WikiDer > Убийцы ритма

Rhythm Killers
Убийцы ритма
Rhythm Killers.jpg
Студийный альбом к
Слай и Робби
ВышелМай 1987 г. (1987-05)
Записано1987
СтудияQuad Recording (Нью-Йорк)
Жанр
Длина35:32
ЭтикеткаОстров
РежиссерБилл Ласвелл, Материал
Слай и Робби хронология
Языковой барьер
(1985)		Убийцы ритма
(1987)		Саммит
(1988)
Одиночные игры из Убийцы ритма
  1. "Boops (здесь, чтобы пойти)"
    Год выпуска: 1987
  2. "Огонь"
    Год выпуска: 1987

Убийцы ритма является альбом Ямайский музыкальный дуэт Слай и Робби, выпущенный в мае 1987 г. Island Records. К моменту записи альбома Слай и Робби перестали плодотворно работать в регги жанр. Они провели 80-е годы, экспериментируя с электронный звуки и современные технологии звукозаписи на международном, кросс-жанровом уровне, которые повлияли на их направление Убийцы ритма.

Слай и Робби стали продюсером Билл Ласвелл и ансамбль музыкантов для записи альбома на студии Quad в Нью-Йорке. Наряду со своими живыми инструментами дуэт использовал электронное записывающее оборудование, такое как Fairlight CMI синтезатор и электронные барабаны. Преимущественно фанк и танцевать-ориентированный альбом состоит из двух сторона-долгий без зазоров апартаменты песен. Другие стили, представленные на записи, включают: хип-хоп, Тяжелый рок, Worldbeat, и музыка в центре города. Ласвелла плотно слоистый производство встроенных электронных канавки, хард-биты, струнные синтезаторы и перекрестные ритмы производится поворотным столом царапины, Перкуссия с африканскими и латинскими нотками, и перкуссия рэп.

Убийцы ритма нанесенный на карту в четырех странах, включая Соединенное Королевство, где он достиг 35-й строчки. одиночные игры, в том числе хит Великобритании "Boops (здесь, чтобы пойти)". Альбом получил положительные отзывы критиков и попал в списки на конец года по версии NME журнал и Village Voice критик Роберт Кристгау, который назвал ее седьмой лучшей записью 1987 года. Ободренные ее успехом, Слай и Робби продолжили свое цифровое направление на последующих альбомах. Убийцы ритма с тех пор был из печати.

Фон

Хитрый Данбар (на фото в 1979 году) заинтересовался новыми технологиями записи, такими как электронные барабаны.

Среди их плодовитых регги выход как сессионных музыкантов, сольных исполнителей, так и продюсерского дуэта, Слай и Робби- барабанщик Хитрый Данбар и басист Робби Шекспир - открыли свой собственный звукозаписывающий лейбл Taxi Records и заключили договор с Island Records в начале 1980-х гг.[1] After Island основатель и руководитель Крис Блэквелл нанял их для работы с певцом Грейс Джонс, дуэт разработал более редкий, роботизированный стиль производства с фанк и дублировать влияет.[1] Это отличалось от их прошлой работы в стиле регги, а также от жанра. корни звуковые и световые ритмы.[2] Слай и Робби записывались в основном в Blackwell's Compass Point Studios на Багамах с новейшим оборудованием, что привело к экспериментам Данбара с электронные барабаны и драм-машины.[2]

После их работы с Черный Ухуру и смена состава этой группы, Слай и Робби стали больше заниматься международной музыкой.[2] Они разветвлялись на межжанровые эксперименты с концептуальным, ориентированным на ансамбль подходом,[3] развивая наставничество с продюсером Билл Ласвелл,[4] которого они встретили через Блэквелла и работая над Мик Джаггеральбом 1985 года Она босс.[2][4] В 1985 году они сотрудничали с Ласвеллом над своим альбомом. Языковой барьер, в котором участвовали гости Херби Хэнкок, Боб Дилан, Африка Бамбаатаа, и Ману ДиБанго.[5] Его запись основана на треке, который дуэт пересмотрел после работы над саундтреком к фильму 1983 года. Никогда не говори никогда.[2] Трек был записан с электронными барабанами в Compass Point Studios, но был отменен как ритм-трек для дальнейшего использования.[2]

Дублированный альбом,[5] Языковой барьер продемонстрировали музыкальное столкновение между характерными ритмами дуэта и собственным производственным стилем Ласвелла,[1] с влиянием африканского джаза,[6] преобладающее использование Fairlight CMI отбор проб синтезатор, и эксперименты с темпами и техниками дубляжа.[7] Данбар был в восторге от новых технологий звукозаписи и в интервью 1987 г. Sydney Morning Herald, сказал, что хочет «быть частью этого, а не оставаться в стороне».[8] Хотя он получил теплый прием со стороны музыкальные критики,[4] Языковой барьер была первой работой Слая и Робби, получившей международное признание.[8] Для своего следующего альбома они стремились записать альбом единомышленников, чтобы расширить свою аудиторию.[9]

Запись и производство

Билл Ласвелл (2006) плотно слоистый Песни Слая и Робби в его продюсировании альбома.

После выпуска Жало (1986) и Электро-регги (1987) как участники своей группы Taxi Gang, Слай и Робби снова наняли Ласвелла для работы над Убийцы ритма.[1] Они записывали альбом в течение трех месяцев на студии Quad Recording в Нью-Йорке.[6][10] Перед тем, как войти в студию, Слай и Робби изначально планировали музыку и демонстрации чтобы работать, но отказался от них после того, как Крис Блэквелл из Island отказался от этой идеи.[6] Блэквелл хотел, чтобы дуэт представил оригинальный материал в студии, как они делали с ранних лет на Ямайке.[6]

В попытке кроссовер с музыкальными слушателями за пределами рынка регги, Слай и Робби усилили свои эксперименты с другими музыкальными звуками, особенно фанком и случайными хип-хоп музыка.[4] Несмотря на свой эклектичный выход, сам Ласвелл начинал как бас-гитарист в фанк-группах, что вдохновило его на создание своих музыкальных аранжировок с ритмической основой.[11] Данбар объяснил свой подход к альбому в интервью для Музыкант в то время, говоря, что «Мы пытаемся найти новых поклонников. Как только они войдут в фанк, им придется перейти в регги, потому что мы собираемся их взять туда».[6] На направление Слая и Робби также повлияло руководство Блэквелла, который, по словам Данбара, «хотел, чтобы мы сделали два трека продолжительностью 17 минут. Поэтому мы вырезали два трека и расширили их, каждый сторона состоящий из трех песен. Непрерывные танцы, вот в чем идея ".[8]

На ранней стадии записи Слай и Робби сосредоточились прежде всего на создании сложных канавки для песен.[6] Чтобы записать свои ритм-треки, Данбар работал в студии один и резать партия барабана, не имея в виду мелодию.[6] Он рассказал о своем подходе к альбому, чтобы Музыкант, говоря, что «Я просто играл то, что чувствовал, работая с чувством« теперь я сделаю 103 удара в минуту ». А следующей ночью придет Робби и сыграет партию баса ".[6] В отличие от большинства басистов в стиле регги или фанк, Шекспир подходил к своей игре как джаз солистка и испробовала множество тонких вариации к его рифф.[6] Он сказал, что его вдохновение «исходит от Бога. Иногда мне приходят бесконечные идеи. Иногда я меняю образец барабана к басовой партии, а Слай сыграет басовая линия на барабанах ".[6] Наряду с живой перкуссией Данбар играл Барабаны Simmons, а дуэт интегрировал в запись альбома современные технологии электронной музыки, такие как синтезатор Fairlight CMI.[8][10] Данбар использовал свои записанные живые барабаны для запуска звуков ударных синтезатора.[6]

Слай и Робби работали с ансамблем музыкантов,[12] включая фанк-исполнителей Бутси Коллинз, Берни Уоррелл, и Гэри "Mudbone" Купер, вокалист регги Shinehead, авангардный джаз музыканты Карл Бергер и Генри Тредгилл, хип-хоп исполнитель Rammellzee, turntablist D.S.T.и гитарист Ники Скопелитис.[10][13] Убийцы ритма был продюсирован Ласвеллом со своей группой Материал, в том числе Шекспир, вокалист Бернард Фаулер, и перкуссионист Айиб Дьенг, среди прочего.[10] Слай и Робби записали песни в сингл берет и вырезал примерно 20 треков в день с Ласвеллом и инженером Роберт Муссо, кто использовал запись с катушки на катушку.[6][14] Ласвелл также нанял скрипача Марк Фельдман, который работал в ужин в театре в Коннектикуте в то время.[15] Он попросил Фельдмана прочитать диаграммы в секции струнных и играй синкопированный строки, которые он нашел «немного более фанковыми», чем театральные.[15] Альбом был смешанный в Электростанция и освоил к Хауи Вайнберг в Masterdisk в Нью-Йорке.[10]

Музыка и тексты песен

Это запись о точках соприкосновения, не столько о стилях, которые она обслуживает, сколько о непредсказуемых конфликтах и ​​соглашениях, которые возникают на их пересечении. Непрерывно перекрывая фрагменты в миксе, Ласвелл поддерживает постоянное состояние сопоставления. Музыка никогда не определяет себя статически; он всегда просто развивался из чего-то и постепенно превращался во что-то еще.

— Джон Лиланд (Вращение, 1987)[16]

Убийцы ритма характеризуется как произведение фанк-музыки Музыкант Алан ди Перна из журнала,[6] пока Стерео обзор критик Фил Гарланд назвал это танцевать альбом.[17] Особенности песен альбома контрастирующий музыкальные элементы.[16] Писатель и музыковед Роберт Палмер сочли это попыткой «амбициозного синтеза танцевальной музыки, в которой фанк является общим стилистическим знаменателем», добавив, что «фанк-этос - меньше значит больше, грув - мелодия - лежит в основе всей работы мистера Ласвелла».[11] Хотя это не регги-альбом, Убийцы ритма демонстрирует эстетику производства Sly and Robbie's Taxi Records,[13] которые опирались на их культурную связь с ямайскими танцевальные залы и их коллективный интерес к экспериментальным электронный звуки.[1] Данбар был особенно очарован Syndrum инструмент и Убийцы ритма - один из последних альбомов, в которых он играл на ударных.[1] Включая механизированные удары, Rock Steady темпов и извилистых басов, эстетика предвещала рагга музыка и рост цифровых инструментов в регги в 1980-х.[1] Похожий на Языковой барьер, Убийцы ритма имеет плотный, глухой звук и грубый, лишенный чувства юмора тон, но более узнаваемый крючки.[18]

Робби Шекспир, басист дуэта, в 1978 г.

Песни на Убийцы ритма характерны глубокие басы, поразительные биты,[19] низкочастотные канавки,[3][13] импровизационные ритмы,[17] электронная перкуссия,[8] дискотека-эра струнные синтезаторы,[16] агрессивные гитарные риффы,[20] и стилистические влияния регги,[16] ранний хип-хоп,[21] музыка в центре города,[13] Тяжелый рок, и Worldbeat жанры.[9] Они густо слоистый аналогично Фил Спекторс Стена звука производство.[22] Бад Климент из Пресс для брюк сказал, что они состоят из ориентированной на паз "цикл песен"то есть" с толстым дном от начала до конца ".[23] Как и в случае с фанк-инструментами на альбоме, приглашенные рэперы восклицают:[17] конфронтационные тона и ударный вокал.[7][11] Вокал дополнен импровизационной вертушкой. царапины и перкуссия с африканским и латинским влиянием, в результате чего перекрестные ритмы во время песен.[11] Карл Мэтьюз из Балтимор афроамериканец заметил «заметную рыхлость в вокале и своего рода P-Funk качество ритм-треков ".[24] Мэт Смит из Создатель мелодий сказал, что восторженная музыка была движима «шизофреническим искусством шумовой атаки, все сосредоточено вокруг безостановочного ритма, который плотно ударяет носом в хвост каждой композиции».[25]

Согласно Руководство по альтернативной записи Spin (1995), Убийцы ритма "действительно проложил путь" после экспериментов на Языковой барьер и послужила «повествованием о конце 20 века черная музыка сделано как симфония."[7] Музыкальный журналист Питер Шапиро заметил "поразительное столкновение городской звучит "в музыке альбома,[26] пока Роберт Хилберн назвал это "непредсказуемым приветствием живости и характера городской поп музыка в самом широком смысле ".[27] Майк Джойс из Вашингтон Пост нашел его «более резким и эластичным», чем Языковой барьер и почувствовал, что «акцент все еще делается на электронных ритмах, но настроение очень обширное».[28] Роберт Кристгау назвал альбом Sly and Robbie's "Laswellized" Изобразительное искусство-фанк заявление ".[29] Он охарактеризовал дуэт как ритм-секцию «мировой поп-музыки» и сказал, что их стиль дополняется «шовинистической вариацией обычной интернациональной бригады Билла Ласвелла».[30] Джон Лиланд утверждал, что альбом представляет собой «непрерывный синтез, который Ласуэлл обещал на альбоме Херби Хэнкока»Rockit'"," расширенный как по длине, так и по объему ", так как он показывает" способность к неожиданным сопоставлениям и отсутствие уважения к искусственным границам ".[16] В соответствии с Нация, звуки на пластинке варьировались от Людвиг ван Бетховен к Джими Хендрикс.[31]

Песни альбома расположены в без зазоров люкс с каждой стороны, оба из которых начинаются с охватывает начала 1970-х R&B песни.[16] Гарланд пишет, что каждая сторона стилистически «заимствована» из соответствующего вступительного трека, и различает два открывающих сбоку трека как «закрепляющие песни, [которые] служат отправными точками для непрерывных импровизаций в ритме, который выстраивается до нескольких кульминаций, одновременно опираясь на дико разрозненные музыкальные произведения. стили ".[17] "Огонь", обложка Игроки Огайо' 1974 песня с таким же названием, был переработан в расширенный вамп с некредитованным образец из Жидкая жидкостьпесня 1983 г. "Cavern",[22] и лирика, провозглашающая «бас»последний рубеж". В нем присутствует вокал Shinehead,[32] чей рэп начинается с Говард Козелл выдача себя за другое лицо[22] и Бутси Коллинз, который советует слушателям, что «у вас есть одно желание - танцевать до упора».[16] "Буп" - это Ямайский патуа сленговый термин для мужчины, который тратит деньги на пользу молодой женщины.[33] И "Fire", и "Boops (Here to Go)" затрагивают популярные танцевальный зал темы.[34]

Открывая вторую сторону,[35] "Yes, We Can Can" - кавер на Сестры Пойнтер 1973 песня с таким же названием,[18] первоначально написано Аллен Туссент.[22] Он избегает джазового влияния оригинальной песни для элементов хип-хопа,[36] песчаный дубляж и Искусство шума-подобные бороздки.[22][24] Соавтор Shinehead, "Rhythm Killer" отличается агрессивной перкуссией, неистовой поджаривание по Shinehead, нисходящий струнные и саксофон в центре города фразы пользователя Генри Тредгилла.[11][17][19] Он был показан в фильме 1988 года. Цвета.[37] Грув песни переходит в "Bank Job",[22] в непринужденном стиле,[38] щедрое производство и акцентированный электронные ритмы.[28]

Выпуск и прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка2,5 / 5 звезд[13]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[39]
Лос-Анджелес Таймс4/4 звезды[40]
Катящийся камень4/5 звезд[21]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone5/5 звезд[41]
Руководство по альтернативной записи Spin9/10[7]
Деревенский голосА[30]

Убийцы ритма был выпущен Island Records в мае 1987 года,[42] на CD, LP, и кассета форматы.[12] Он достиг графики рекордов в Нидерландах, Швеции и Новой Зеландии, где он достиг своей наивысшей позиции под номером 12 и находился в чартах в течение восьми недель.[43] В Соединенном Королевстве он потратил пять недель на диаграмма альбомов, достигнув номера 35.[44] В Соединенных Штатах он не попал в чарты.[45] Альбом ведущий сингл"Boops (Here to Go)" заняла 22-е место в США. Рекламный щит Танцевальный клуб Играть в одиночные игры.[46] Это было ударить в Соединенном Королевстве,[4] где он составлял 11 недель и достиг 12-го места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании.[44] Позднее песня была семплирована Робби Уильямс"Песня 2006 года"Rudebox".[47] Второй сингл "Fire" достиг 14 строчки в Новой Зеландии, где находился в чартах девять недель.[48] Он также достиг 60-й позиции и четыре недели находился в чартах Великобритании.[44]

Убийцы ритма был хорошо принят современными критиками.[4] В обзоре для The Philadelphia Inquirer, Кен Такер отметил, что, освоив регги, Слай и Робби доказали, что они также могут исполнять фанк-музыку.[49] Стив Хохман из Лос-Анджелес Таймс назвал его одним из лучших альбомов 1987 года любого жанра из-за того, как Слай и Робби опирались на последние 20 лет фанка », Хитрый и семейный камень через Джордж Клинтон, попутно добавляя регги, рэп и даже немного Россини."[40] В Катящийся камень, Гэвин Эдвардс назвал это «танцевальной вечеринкой продолжительностью тридцать пять минут, полной сюрпризов и странных шумов», написав, что это «звучит как« Великая пропажа ». Диджей Сет - хоть и играемый живыми музыкантами с совершенной телепатией ».[21] я бы Саймон Виттер из журнала сказал, что это был самый интересный и исключительно задуманный танцевальный альбом года,[50] а гирлянда из Стерео обзор назвал его одной из лучших танцевальных записей за какое-то время, потому что творческая, но доступная городская танцевальная музыка дуэта показала, как объединить лучшие части старой музыки с современными методами записи.[17]

В отрицательном обзоре Грег Тейлор из Sydney Morning Herald критиковал музыку как «обои», подорванные ярким хип-хопом.[8] Джон Лиланд из Вращение написал это пока Убийцы ритма может быть амбициозным и успешным как «диалог о межкультурной эластичности фанка», ему не хватало энергии, как настоящей фанк-музыке, и он никогда не выходил за рамки своей концепции и «в фанк».[16] В Нью-Йорк ТаймсПалмер счел музыкальные идеи новаторскими, а его концепцию «достойной» - что «фанк - это Розеттский камень современной танцевальной музыки », но он заметил избыток беспорядочных эффектов и звуков, производных от фанка, на ритм-треках, которые в остальном были выразительными.[11]

В конце 1987 года он был назван восьмым лучшим альбомом года по версии Лицо журнал[51] и 25-й лучший альбом NME,[52] который также назвал "Boops (Here to Go)" 18-м лучшим синглом года.[53] Rockdelux в рейтинге Убийцы ритма 11 место среди лучших,[54] и "Boops (Here to Go)" - шестая лучшая песня 1987 года.[55] Альбом также занял 25-е место в рейтинге Pazz & Jop, ежегодный опрос американских критиков по всей стране, опубликованный в Деревенский голос.[56] Кристгау, создатель и руководитель опроса, назвал его седьмым лучшим альбомом года.[57]

Наследие и переоценка

Воодушевленные успехом пластинки,[4] Слай и Робби записали Саммит (1988), инструментальный альбом рагги с цифровым риддимы что было осуждено коренными критиками,[58] и Тихий убийца (1990), сотрудничество с несколькими американскими рэперами.[4] Слияние ямайского даба и американского хип-хопа в последнем альбоме стало предвестником подъема танцевальный зал в США в начале 1990-х гг.[4] Бутси Коллинз, который большую часть 80-х годов вел себя сдержанно, продолжил свое появление на Убийцы ритма с альбомом-камбэком, Что делает Бутси?, в 1988 году.[59] Появление самого Шайнхеда на альбоме укрепило его популярность, поскольку он транслировался по американскому радио со своим дебютным синглом и выступал в международном туре.[60][61] Убийцы ритма был переиздан островом 4 июня 1990 г.,[62] но в конце концов пошел из печати.[3]

Оглядываясь назад, культурный критик Марк Энтони Нил считается Убийцы ритма важный альбом андеграундного фанка 1980-х,[20] в то время как историк регги Стив Барроу назвал его одним из самых увлекательных проектов, в которых Слай и Робби участвовали в 80-х годах.[34] В ретроспективной статье Штат написал это на таких альбомах, как Убийцы ритма, они часто пытались расширить роль своих инструментов и, как следствие, перенесли бас и ударные на «неизведанные ритмические границы».[63] Музыкальный журналист Марк Коулман, пишет Путеводитель по альбомам Rolling Stone, сказал, что альбом был «настолько последовательным и гладким, что вы могли бы принять его за сюиту, если бы он не был таким тщательно продуманным и грязным».[3] В Грубый путеводитель по року (2003) Питер Шапиро назвал альбом «лучшим внешним продюсированием» Ласвелла и тем, что «воплотил его концепцию слияния / деления ... Новый Орлеан R&B, Фанк 70-х, хип-хоп и рагга - все это части одного континуума ».[26] В смешанном обзоре Вся музыка Редактор Стивен Кук назвал это «отважным начинанием, которое пошло наперекосяк» и посчитал, что песни однообразны и состоят из «одного утомленного электронного ритма за другим».[13]

Отслеживание

Все треки были спродюсированы Билл Ласвелл и Материал.[10]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Огонь"Уильям Бек, Лерой Боннер, Маршалл Джонс, Ральф Миддлбрукс, Марвин Пирс, Кларенс Сэтчелл, Джеймс Уильямс5:24
2."Boops (здесь, чтобы пойти)"Эдмунд Эйкен, Уильям Коллинз, Лоуэлл Данбар, Билл Ласвелл, Роберт Шекспир5:15
3."Давай рок"Карл Бергер, Коллинз, Данбар, Ласуэлл, Шекспир7:24
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Да, мы можем"Аллен Туссент6:16
2."Убийца ритма"Эйкен, Данбар, Ласуэлл, Шекспир7:17
3."Банковское дело"Бергер, Коллинз, Данбар, Ласуэлл, Rammellzee, Шекспир3:55

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.[10]

Диаграммы

Диаграмма (1987)Вершина горы
позиция
Голландский рейтинг альбомов[43]75
Чарт альбомов Новой Зеландии[43]12
Таблица шведских альбомов[43]44
Чарт альбомов Великобритании[44]35

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Грин, Джо-Энн. "Sly & Robbie - Музыкальная биография, авторство и дискография". Вся музыка. Rovi Corporation. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  2. ^ а б c d е ж Кац, Дэвид (30 марта 2005 г.). "Sly & Robbie: Настоящий барабан и бас". XLR8R. Эндрю Смит. Архивировано из оригинал 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  3. ^ а б c d Coleman et al. 2004 г., п. 746.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Современные музыканты 2010С. 186–89.
  5. ^ а б Бультман, Скотт. "Языковой барьер - Хитрый и Робби". Вся музыка. Корпорация Рови. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м ди Перна, Алан (август 1987 г.). «Хитрый и Робби: могут ли близнецы Риддим стать мейнстримом?». Музыкант.
  7. ^ а б c d Руководство Spin Alternative Record 1995, п. 403.
  8. ^ а б c d е ж Тейлор, Грег (4 октября 1987 г.). «Два ямайца создают ритм с хрустом». Sydney Morning Herald. п. 115. Получено 20 ноября 2012.
  9. ^ а б Лерой, Дэн. «Тихий убийца - Хитрый и Робби». Вся музыка. Корпорация Рови. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  10. ^ а б c d е ж грамм Убийцы ритма (Вкладыш для компакт-диска). Слай и Робби. Нью-Йорк: 4th & B'way Records. Island Records. 842 785-2.CS1 maint: другие (связь)
  11. ^ а б c d е ж Палмер, Роберт (2 августа 1987 г.). "Записи; Прибытие к фанку с двух сторон". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  12. ^ а б Милвард, Джон; Стернс, Дэвид Патрик (14 мая 1987 г.). "Популярный". USA Today. Маклин. Раздел «Жизнь», стр. 4.D. Получено 20 ноября 2012.
  13. ^ а б c d е ж Повар, Стивен. "Убийцы ритма - Хитрый и Робби". Вся музыка. Корпорация Рови. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  14. ^ "Musso 77s". Смешивание. 12: 178. 1988.
  15. ^ а б «Марк Фельдман». Вариант. 66–71. 1996.
  16. ^ а б c d е ж грамм час Лиланд, Джон (Июнь 1987 г.). «Обзор: Убийцы ритма». Вращение. Нью-Йорк. 3 (3): 36–37. Получено 20 ноября 2012 - через Google Книги.
  17. ^ а б c d е ж Гарланд, Фил (сентябрь 1987 г.). «Хитрый и Робби: убийцы ритма». Стерео обзор. 52 (7–12): 102–104.
  18. ^ а б Хори, Джим (1987). «Рецензия: Убийцы ритма». Регги и африканский бит. Бонго Продакшнс. 6: 35.
  19. ^ а б "Захватывающие ритмы". Вашингтонский. Вашингтон, округ Колумбия. 341: 68. июль 1987.
  20. ^ а б Нил 2004, п. 567.
  21. ^ а б c «Обзор: Убийцы ритма». Катящийся камень. Нью-Йорк: 114. 1987. Архивировано 21 ноября 2008 года.CS1 maint: неподходящий URL (связь)
  22. ^ а б c d е ж Бут, Филипп (28 июня 1987 г.). "Альбом Нэнси Уилсон" Forbidden Lover "хорош". Бухгалтерская книга. 81 (249). Лейкленд. п. 8E. Получено 20 ноября 2012.
  23. ^ Климент, Бад; Вахтель, Эми. "Хитрый и Робби и др.". Пресс для брюк. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  24. ^ а б Мэтьюз, Карл (16 мая 1987 г.). "Звуки". Балтимор афроамериканец. п. 4. Получено 20 ноября 2012.
  25. ^ Смит, Мэт (30 мая 1987 г.). «Рецензия: Убийца ритмов». Создатель мелодий. Лондон.
  26. ^ а б Шапиро и др. 2003 г., п. 583.
  27. ^ Хилберн, Роберт (26 июня 1987 г.). "Проверьте их: от Элвиса до L.l. Cool J". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  28. ^ а б Джойс, Майк (11 декабря 1987 г.). "Не по сезону теплый регги". Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия, секция выходных дней, стр. № 21. Получено 20 ноября 2012.
  29. ^ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). "Pazz & Jop 1987: Значение и недостатки в год резкого падения". Деревенский голос. Нью-Йорк. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  30. ^ а б Кристгау, Роберт (2 июня 1987 г.). «Потребительский гид». Деревенский голос. Нью-Йорк. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  31. ^ «Наши праздничные списки». Нация. Нью-Йорк. 245. Декабрь 1987 г.
  32. ^ Brophy et al. 1990 г., п. 110.
  33. ^ Мещино, Патрисия (20 января 2012 г.). "Уинстон Райли, ветеран ямайского продюсера, умер в 65 лет". Рекламный щит. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  34. ^ а б Барроу и Далтон 2004, п. 292.
  35. ^ Антони, Нельсон (1987). «Рецензия: Убийцы ритма». Высокая точность. 37 (2–11): 84.
  36. ^ Томпсон 2002, п. 270.
  37. ^ Нэш 1997, п. 40.
  38. ^ Дедина, Ник. «Убийцы ритма, Хитрый и Робби». Рапсодия. Архивировано из оригинал 12 августа 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  39. ^ а б Хохман, Стив (12 июля 1987 г.). "Большой фанк, большой веселье". Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  40. ^ Путеводитель по альбомам Rolling Stone 1992С. 640–41.
  41. ^ Хитли, Лестер и Робертс 1998, п. 184.
  42. ^ а б c d «Хитрый и Робби - убийцы ритма». Hung Medien. Получено 20 ноября 2012.
  43. ^ а б c d "Хитрый и Робби". Официальные графики компании. Получено 20 ноября 2012.
  44. ^ "Убийцы ритма - Хитрый и Робби". Рекламный щит. Получено 20 ноября 2012.
  45. ^ "Boops (Here to Go) - Слай и Робби". Рекламный щит. Получено 20 ноября 2012.
  46. ^ Маккормик, Нил (3 августа 2006 г.). «Новый сингл Робби - гениальное произведение или плохая шутка?». Дейли Телеграф. Лондон. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  47. ^ «Хитрый и Робби - Огонь / Билет на поездку». Hung Medien. Получено 20 ноября 2012.
  48. ^ Такер, Кен (3 мая 1987 г.). "Том Петти, с более грубыми краями". The Philadelphia Inquirer. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  49. ^ Виттер, Саймон (май 1987). «Хитрый и Робби: Musclefunk Throwdown». я бы. Лондон. самый приятный, идеально оформленный танцевальный альбом года
  50. ^ «Обзор 1987 года». Лицо. Лондон (93). Январь 1988 г.
  51. ^ «Альбомы года». NME. Лондон. 2 января 1988 г.
  52. ^ «Синглы года». NME. Лондон. 2 января 1988 г.
  53. ^ «Альбомы года». Rockdelux (на испанском). Барселона (37). Январь 1988 г.
  54. ^ «Песни года». Rockdelux (на испанском). Барселона (37). Январь 1988 г.
  55. ^ "Опрос критиков Pazz & Jop 1987 года". Деревенский голос. Нью-Йорк. 1 марта 1988 г. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  56. ^ Кристгау, Роберт (1 марта 1988 г.). "Pazz & Jop 1987: Список деканов". Деревенский голос. Нью-Йорк. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  57. ^ Грин, Джо-Энн. "Саммит - Хитрый и Робби, Хитрый Данбар". Вся музыка. Корпорация Рови. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  58. ^ Сильный 2002, п. 204.
  59. ^ Митчелл, Джастин (8 июня 1990 г.). "Rock-Steady Griffiths Reggae Artist Here Sunday". Новости Скалистых гор. Денвер. Получено 20 ноября 2012.
  60. ^ Хайм, Крис (9 февраля 1989 г.). "Рэп и регги". Чикаго Трибьюн. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  61. ^ "Sly & Robbie - CD-альбом Rhythm Killers". CD Вселенная. Музе. В архиве из оригинала 15 сентября 2012 г.. Получено 20 ноября 2012.
  62. ^ "'Избираются лучшие альбомы '79–89 ". Штат. 17 ноября 1989 г. Секция выходного дня, с. 11D. Получено 20 ноября 2012.

Библиография

внешняя ссылка