймут и барабанщик Крис Франц, и был создан с помощью Массачусетский Институт Технологийкомпьютерная и дизайнерская компания M & Co. Группа расширилась до девяти участников для промо-тура, а после его завершения они взяли перерыв на несколько лет, предоставив отдельным участникам заниматься сторонними проектами.
Оставаться в свете был широко принят критиками, которые высоко оценили его звуковые эксперименты, ритмические инновации и сплоченное слияние разрозненных жанров. Альбом достиг девятнадцатой строчки в рейтинге нас Рекламный щит 200 и номер 21 на Чарт альбомов Великобритании, и породил одиночные игры "Один раз в жизни" и "Дома в движении". Он был включен в списки нескольких изданий лучших альбомов 1980-х и всех времен и часто считается Talking Heads" magnum opus. В 2017 г. Библиотека Конгресса сочли альбом "культурно, исторически или художественно значимым",[1] и выбрал его для сохранения в Национальный регистр звукозаписи.[2]
Фон
В январе 1980 года участники Talking Heads вернулись в Нью-Йорк после турне в поддержку своего третьего альбома 1979 года, получившего признание критиков. Страх музыки, и взял отпуск, чтобы преследовать личные интересы. Певица Дэвид Бирн работал с Брайан Ино, продюсер пластинки, на экспериментальный альбом, Моя жизнь в кустах призраков.[3] Клавишник Джерри Харрисон выпустил альбом для душа певец Нона Хендрикс на Sigma Sound Studios филиал в Нью-Йорке; Хендрикс и студия использовались во время Оставаться в свете запись по совету Харрисона.[4]
Барабанщик Крис Франц и басист Тина Уэймутсупружеская пара, обсуждала уход из Talking Heads после того, как Веймут предположил, что Бирн слишком сдержан.[5] Франц не хотел уезжать, и они взяли длительный отпуск на Карибах, чтобы обдумать состояние группы и их брак. Они стали участвовать в Гаитянская вода религиозные обряды, практикуемые туземцами перкуссия инструменты и пообщались с регги ритм-секция из Слай и Робби.[4]
Франц и Уэймут закончили свой отпуск, купив квартиру выше Compass Point Studios в Нассау, Багамы, где Talking Heads записали свой второй альбом, Еще песни о зданиях и еде.[4] Бирн присоединился к дуэту и Харрисону в начале 1980 года.[6] Члены группы поняли, что создание песен зависело исключительно от Бирна, даже если они исполнялись квартетом. Они устали от представления о певце, ведущем бэк-группу; По словам Бирна, идеал, к которому они стремились, заключался в «принесении в жертву нашего эго во имя взаимного сотрудничества».[7] Бирн также хотел избежать «психологической паранойи и личных мучений», которые он писал и чувствовал в Нью-Йорке.[8] Вместо того, чтобы группа писала музыку на стихи Бирна, Talking Heads исполнили инструментальную джемы, с использованием Страх музыки песня "Я Зимбра"в качестве отправной точки.[6]
Ино прибыл на Багамы через три недели после Бирна. Он не хотел снова работать с группой после сотрудничества над двумя предыдущими альбомами. Он передумал после того, как был взволнован инструментальными демонстрационными записями.[6] Группа и Ино экспериментировали с общим африканским способом создания музыки, в котором отдельные части объединяются как полиритмы.[7] Афродизиак, 1973 Афробит запись нигерийского музыканта Фела Кути, стал шаблоном для альбома.[8] Веймут сказал, что начало хип-хоп музыка заставили Talking Heads понять, что музыкальный ландшафт меняется.[9] До начала студийных сессий давний друг Дэвид Ганс проинструктировал группу, что «то, что никто не собирается делать, - это семена более интересного будущего». Он побуждал их экспериментировать, импровизировать и использовать «ошибки».[10]
Запись и производство
Сессии записи начались в Compass Point Studios в июле 1980 года. Создание альбома потребовало привлечения дополнительных музыкантов, особенно перкуссионистов.[11] Talking Heads использовали рабочее название Мелодия Атака на протяжении всего студийного процесса после просмотра одноименного японского игрового шоу.[12] Харрисон сказал, что целью было объединить рок и африканские жанры, а не просто имитировать Африканская музыка.[13] Техника производства и индивидуальный подход Ино были ключевыми в концепции альбома. Процесс был направлен на поощрение выражения инстинкта и спонтанности без явного акцента на звучании конечного продукта.[14] Ино сравнил творческий процесс с «взглядом на мир и словами:« Какое фантастическое место мы живем. Давайте праздновать это »».[9]
Отрезки и инструментальные партии записывались по очереди в прерывистом процессе.[15] Циклы сыграли ключевую роль в то время, когда компьютеры еще не могли адекватно выполнять такие функции. Talking Heads разработаны Оставаться в свете записывая джемы, выделяя лучшие части и обучаясь их повторять. Базовые треки полностью сфокусированы на ритмах и были исполнены минималистично с использованием только одного аккорд. Каждый раздел был записан как длинный цикл, чтобы можно было создавать композиции путем размещения или объединения циклов по-разному.[16] Бирн сравнил этот процесс с современным отбор проб: "Мы были пробоотборниками людей".[17]
После нескольких занятий на Багамах инженер Ретт Дэвис ушел после спора с продюсером из-за высокой скорости записи. Стивен Стэнли, которые с 17 лет создавали для таких музыкантов, как Боб Марли, вмешался, чтобы покрыть рабочую нагрузку.[16] Франц приписывает ему помощь в создании "Один раз в жизни", который был выпущен как сингл.[18] А Лексикон 224 цифровой реверберация блок эффектов, полученный инженером и микшером Дэйв Джерден, был использован в альбоме.[19] Эта машина была одной из первых в своем роде и могла моделировать такие среды, как эхо-камеры и комнаты через взаимозаменяемые программы.[20] Как и Дэвис, Джерден был недоволен быстрым темпом, в котором Ино хотел записывать сложные по звучанию композиции, но не жаловался.[16]
Эти треки заставили Бирна переосмыслить свой вокальный стиль, и он попытался петь под инструментальные песни, но звучало «неестественно». На Багамах было записано несколько вокальных секций.[12] Процесс написания текстов произошел, когда группа вернулась в США и была разделена между Нью-Йорком и Калифорнией.[21] Харрисон записал Talking Heads в Sigma Sound, где основное внимание уделялось R&B музыку, убедив владельцев, что работа группы может принести им новый тип клиентуры. В Нью-Йорке Бирн боролся с блок писателя.[12] Харрисон и Ино тратили время на настройку композиций, записанных на Багамах, в то время как Франц и Веймут часто не появлялись в студии. Начали появляться сомнения в том, будет ли альбом завершен. Запись набирала обороты только после набора гитариста. Адриан Белью по просьбе Бирна, Харрисона и Ино. Ему посоветовали добавить гитарные соло к трекам Compass Point, используя Роланд гитарный синтезатор.[22]
Бирн записал все треки, как они были после того, как Белью выступил на них, на кассету и посмотрел на Африку, чтобы сломать его писательский упор. Он понял, что, когда африканские музыканты забывают слова, они часто импровизируют и придумывают новые. Он использовал портативный магнитофон и пытался создать звукоподражательный рифмы в стиле Ино, который считал, что тексты никогда не были центром смысла песни. Бирн постоянно слушал свои записи рассыпание пока не убедился, что он больше не «слышит чушь».[23] После того, как он был удовлетворен, Харрисон пригласил Нона Хендрикс в Sigma Sound для записи бэк-вокал для альбома. Бирн, Франц и Веймут давали ей подробные советы по поводу вокала, и она часто пела в трио с Бирном и Ино.[24] За голосовыми сессиями последовали наложение процесс. Латунь игрок Джон Хасселл, которые работали над частями Моя жизнь в кустах призраков, был нанят для выполнения труба и Рог разделы.[25] В августе 1980 года половина альбома была сведена Ино и инженером Джоном Потокером в Нью-Йорке с помощью Харрисона, а другая половина была сведена Бирном и Джерденом в Эльдорадо Студии в Лос-Анжелес.[26]
Музыка и тексты песен
Оставаться в свете Особенности новая волна,[27][28] пост-панк,[29][30][31] Worldbeat,[32][33] танцевальный рок,[34][35] арт-поп,[36][37] арт-рок,[38] авангард,[39] и разные виды фанк, конкретно афрофанк[34][40] и психоделический фанк.[41] Критик Стивен Томас Эрлевин описал альбом как «плотную смесь африканской перкуссии, фанк-баса и клавишных, поп-песен и электроники».[42] Он содержит восемь песен, обладающих "ярким свободно-ассоциативный чувствовать "согласно психоаналитик Майкл А. Брог, в том, что не существует длительного последовательного мыслительного процесса, которому можно было бы следовать в поток сознания текст песни. Дэвид Ганс посоветовал Бирну быть более свободным со своим лирическим содержанием, посоветовав ему, что «рациональное мышление имеет свои пределы».[14] Фронтмен включил библиографию в пресс-кит альбома вместе с заявлением, в котором объяснялось, как альбом был вдохновлен африканскими традициями. мифологии и ритмы. В релизе подчеркивалось, что основным источником вдохновения для лирики послужили слова профессора Джона Миллера Чернова. Африканский ритм и африканская чувствительность,[43] который исследовал музыкальное улучшение жизни в сельских общинах континента.[44] В 1970 году академик отправился в Гану, чтобы изучить перкуссию местных жителей, и написал о том, как африканцы усложняют разговор с помощью барабанных партий.[45] Одна из песен, "The Great Curve", иллюстрирует африканскую тему, включая строчку "Мир движется на женских бедрах", которую Бирн использовал после прочтения "Профессора" Роберт Фаррис Томпсонкнига Африканское искусство в движении.[21] Он также изучал прямую речь, от Джон Динс Уотергейт свидетельство к рассказам афроамериканец бывшие рабы.[46]
Как и все остальные треки, открывающий альбом "Родился под ударами (жара продолжается)"заимствует от" проповеди, крика и разглагольствования ".[8] Выражение «And the Heat Goes On», используемое в названии и повторяющееся в припеве, основано на New York Post Заголовок, который Ино прочитал летом 1980 года, когда Бирн переписал название песни «Don't Worry About the Government» из дебютного альбома Talking Heads. Говорящие головы: 77, в лирику «Взгляни на руки чиновника».[23] «Ритмичная напыщенная речь» в «Кроссиде и безболезненно» - «Факты просты, а факты правдивы. Факты ленивы, а факты опаздывают». олд скул рэп, конкретно Куртис Блоу"s"Перерывы«подаренный Бирну Францем.« Однажды в жизни »во многом заимствован из диатриб проповедников.[46] Некоторые критики предположили, что эта песня является «своего рода пророческим ударом по крайностям 80-х». Бирн не согласился с категоризацией и сказал, что текст песни следует понимать буквально; он заявил: «Мы в значительной степени бессознательны. Вы знаете, мы работаем в полусне или на автопилоте и в конечном итоге, что угодно, с домом, семьей, работой и всем остальным, и мы действительно не останавливались, чтобы спросить себя:« Как я попал сюда? '. "[9]
Бирн охарактеризовал финальный микс альбома как «духовную» работу, «радостную и восторженную, но в то же время серьезную»; он указал, что, в конце концов, африканизм стал меньше Оставаться в свете чем мы предполагали ... но африканские идеи были гораздо важнее, чем конкретные ритмы ".[13] По словам Ино, пластинка уникально смешивает фанк и панк-рок или же музыка новой волны.[8] Ни одна из композиций не включает смены аккордов, а вместо этого полагается на использование разных гармоники и Примечания.[23] «Паучьи риффы» и многослойные басовые и перкуссионные треки широко используются на протяжении всего альбома.[12] Первая часть содержит более ритмичные песни: «Born Under Punches (The Heat Goes On)», «Crosseyed and Panguage» и «The Great Curve», которые включают длинные инструментальные перерывы.[47] "The Great Curve" содержит расширенные гитарные соло Белью, обработанные синтезатором.[22]
На второй стороне больше интроспективных песен.[47] "Один раз в жизни" отдает дань уважения раннему рэп техники и музыка арт-рок группа Вельветовое метро.[9] Изначально трек назывался "Weird Guitar Riff Song" из-за его композиции.[46] Он был задуман как сингл рифф до того, как группа добавила второй усиленный рифф поверх первого. Ино чередовал восемь бары каждого рифа с соответствующими барами его аналога.[12] "Houses in Motion" включает в себя длительные исполнения духовых инструментов Джона Хассела, а "Listening Wind" включает Арабская музыка элементы. Некоторые считают, что последний трек альбома "The Overload" является попыткой Talking Heads имитировать звучание британской пост-панк-группы. Joy Division. Было много предположений, но никогда не подтверждалось, что песня была написана, несмотря на то, что ни один из участников группы не слышал музыку Joy Division; скорее, это могло быть основано на идее того, что британский квартет мог бы звучит как на основе описаний в музыкальной прессе. Трек включает "трайбл-кум-промышленный«биты, созданные в основном Харрисоном и Бирном.[47]
Упаковка и название
Обложка была придумана Уэймутом и Францем с помощью исследователя Массачусетского технологического института. Вальтер Бендер и его команда ArcMac (предшественник MIT Media Lab).[25][48] С помощью Мелодия Атака Вдохновляясь этим, пара создала коллаж из красных самолетов, летящих в формирование над Гималаи.[25] Самолеты - это художественное изображение Грумман Мститель самолеты в честь отца Уэймута, Ральф Уэймут, кто был ВМС США Адмирал.[44] Идея задней обложки заключалась в простых портретах участников группы. Летом 1980 года Уэймут регулярно посещал Массачусетский технологический институт и работал с коллегой Бендера, Скотт Фишер, на компьютерных представлениях своих идей. Процесс был трудным, потому что мощность компьютеров была ограничена в начале 1980-х годов и мэйнфрейм одна занимала несколько комнат.[25] Уэймут и Фишер разделяли страсть к маскам и использовали эту концепцию для экспериментов с портретами. Лица (кроме глаз, носа и рта) были закрашены блоками красного цвета. Веймаут решил, что наложить лицо Ино поверх всех четырех портретов, чтобы продемонстрировать его эгоизм - продюсер хотел быть на обложке вместе с Talking Heads, - но в конце концов отказался от этого.[49]
Остальные произведения искусства и вкладыши были созданы графический дизайнер Тибор Кальман и его компания M & Co.[48][49] Кальман был ярым критиком формализм и профессиональный дизайн в искусстве и рекламе.[50] Он предлагал свои услуги бесплатно для создания рекламы и обсуждал использование нетрадиционных материалов, таких как наждачная бумага и велюр для рукава LP. Веймаут, который скептически относился к найму дизайнерской фирмы, наложил вето на идеи Калмана и твердо придерживался компьютерных изображений Массачусетского технологического института. В процессе разработки участники группы осознали, что название Мелодия Атака был "слишком легкомысленным" для записанной музыки, и они приняли Оставаться в свете вместо.[49] Бирн отметил: «Помимо того, что эта музыка не была такой мелодичной, в ней было что сказать, что в то время казалось новым, трансцендентным и, возможно, даже революционным, по крайней мере, для фанк-роковых песен». Изображение боевых самолетов было перенесено на заднюю часть рукава, а подделанные портреты стали на переднюю обложку. Позже Калман предположил, что самолеты не снимали полностью, потому что они казались подходящими во время Иранский кризис с заложниками 1979–81 гг.[47]
Веймут посоветовал Калману простое типография жирным шрифтом без засечек шрифт. M & Co. последовал инструкциям и пришел к идее перевернуть буквы «А» в «РАЗГОВОРНЫХ ГОЛОВАХ». Веймут и Франц решили использовать для художественных работ совместную аббревиатуру C / T, в то время как Бендер и Фишер использовали инициалы и кодовые имена, потому что проект не был официальным предприятием MIT.[47] Авторские права на дизайн читаются как «HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C / T».[44] Финальная серийная версия Оставаться в свете хвасталась одной из первых компьютерных обложек для грампластинок.[9] Психоаналитик Майкл А. Брог назвал его переднюю обложку «обезоруживающим изображением, которое предполагает как расщепление, так и стирание идентичности» и знакомит слушателя с повторяющейся темой альбома «нарушение идентичности»; он заявляет: «Изображение резко контрастирует с названием с затемненными изображениями участников группы, неспособных« оставаться в свете »».[10]
Talking Heads и Ино первоначально согласились присвоить все песни в алфавитном порядке «Дэвиду Бирну, Брайану Ино, Крису Францу, Джерри Харрисону и Тине Уэймаут» после того, как не смогли разработать точную формулу разделения.[49] но альбом был выпущен с пометкой лейбла: «все песни написаны Дэвидом Бирном и Брайаном Ино (кроме« Houses In Motion »и« The Overload », написанных Дэвидом Бирном, Брайаном Ино и Джерри Харрисоном)».[11] Франц, Харрисон и Уэймут оспаривали кредиты, особенно в отношении процесса, который они частично профинансировали.[18] Согласно Уэймуту, Бирн сказал Калману лечить кредиты по совету Ино.[44] В более поздних выпусках указаны все участники группы.[51] Франц сказал, что «мы были очень обожжены спором о кредитах».[18]
Продвижение и выпуск
Брайан Ино сообщил Talking Heads, что музыка на Оставаться в свете был слишком плотным для выступления квартета.[26] Группа расширилась до девяти музыкантов, которые отправились в турне в поддержку альбома. Добавляющими членами, нанятыми Харрисоном, были Белью, Funkadelic клавишник Берни Уоррелл, басист Буста "Черри" Джонс, Эшфорд и Симпсон перкуссионист Стивен Скейлс и бэк-вокалистка Долетт Макдональд.[3] Большая группа выполнила саундчеки в лофте Франца и Уэймута, следуя ритмам, установленным Уорреллом, который учился в Консерватория Новой Англии и Джульярдская школа.[52]
Первое появление расширенной группы состоялось 23 августа 1980 г. Фестиваль тепловой волны в Канаде - на глазах у 70 000 человек; Роберт Хилберн из Лос-Анджелес Таймс назвал новую музыку группы «звучанием рок-фанк с драматической, почти останавливающей шоу силой».[53] 27 августа расширенная группа Talking Heads представила презентацию треков перед 8000-тысячной аудиторией в Каток Уоллмана а также еще примерно 10 000 человек, сидящих на траве за стенами Нью-Йорка. Центральный парк.[54] Изначально планировалось только выступление в Канаде и Нью-Йорке, но Sire Records решила поддержать группу из девяти участников в расширенном туре.[3] После промо-тура группа взяла перерыв на несколько лет, предоставив отдельным участникам заниматься различными побочными проектами.[42]
Оставаться в свете был выпущен во всем мире 8 октября 1980 года. Оставаться в свете получил свою мировую премьеру в полном объеме 10 октября 1980 г. WDFM.[55] По словам писателя Дэвида Шеппарда, «это было воспринято как большое культурное событие, а также как яркая запись в жанре арт-поп».[37] Он получил золотой сертификат Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии в феврале 1981 г. после отправки 50 000 копий,[56] и по Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки в сентябре 1985 г. после отгрузки 500 000 экземпляров.[57] По всему миру было продано более миллиона копий.[58]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [59] |
Чикаго Трибьюн | [60] |
Справочник по записям Кристгау | А[61] |
The Irish Times | [62] |
Mojo | [63] |
Вилы | 10/10[64] |
Катящийся камень | [65] |
Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [66] |
Руководство по альтернативной записи Spin | 10/10[67] |
Необрезанный | [68] |
Альбом получил широкое признание в СМИ. Кен Такер из Катящийся камень чувствовал, что это была смелая и увлекательная попытка найти точки соприкосновения в начале 1980-х между различными и зачастую враждебными музыкальными жанрами; он заключил, "Оставаться в свете дает страшную, забавную музыку, под которую вы можете танцевать и думать, думать и танцевать, танцевать и думать, до бесконечности."[69] Роберт Кристгау, писать в Деревенский голос, описал пластинку как "в которой Дэвид Бирн преодолевает свой страх перед музыкой в мечтательной Афрофанк синтез - ясный, отстраненный, почти мистически оптимистичный ».[70] Майкл Кульп из Daily Collegian прокомментировал, что альбом заслуживает ярлыка "классический", как и каждый из трех предыдущих полноформатных релизов группы,[71] пока Джон Роквелл, писать в Нью-Йорк Таймс, предположил, что это подтвердило позицию Talking Heads как "самой азартной рок-группы Америки".[72] Сэнди Робертсон из Звуки высоко оценил нововведение записи,[73] пока Рекламный щит написал: «Почти каждая пластинка Talking Heads, выпущенная за последние четыре года, попала в список лучших практически всех критиков. Оставаться в свете не должно быть исключением ".[74]
Вся музыкаУильям Рулманн написал, что музыкальный переход Talking Heads, впервые увиденный в Страх музыки, полностью реализовались в Оставаться в свете; он заявил: «Talking Heads установили контакт с аудиторией, готовой следить за их музыкальной эволюцией, и альбом был настолько изобретательным и влиятельным».[59] В 1995 г. Руководство по альтернативной записи SpinДжефф Саламон похвалил продюсерские усилия Ино, которые помогли обуздать любое чрезмерное присвоение африканской музыки Talking Heads.[67] В 2004 г. Slant Magazine'■ Барри Уолш назвал его результаты «просто волшебными» после того, как группа превратила рок-музыку в более глобальную сущность с точки зрения ее музыкального и лирического масштаба.[75] В обзоре 2008 года Шон Феннесси из Атмосфера заключил: "Talking Heads привезли африканские полиритмы в Нью-Йорк и вернулись с элегантным, чуждым пост-панк буксируемый."[29]
Похвалы и наследие
Оставаться в свете был назван лучшим альбомом 1980 года Звуки, впереди Салазки' Абсолютная игра, и по Создатель мелодий,[76][77] пока Нью-Йорк Таймс включил его в свой ненумерованный короткий список из 10 лучших записей, выпущенных в том году.[78] Он занимал высокое место в других списках лучших альбомов на конец года, особенно на втором месте, позади Столкновениес Лондон зовет, Роберт Кристгау,[79] и под номером шесть NME.[80] Он был под номером три - позади Лондон зовет и Брюс Спрингстинс Река-в Деревенский голос'с 1980 Pazz & Jop опрос критиков, в котором собраны голоса сотен известных рецензентов.[81]
—Вилы'с Райан Шрайбер в 2002 году
В 1989 г. Катящийся камень названный Оставаться в свете как четвертый лучший альбом десятилетия.[83] В 1993 году он был включен под номером 11 в NME'список 50 величайших альбомов 80-х,[84] и под номером 68 в списке величайших альбомов всех времен.[85] В 1997 г. Хранитель собраны всемирные данные известных критиков, художников и радио Ди-джеи, который поместил запись под номером 43 в списке 100 лучших альбомов всех времен.[86] В 1999 году он был включен Атмосфера как один из 100 основных альбомов 20-го века.[87] В 2000 году он был признан под номером 227 в Колин Ларкинс 1000 лучших альбомов за все время.[88] В 2002, Вилы избранные Оставаться в свете под номером два позади Sonic Youthс Мечтающее поколение в списке 100 лучших альбомов 1980-х.[82] В 2003 г. VH1 назвал рекорд под номером 88 во время обратного отсчета 100 величайших альбомов,[89] пока Slant Magazine включил его в свой ненумерованный список из 50 основных поп-альбомов.[90] Катящийся камень поместил его под номером 129 в декабрьском 2015 г.500 величайших альбомов всех времен", выше, чем у трех других релизов Talking Heads.[15] В 2006 г. Q в рейтинге Оставаться в свете под номером 27 в списке 40 лучших альбомов 80-х.[91] В 2012, Наклонный перечислил альбом под номером шесть в своем списке "Лучшие альбомы 1980-х".[92]
В 2018 году бенинская певица Анжелика Киджо выпустила кавер-версию песни за песню Оставаться в свете (произведено Джефф Бхаскер и выпущен на его лейбле Kravenworks), описывая себя как давнюю поклонницу песни "Once in a Lifetime" и желая отдать дань уважения альбому, подчеркнув его вдохновение из африканской музыки.[93][94]
Отслеживание
Все тексты написаны Дэвид Бирн, за исключением «Рожденных под ударами (жара продолжается)» и «Кроссиди и безболезненно», написанных Дэвидом Бирном и Брайан Ино; вся музыка написана Бирном, Ино, Крис Франц, Джерри Харрисон и Тина Уэймут.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Родился под ударами (жара продолжается)" | 5:49 |
2. | "Кроссиди и безболезненно" | 4:48 |
3. | "Великая кривая" | 6:28 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Один раз в жизни" | 4:23 |
2. | "Дома в движении" | 4:33 |
3. | "Видно и не видно" | 3:25 |
4. | "Слушающий ветер" | 4:43 |
5. | "Перегрузка" | 6:02 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
9. | "Фела's Riff " | 5:19 |
10. | "Унисон" | 4:50 |
11. | "Двойной паз" | 4:28 |
12. | "Правильный старт" | 4:07 |
Примечания
- Продюсером ремастерированного переиздания выступила Энди Закс с помощью Talking Heads.
- DVD-часть европейского переиздания содержит видео группы, исполняющей песни "Crosseyed and Parent" и "Once in a Lifetime" на немецком музыкальном шоу. Рок-поп в 1980 г.
Персонал
Те, кто участвует в создании Оставаться в свете мы:[47][48][51]
Говорящие головы
Дополнительные музыканты
Дизайн
| Производство
|
Диаграммы
Диаграмма (1980/81) | Вершина горы позиция |
---|---|
Австралия (Kent Music Report)[95] | 25 |
Чарт канадских альбомов[96] | 6 |
Чарт альбомов Новой Зеландии[97] | 8 |
Чарт норвежских альбомов[97] | 28 |
Таблица шведских альбомов[97] | 26 |
Чарт альбомов Великобритании[98] | 21 |
нас Рекламный щит 200[3] | 19 |
Сертификаты и продажи
Область, край | Сертификация | Сертифицированные агрегаты/продажи |
---|---|---|
Канада (Музыка Канада)[99] | Золото | 50,000^ |
Франция | — | 175,000 [100]* |
Объединенное Королевство (BPI)[101] | Золото | 100,000 |
Соединенные Штаты (RIAA)[102] | Золото | 500,000^ |
*показатели продаж основаны только на сертификации |
Смотрите также
- Все, что произойдет, произойдет сегодня
- Живой фиш, том 15
- Оставаться в свете, Анжелик Киджопоэтапное переосмысление альбома
Рекомендации
- ^ История альбома 1980 года "Остаться в свете" Talking Heads и Брайана Ино - Inside the National Recording Registry-Studio 360-WNYC
- ^ "Выбор национального реестра звукозаписывающих компаний" над радугой"". Библиотека Конгресса. 29 марта 2016 г.. Получено 29 марта, 2016.
- ^ а б c d Рис, Дэфидд; Крэмптон, Люк (1991). Рок-двигатели и шейкеры. Рекламные щиты. п. 519. ISBN 0-8230-7609-1.
- ^ а б c Боуман, стр. 165
- ^ Боуман, стр. 164
- ^ а б c Боуман, стр. 167
- ^ а б Парелес, стр. 38
- ^ а б c d Хелмор, Эдвард (27 марта 2009 г.). «Бизнес - это захватывающий беспорядок». Хранитель. Получено 25 августа, 2009.
- ^ а б c d е Карр, Рик (27 марта 2000 г.). "Один раз в жизни". Национальное общественное радио. Получено 25 августа, 2009.
- ^ а б Брог, стр. 167
- ^ а б Оставаться в свете (Рукав LP). Говорящие головы. Лондон: Отчеты отца. 1980.CS1 maint: другие (связь)
- ^ а б c d е Боуман, стр. 169
- ^ а б Парелес, стр. 39
- ^ а б Брог, стр. 166
- ^ а б Катящийся камень Staff (12 ноября 2003 г.). «500 величайших альбомов всех времен». Катящийся камень. п. 126.
- ^ а б c Боуман, стр. 168
- ^ Льюис, Джон (ноябрь 2007 г.). "Изготовление ... однажды в жизни говорящими головами". Необрезанный.
- ^ а б c Маршалек, Джулиан (3 июня 2009 г.). "Крис Франц из Tom Tom Club о Дэвиде Бирне, Брайане Ино и Ли 'Scratch' Перри". Quietus. Получено 19 апреля, 2017.
- ^ Droney, Морин (2003). Mix Masters Platinum: инженеры раскрывают свои секреты успеха. Беркли Пресс. п. 51. ISBN 0-87639-019-X.
- ^ "Lexicon 224, 1978, цифровая реверберация". Смешивание. Получено 30 апреля, 2015.
- ^ а б c Боуман, стр. 374
- ^ а б c Боуман, стр. 170
- ^ а б c Боуман, стр. 171
- ^ Боуман, стр. 175
- ^ а б c d Боуман, стр. 176
- ^ а б Боуман, стр. 179
- ^ Джексон, Джош (8 сентября 2016 г.). "50 лучших альбомов новой волны". Вставить. Получено 31 октября, 2017.
- ^ Кауфман, Гил. "Phish Take on Remain in Light для Хэллоуина". Новости MTV. Получено 24 января, 2017.
- ^ а б Феннесси, Шон (сентябрь 2008 г.). «Говорящие головы: оставайся в свете». Атмосфера. п. 104.
- ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Generation Ecstasy: в мир техно и рейв-культуры. Рутледж. п. 3. ISBN 978-1-136-78317-3.
- ^ "100 лучших пост-панк-альбомов". Высокие частоты. 22 октября 2018 г.. Получено 28 августа, 2019.
- ^ Уилкокс, Тайлер (2 апреля 2015 г.). «Невидимые хиты». Вилы. Получено 5 декабря, 2016.
- ^ Катефорис, Тео (2011). Разве мы не новая волна?: Современный поп на рубеже 1980-х. Пресса Мичиганского университета. п. 14. ISBN 978-0-472-03470-3.
- ^ а б Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (27 мая 2011 г.). «Противовес №35 Говорящие Головы» остаются в свете'". PopMatters. Получено 24 января, 2017.
- ^ "Полное руководство по танцевальному року". Вращение. 21 (10). Октябрь 2005 г.
- ^ Кашен, Кальвин (8 марта 2016 г.). «Лучшие арт-поп-альбомы 80-х». Конкордианский. Получено 28 июня, 2020.
- ^ а б Шеппард, Дэвид (май 2009 г.). На каком-то далеком пляже: жизнь и времена Брайана Ино. Чикаго Ревью Пресс. п. 346. ISBN 978-1-4091-0593-0.
- ^ Сондерс, Люк (12 марта 2020 г.). «10 пластинок, которые познакомят вас с миром арт-рока». Happy Mag. Получено 28 июня, 2020.
- ^ Сил, Стив (5 апреля 2012 г.). "Основы Musicheads: Talking Heads - остаются в свете". Электрический ток. Получено 24 января, 2017.
- ^ Хелмор, Эдвард (27 марта 2009 г.). "'Бизнес - это захватывающий беспорядок »: Эдвард Хелмор разговаривает с Брайаном Ино и Дэвидом Бирном». Хранитель. Получено 24 января, 2017.
- ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Разорви и начни снова: постпанк 1978-1984 гг.. Пингвин. п. 163. ISBN 978-1-101-20105-3.
- ^ а б Эрлевин, Стивен Томас. "Говорящие головы". Вся музыка. Получено 3 декабря, 2016.
- ^ Боуман, стр. 182
- ^ а б c d Боуман, стр. 183
- ^ Боуман, стр. 173
- ^ а б c Боуман, стр. 172
- ^ а б c d е ж Боуман, стр. 178
- ^ а б c Кальман, Тибор; Холл, Питер; Берут, Майкл (1998). Тибор Кальман: извращенный оптимист. Princeton Architectural Press. п. 415. ISBN 1-56898-150-3.
- ^ а б c d Боуман, стр. 177
- ^ Боуман, стр. 174
- ^ а б Оставаться в свете (CD буклет и задняя крышка корпуса). Говорящие головы. Лондон: Warner. 2006.CS1 maint: другие (связь)
- ^ Боуман, стр. 180
- ^ Хилберн, Роберт (25 августа 1980 г.). «Рок-фестиваль Heatwave в Канаде». Лос-Анджелес Таймс. п. G1.
- ^ Боуман, стр. 181
- ^ «WDFM покажет премьеру новинки Talking Heads». The Daily Collegian. 10 октября 1980 г. с. 18.
- ^ "CRIA: База данных сертификации поиска". Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии. Архивировано из оригинал 12 апреля 2009 г.. Получено 15 сентября, 2009. Примечание. Требуется поиск пользователя.
- ^ «RIAA: золото и платина». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал 4 сентября 2015 г.. Получено 18 мая, 2008. Примечание. Требуется поиск пользователя.
- ^ Робинсон, Лиза (18 июня 1981 г.). «Ронштадт вернется на бродвейскую сцену». Газета. п. 45.
- ^ а б Рульманн, Уильям. «Остаться в свете - Говорящие головы». Вся музыка. Получено 25 января, 2011.
- ^ Кот, Грег (6 мая 1990 г.). "Говорящие головы о записи". Чикаго Трибьюн. Получено 9 ноября, 2020.
- ^ Кристгау, Роберт (1990). «Говорящие головы: оставайся в свете». Справочник по записям Кристгау: 80-е. Книги Пантеона. ISBN 0-679-73015-X. Получено 25 января, 2011.
- ^ Кортни, Кевин (13 января 2006 г.). "Talking Heads: 77 / More Songs About Buildings and Food / Fear of Music / Remain in Light (WEA)". The Irish Times. Получено 8 ноября, 2015.
- ^ Кэмерон, Кит (июль 2020 г.). «Новые чувства». Mojo. № 320. С. 68–69.
- ^ Брукс, Дэн (21 октября 2018 г.). «Говорящие головы: оставайся в свете». Вилы. Получено Двадцать первое октября, 2018.
- ^ Эдвардс, Гэвин (13 ноября 2003 г.). «Говорящие головы: оставайтесь в свете». Катящийся камень. № 935. Архивировано с оригинал 2 ноября 2007 г.. Получено 9 октября, 2015.
- ^ Шеффилд, Роб (2004). "Говорящие головы". В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.802–03. ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ а б Саламон, Джефф (1995). "Говорящие головы". В Вейсбард, Эрик; Маркс, Крейг (ред.). Руководство по альтернативной записи Spin. Винтажные книги. С. 394–95. ISBN 0-679-75574-8.
- ^ Шапиро, Питер (Февраль 2006 г.). «Вундеркинды наследуют Землю». Необрезанный. № 105. с. 82.
- ^ Такер, Кен (11 декабря 1980 г.). «Оставайся в свете». Катящийся камень. № 332. стр. 55. Получено 30 октября, 2020.
- ^ Кристгау, Роберт (9 февраля 1981 г.). "Год леденца на палочке". Деревенский голос. Получено 25 августа, 2009.
- ^ Кулп, Майкл (12 ноября 1980 г.). «Talking Heads: новое смешение поп-стилей». The Daily Collegian. п. 12.
- ^ Роквелл, Джон (5 октября 1980 г.). «Новая территория для говорящих голов». Нью-Йорк Таймс. п. D24.
- ^ Робертсон, Сэнди (11 октября 1980 г.). «Говорящие головы: оставайся в свете». Звуки. п. 27.
- ^ «Лучшие альбомы: говорящие головы - остаются в свете». Рекламный щит. 18 октября 1980 г. с. 66.
- ^ Уолш, Барри (6 ноября 2004 г.). «Говорящие головы: оставайтесь в свете». Slant Magazine. Получено 25 августа, 2009.
- ^ Звуки посох (13 декабря 1980 г.). «Лучшее 1980 года». Звуки. п. 31.
- ^ Создатель мелодий посох (13 декабря 1980 г.). "Альбомы Melody Maker 1980 года". Создатель мелодий (выдвижная секция).
- ^ Палмер, Роберт (19 декабря 1980 г.). «The Pop Life: 10 лучших альбомов 1980 года». Нью-Йорк Таймс. п. C19.
- ^ Кристгау, Роберт. "Pazz & Jop 1980: Список деканов". Деревенский голос. Роберт Кристгау. Получено 25 августа, 2009.
- ^ NME посох (13 декабря 1980 г.). «Лучшие альбомы 1980 года». NME (выдвижная секция).
- ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1980 года". Деревенский голос. Роберт Кристгау. Получено 25 августа, 2009.
- ^ а б Вилы Staff (20 ноября 2002 г.). "100 лучших альбомов 80-х". Вилы. п. 10. Получено 11 июня, 2009.
- ^ Ирвин, Джим, изд. (2001). Коллекция Mojo: величайшие альбомы всех времен. Книги Canongate. п. 507. ISBN 1-84195-067-X.
- ^ NME Staff (25 сентября 1993 г.). «50 величайших альбомов 80-х». NME. п. 19.
- ^ NME Staff (2 октября 1993 г.). «Величайшие альбомы всех времен». NME. п. 29.
- ^ «100 лучших альбомов всех времен». Хранитель. 19 сентября 1997 г. с.Функции вставлять.
- ^ Атмосфера персонал (декабрь 1999 г.). «100 основных альбомов ХХ века». Атмосфера. п. 162.
- ^ Ларкин, Колин (2000). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 107. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ Хой, Джейкоб, изд. (2003). VH1: 100 лучших альбомов. Саймон и Шустер. п. 194. ISBN 0-7434-4876-6.
- ^ Наклонный персонал (2003). "Vitalpop!". Slant Magazine. Получено 15 сентября, 2009.
- ^ Q персонал (август 2006 г.). «40 лучших альбомов 80-х». Q.
- ^ Наклонный Staff (5 марта 2012 г.). "Лучшие альбомы 80-х". Slant Magazine. Получено 25 января, 2013.
- ^ Мур, Маркус Дж. (31 мая 2018 г.). "Анжелика Киджо дает новую жизнь говорящим головам" Остается в свете'". энергетический ядерный реактор. Получено 13 ноября, 2018.
- ^ Каррин, Грейсон Хейвер (7 июня 2018 г.). "Анжелик Киджо о мифе о культурном присвоении и сокрытии" говорящих голов ". Вилы. Получено 13 ноября, 2018.
- ^ Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг. (иллюстрированный ред.). St Ives, N.S.W .: Австралийский картографический справочник. п. 304. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Альбомы RPM 50". Об / мин. Торонто: RPM. 30 (11). 9 декабря 1981 г.
- ^ а б c «Говорящие головы - остаются в свете». Ultratop. Получено 25 августа, 2009.
- ^ Уорвик, Нил; Катнер, Джон; Браун, Тони (2004). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы. Омнибус Пресс. п. 1085. ISBN 1-84449-058-0.
- ^ «Канадские сертификаты альбомов - Talking Heads - остаются в свете». Музыка Канада.
- ^ [1]
- ^ «Британские сертификаты альбомов - Talking Heads - остаются в свете». Британская фонографическая промышленность. Выбирать альбомы в поле Формат. Выбирать Золото в поле Сертификация. Тип Оставаться в свете в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - Talking Heads - остаются в свете». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Передовой, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
Библиография
- Боуман, Дэвид (2001). Это должно быть место: приключения говорящих голов в двадцатом веке. ХарперКоллинз. ISBN 0-380-97846-6.
- Брог, Майкл А. (июнь 2002 г.). ""Жизнь, перевернутая наизнанку »: музыкальное выражение психотического и шизоидного опыта в Talking Heads» Оставаться в свете". Американский журнал психоанализа. 62 (2): 163–184. Дои:10.1023 / А: 1015181228250. PMID 12085527. S2CID 6496084.
- Парелес, Джон (май 1982). "Говорящие головы". Мать Джонс. С. 36–39.
дальнейшее чтение
- Уилкокс, Тайлер (3 октября 2016 г.). "Дорога Говорящих Голов к Оставаться в свете". Вилы.
внешняя ссылка
- Оставаться в свете (Adobe Flash) в Radio3Net (потоковая копия при наличии лицензии)