WikiDer > Роберт Кипнисс

Robert Kipniss
Роберт Кипнисс
Родившийся (1931-02-01) 1 февраля 1931 г. (возраст 89)
Бруклин, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПосещал Виттенбергский колледж (ныне Виттенбергский университет), Спрингфилд, Огайо (1948–49); и Университет Айовы, Айова-Сити (бакалавр, 1952, английская литература; магистр изящных искусств, 1954)
ИзвестенСовременное искусство: репрезентативные картины, литографии, меццо-тинты и сухие точки.
Супруг (а)Лори Лайл (1994-настоящее время)
Жан Пруттон (1954–1982)
Интернет сайтwww.robertkipniss.сеть

Роберт Кипнисс (родился в Бруклине, Нью-Йорк, 1 февраля 1931 года) - американский художник и гравер. Его зрелые картины, литографии, меззотинты, и сухие точки имеют общие стилистические характеристики и сюжет и обычно изображают деревья, видимые вблизи или на разном расстоянии в полях. Другие работы показывают один или несколько домов в пейзаже или в городе. Некоторые из них - интерьеры с видом на окно или с натюрмортами, расположенными рядом с ними, часто с пейзажем за ними. Человеческих фигур нет, и все формы сведены к основам. Часто бывает сумерки или ночь. Использование Кипнисс исключительно тонких черных и белых тонов или, реже, слегка тонированных оттенков создает общий атмосферный эффект.[1][2][3][4][5] Его работы описываются как передающие уединение и внутренний опыт.[6] Кипнисс часто использует сюжет картины в литографии или меццо-тинто, иногда с вариациями. Его картины датируются началом 1950-х годов. Основная часть его гравюр - литографии и меццо-тинты, первые датируются периодом с 1968 по 1990 год, а вторые - с 1990 года.[1][2][3][4][5]

С 1998 года Кипнисс живет и поддерживает студию на реке Гудзон в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. В том же году он открыл студию печати в своем доме на выходные на северо-западе Коннектикута. Он женился на своей второй жене, Лори Лайл, писательнице, в 1994 году. У него четверо детей: Макс, Иван, Руби и Бенджамин от первого брака в 1954 году с Джин Пруттон. Они развелись в 1982 году.[7]

ранняя жизнь и образование

Роберт Кипнисс родился в 1931 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье Симеона и Стеллы Кипнисс, которые работали на Манхэттене. Его отец, воскресный художник, в течение тридцати пяти лет работал в Sears, Roebuck and Company в качестве директора по верстке, разрабатывающего страницы каталога. Мать Кипнисс, урожденная Шварц, много лет рисовала модные иллюстрации для газетных объявлений Gimbel и других универмагов. Единственный брат Кипнисс, сестра Бетти Энн, родилась в 1936 году. Семья переехала в Лорелтон, Лонг-Айленд, в том же году и в Форест-Хиллз, Куинс, Нью-Йорк, в 1941 году. В возрасте шестнадцати лет Кипнисс посетила Лигу студентов искусств Нью-Йорка. по субботам. Он поступил в колледж в 1948 году, посещая Виттенбергский колледж в Спрингфилде, штат Огайо, в течение двух лет перед переводом в Университет Айовы, Айова-Сити, в 1950 году. Он начал писать стихи в 1948 году. После получения степени бакалавра искусств. Получив степень по английской литературе в 1952 году, Кипнисс остался в университете и получил степень магистра изящных искусств в 1954 году. К тому времени он считал себя прежде всего художником, хотя продолжал писать стихи.[7]

В 1951 году Кипнисс был награжден персональной выставкой в ​​Creative Gallery на 57-й улице в Манхэттене в результате конкурса живописи и продемонстрировал полуабстракции, «предлагающие романтические образы неземных пейзажей и полуосознанных моментов».[8] В 1953 году в галерее Гарри Солпитера, также на 57-й улице, прошла его вторая персональная выставка.[9]

В 1954 году Кипнисс и его жена Джин переехали в Манхэттен, и он продолжал рисовать. В 1956 году его призвали в армию США и направили в отдел учебных пособий Квартирмейстерского корпуса в Форт-Ли, штат Вирджиния, где его навыки рисования были использованы для создания учебных пособий. Выписанный в 1958 году, Кипнисс вернулся с женой на Манхэттен. В том же году он получил представление в Манхэттенской галерее «Современники» и выставлялся там в 1959 и 1960 годах. Он продолжал то, что стало рутиной, рисовал днем ​​и работал в Главпочтамте Манхэттена по вечерам; к 1964 году он смог зарабатывать на жизнь созданием картин.[10]

С 1965 года Кипнисс провел более двадцати двух музейных и других индивидуальных персональных выставок в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Его первая институциональная персональная выставка состоялась в 1965 году в Институте Аллена Р. Хайта Университета Луисвилля в Кентукки.[11] Самая последняя из его нескольких ретроспектив, пятидесятилетняя ретроспектива печати, включающая восемьдесят шесть литографий, меззотинтов и сухих точек из коллекции Джеймса Ф. Уайта, была показана в Музее искусств Нового Орлеана в Новом Орлеане, штат Луизиана, в 2006 г. время торжественного открытия музея через шесть месяцев после разрушительного урагана Катрина.[12] В 1980 г. состоялась большая персональная выставка картин и гравюр. Музей Ла Тертулия в Кали, Колумбия.

Работы Кипнисс хранятся более чем в восьмидесяти восьми музеях и других учреждениях.[13] В 1982 году Джон Колдуэлл из Нью-Йорк Таймс отметил, что Кипнисс «представлен во многих наиболее важных музеях этой страны, и его рекорд персональных выставок, которые начались в 1959 году [sic, 1951] в последнее время превратилась в настоящий поток выставок ».[14] В США он выставлял свои работы и был представлен в: Weinstein Gallery, Сан-Франциско (1999–2014); Галерея Герхарда Вурцера, Хьюстон, Техас (1981–2004); и Галерея Хармон-Мик, Неаполь, Флорида (с 1976 г. по настоящее время). В Манхэттене его работы появлялись в Old Print Shop (с 1980-х годов по настоящее время); Галерея Бидлстон (2000–2003); Hirschl & Adler Galleries (1976–81); Галерея ФАР (1964–74); и Современники (1959–63). В Лондоне он выставлялся и был представлен галереей Redfern (с 1996 г. по настоящее время).[15] Для получения дополнительной информации о коллекциях, в которых представлена ​​Кипнисс, и выставках в музеях, других учреждениях и галереях, см. Сопроводительные списки.

Влияния

В его 1982 Нью-Йорк Таймс В процитированном выше обзоре Колдуэлл также заметил, что «вопрос о художественных влияниях необычайно сложен в случае мистера Кипнисса» и что «чувство, которое каждый получает во всей [его] работе, является подлинно индивидуальной чувствительностью».[16] Некоторые писатели упоминали работы художника-романтика-пейзажиста Каспара Давида Фридриха, художников Школы реки Гудзон, таких как Джордж Иннесси художники Барбизонской школы, в том числе Камиль Коро, как обладающие качествами, сходными с качествами Кипниса, или как возможные источники вдохновения для него.[17]

Сам Кипнисс указал на различные места как на важные источники вдохновения, особенно в сценах с домами. Эти локации включают улицы и кварталы Спрингфилда, штат Огайо, которые он иногда зарисовывал в течение первых двух лет в колледже и повторно посещал в 1979 году, делая фотографии и зарисовывая переулки и улицы в сумерках. Он вернулся в течение следующих двадцати лет, чтобы продолжить рисовать. В 1999 году Кипнисс описал, как это место повлияло на его творческое развитие: «Элементы, которые остаются значительной частью моих образов на протяжении всей моей трудовой жизни, начали проявляться в этих эскизах: таинственные дома без окон, заборы на заднем дворе, деревья без листьев в межсезонье. ... Моя работа остается незанятой, потому что тогда я могу стать как бы одиноким жителем, и когда работа покидает мои руки, кто стоит перед ней, становится на мгновение мной, одиноким, здесь ».[18]

Другими местами, которые вдохновили Кипнисса, были переулки в Колумбусе, штат Огайо, которые он зарисовал в 1958 году.[19] В 1989 году он ненадолго посетил Эльсу, штат Иллинойс, небольшой городок на реке Миссури (с 1974 года в Национальном реестре исторических мест), где узкие улочки и множество известняковых домов произвели на него впечатление. В следующем году он вернулся, чтобы сделать наброски, которые легли в основу работ в других средах.[20] В 1993 году леса и поля северо-западного Коннектикута послужили источником вдохновения для картин и меццо-тинтов.[20]

Работает

Картины

Большие деревья в сумерках (1962), холст, масло, 36 "x 40", Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания

Ранние работы Кипнисса состояли из абстракций, биоморфных форм, пейзажей, городских пейзажей, натюрмортов и фигур.[21] Большинство этих работ представляли собой пейзажи приглушенных цветов, часто с небольшими деталями и небрежно нанесенными кистью. Большие деревья в сумерках (1962) - одна из нескольких картин и рисунков 1961 и 1962 годов, в которых смелость форм и более выраженная капризность.[22]

Следующие картины и гравюры, выполненные либо в черно-белом, либо в цветном варианте, включают многочисленные вариации формы, размера и расположения деревьев. Большие деревья в сумерках демонстрирует начало очищения Кипниса форм деревьев, его использование близких оттенков в приглушенном или темном диапазоне и чувство одиночества, характерное для его зрелого творчества. Сотни картин и гравюр с 1962 года показывают взаимодействие стволов деревьев с упором на близкие или более отдаленные виды.[23]

В обзоре персональной выставки картин на Манхэттене в 1966 г. Время Журнальный критик писал: «В сумеречной зоне между воспоминаниями и воображением нью-йоркский художник нашел пространство разума и настроения, которое он назвал« Внутренним пейзажем ». С приглушенными тонами, перьями кистью и жуткой светотенью он вкладывает свои сцены в появление реальности и атмосфера мечты ".[24]

Всплеск III (2003)[25] это пример картин Кипниса, где деревья переходят в травянистые пейзажи. Многие картины этого типа, на которых иногда изображен один или несколько обычных домов, демонстрируют его использование близких тонов, сильный акцент на чистоте формы, утонченных силуэтов и выраженной яркости.[26] Кипнисс составляет свои формы и пространства отдельно, работая над каждым поочередно после высыхания краски. Он перемещается между ними и перестраивает каждую область более одного раза, иногда с пятью или шестью проходами, чтобы «соединить различные части изображения вместе».[27]

Литографии

С 1968 по 1990 год Кипнисс создавал литографии, которые следовали стилю и содержанию его картин, будь то в целом или в частности.[28] Заказ от печатного издателя в 1968 году на пять выпусков литографий ускорил его принятие литографии в качестве носителя.[29]

Первые литографии Кипниса были черно-белыми, но к 1970 году он работал и в цвете.[30] Он научился «наносить тончайшие светлые серебристые тона на поверхность известняка, удерживая исключительно острый кончик литографического карандаша и рисуя без давления, кроме веса самого карандаша». Он построил опору так, чтобы его рука и запястье могли «болтаться» над камнем.[31] К 1990 году Кипнисс выполнил около 450 изданий литографий, обычно от 90 до 250 оттисков, в студии Берра Миллера на Манхэттене. С 1969 года он работал с мастером-печатником Берром Миллером, а затем со Стивом и Терри, его сыновьями.[32]

В 1980 году Кипнисс начал использовать алюминий для создания всех своих литографий, а к 1986 году он достиг повышенной тонкости в использовании цвета с помощью светлой палитры, включающей «зеленый, синий, розовый, коричневый и серый», как критик. отметил тот год. Он добавил: «Кипнисс усиливает поразительную чистоту и элегантность линий на этих литографиях своим сдержанным использованием цвета. Нежные оттенки его отпечатков обладают такой необычайной тонкостью, что только при внимательном рассмотрении зритель может понять, насколько они сложны. , требующих целых восьми разных пластин для печати одного отпечатка ".[33] В 1990 году забота Кипниса о плотно прорисованных тонких тонах привела к увеличению трудностей в печати, и он отказался от этого материала.[34]

Кипнисс использовал шесть пластин, с черным, красным, желтым, синим, зеленым или оранжевым, для последовательного нанесения цвета на литографии. Через Шторы Спальни (1983),[35] сцена также изображена на картине 1981 года.[36] Он начал рисовать интерьеры в своих ранних работах 1950-х годов, и они примерно одинаково проявляются в его зрелых картинах и литографиях, и меньше - в его меццо-тинтах.[1][2][3][4][5]

Как в Через Шторы Спальни, он обычно включал окно с видом на одно или несколько деревьев и один или несколько обобщенных домов, а также часто изображал одно или два комнатных растения в интерьере.[37][38]

Mezzotints

Высокие деревья ночью (2001), меццо-тинт, изд. из 60; доказательства художника 10, 195⁄8"х 131⁄2"

Кипнисс прекратил делать литографии в 1990 году и начал создавать меззотинты. У него было свое первое сольное шоу меццоинтов в Нью-Йорке в 1992 году. Он также показал меззотинты в 1995 году на своей первой персональной выставке гравюр в Англии, и в том же году они составили его первую выставку гравюр в Германии.[39] Высокие деревья ночью (2001) находится в пяти музейных собраниях, включая Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Британский музей и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.[40]

Когда медной пластине придают шероховатость при подготовке к работе, на поверхности пластины образуются тысячи крошечных отверстий для удержания чернил. Кипнисс отдает предпочтение пластинам с механической шероховатостью из-за их большей однородности. В отличие от многих производителей меззотинтов, он предпочитает использовать полировщик, а не скребок для уменьшения глубины отверстий, процесс, который контролирует количество чернил, удерживаемых на пластине. Полировщик позволяет ему более свободное движение и больший диапазон давления, как карандаш, давая ему возможность создавать изображение, которое выглядит нарисованным, а не созданным машиной. Со временем Кипнисс стремился к «более узкому диапазону средних тонов», при этом сохраняя при этом богатство и резонанс темных тонов, характерных для меззотинтов.[41] Он работал с главным принтером Энтони Кирком с 1990 года по настоящее время, сначала, когда Кирк был связан с Центром печати Коннектикута в Норуолке, Коннектикут, а затем в собственной студии Кирка в Северном Салеме, Нью-Йорк.[42]

Высокие деревья ночью - один из многих меззотинтов Кипнисса, которые рассматривают деревья вблизи в сумерках или ночью и показывают игру света на них. Характеристики, которые становились все более заметными в его зрелых работах, его стремление передать сущность формы и еще более тонкие световые эффекты, явно очевидны. Деревья в меццо-тинтах Кипнисса обладают особенно сильной чистотой формы, когда изображены только их стволы. Иногда листья распространяются по деревьям, добавляя больше движения и усложняя техническую задачу.[43]

Окно с вазой и лесом (2000)[44] представляет собой натюрморты, на которых изображены вазы из черенков растений, чаще всего стеблей с листьями. Вазу обычно рассматривают крупным планом перед окном на поверхности, которая может быть или не быть видимой. Иногда видна нижняя часть створки, а за ней обычно деревья. Здесь часть вида вдаль проходит через три слоя стекла, а форма слева - часть комода.[45] Картина, сделанная в обратном порядке, предшествует этой гравюре, и в обоих Кипнисс импровизировал бледный, тонкий холст деревьев.[46] Отпечаток находится в четырех крупных музейных собраниях, среди которых Метрополитен-музей, Нью-Йорк, и Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного легиона.[47]

Сухие точки

Первая гравюра и единственный офорт Кипнисса был сделан в 1967 году. В том же году он начал производить сухие точки, которые с тех пор делал периодически, хотя и в меньшем количестве, чем его работы в других техниках.[48] «Почти все его сухие точки имеют большие области белого цвета, типичные для этой среды, создавая гораздо больший эффект уличного света, чем его меззотинты».[49] Спрингфилд, О.[50] показывает типичные бархатистые черные линии сухой точки, возникающие при налипании чернил на выступающий заусенец рядом с бороздой, но линии Кипниса расположены более плотно, чем обычно в сухих точках.[51] Работа находится в трех институциональных коллекциях, включая Британский музей в Лондоне.[52]

Письма и иллюстрации

Автор

Тридцать восемь стихотворений Кипнисса были представлены в Картины и поэзия Роберта Кипниса 1950–1964 (2013). В книге сравнивается настроение и содержание его стихов с его картинами и гравюрами переходного периода и раннего созревания.[53]

Мемуары Кипнисса, Роберт Кипнисс: жизнь работающего художника (University Press of New England, 2011, 259 страниц) описывает свои художественные приемы и аспекты его карьеры и личной жизни.[54]

Иллюстратор

Кипнисс проиллюстрировал два тома стихов. За Стихи Райнера Мари Рильке (1981) он создал десять черно-белых литографий, тираж которых составил две тысячи книг. Десять оригиналов в цветных изданиях по 150 штук, которые были помещены в коробки портфолио отдельными листами напротив каждого из десяти стихотворений, были опубликованы отдельно.[55] Сравнивая литографии со стихами, американский поэт Робин Магоуэн написал: «И Кипнисс, и Рильке являются представителями внутреннего мира, создавая медитативные загадки, к которым мы можем продолжать возвращаться, не проникая в их тайны. Произведения разделяют молчание, несущее что-то от аскетического, очищение от лишнего и сопутствующее понимание сдержанности, которая выходит далеко за рамки простого поэтического лаконизма. Поддавшись чарам, наложенным этой искусно созданной тишиной, мы обнаруживаем, что просыпаемся к реальности, обычно скрытой - даже к тому, что можно было бы назвать неизвестным, непреходящая тайна бытия ".[56]

Кипнисс также иллюстрировал Стихи Эмили Дикинсон (1964) с двадцатью шестью рисунками.[57] А Нью-Йорк Таймс рецензия на книгу назвала их «великолепными».[58]

Почести и награды

Почетные докторские степени

Колледж Иллинойса, Джексонвилл, Иллинойс, 1989 г.

Виттенбергский университет, Спрингфилд, Огайо, 1979 г.

Избран в

Королевское общество художников-эстампов, Лондон, Англия, 1998 г.

Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1980, полноправное членство.

Награды за пожизненные достижения

Мемориальная медаль Бенджамина Веста Клинединста за пожизненные достижения в искусстве, врученная The Artists ’Fellowship, Inc., Нью-Йорк, 2010 г.

Общество американских художников-графиков, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007

Избранные музейные и другие институциональные коллекции, содержащие картины и / или гравюры

Материал в следующем списке собран из основных источников о Роберте Кипниссе, цитируемых в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов до апреля 2016 года.

Запасы из пяти или более отпечатков отмечены звездочкой (*).

  • Фонд графических искусств Ахенбаха, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, Калифорнийский дворец Почетного легиона *
  • Музей Альбертина, Вена, Австрия *
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Постоянная коллекция государственного университета Арканзаса, Государственный университет, АР
  • Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
  • Художественный музей Западной Вирджинии, Роанок, штат Вирджиния
  • Лига студентов-художников Нью-Йорка, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей искусств колледжа Бейтса, Льюистон, Мэн
  • Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс
  • Национальная библиотека Франции, Париж *
  • Boston Athenæum, Бостон, Массачусетс
  • Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн *
  • Британский музей, Лондон, Англия *
  • Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк *
  • Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
  • Кантонский художественный институт, Кантон, Огайо
  • Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
  • Ассоциация века, Нью-Йорк, NY
  • Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо *
  • Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо
  • Художественный музей Coos, Coos Bay, OR *
  • Корнельский музей изящных искусств, Винтер-Парк, Флорида *
  • Корнельский университет, Художественный музей Герберта Ф. Джонсона, Итака, Нью-Йорк
  • Музей де Кордова и парк скульптур, Линкольн, Массачусетс
  • Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
  • Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган *
  • Dubuque Museum of Art, Dubuque, IA
  • Музей искусств Эльвехджема, Университет Висконсин-Мэдисон, Висконсин
  • Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк *
  • Программа изящных искусств Совета Федеральной резервной системы, Вашингтон, округ Колумбия *
  • Музей Фитцуильяма, Кембриджский университет, Кембридж, Англия
  • Институт искусств Флинта, Флинт, Мичиган *
  • Художественный музей Форт-Уэйна, Форт-Уэйн, Индиана
  • Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
  • Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс
  • Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Нью-Йорк *
  • Колледжи Хобарта и Уильяма Смита, Галерея Дэвиса, Женева, Нью-Йорк *
  • Музей университета Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк *
  • Художественный музей Хантера, Чаттануга, Теннесси
  • Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
  • Музей искусств и наук Лейквью, Пеория, Иллинойс
  • Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Художественный музей Майера, Рэндольф-колледж, Линчберг, Вирджиния *
  • Художественный музей Макнея, Сан-Антонио, Техас *
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк *
  • Миннесотский музей американского искусства, Сент-Пол, Миннесота
  • Музей искусств Монетного двора, Шарлотт, Северная Каролина
  • Музей искусств Миссисипи, Джексон, штат Массачусетс *
  • Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси *
  • Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, Нью-Йорк
  • Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia], Кали, Колумбия
  • Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
  • Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
  • Музей Национальной академии [бывшая Национальная академия дизайна], Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, Миссури
  • Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут *
  • Музей искусств Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана *
  • Публичная библиотека Нью-Йорка, Коллекция печати, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • Музей искусств Орландо, Орландо, Флорида *
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Портлендский художественный музей, Портленд, штат Орегон
  • Школа дизайна Род-Айленда, Художественный музей, Провиденс, Род-Айленд
  • Королевское общество художников-эстампов, Лондон; размещен в Музее Эшмола, Оксфорд, Англия
  • Рутгерса, Государственный университет Нью-Джерси, Художественный музей Джейн Вурхиз Зиммерли, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
  • Смитсоновский музей американского искусства (бывший Национальный музей американского искусства), Вашингтон, округ Колумбия *
  • Музей искусств Южных Аллегенис, Лоретто, Пенсильвания
  • Художественный музей Спрингфилда, Спрингфилд, Миссури
  • Спрингфилдский музей искусств, Спрингфилд, Огайо *
  • Университет Св. Лаврентия, Художественная галерея Ричарда Ф. Браш, Кантон, Нью-Йорк *
  • Staatliche Graphische Sammlungn München, расположенный в Pinakothek der Moderne, Мюнхен, Германия *
  • Стэнфордский университет, Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Канторов при Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния *
  • Художественные галереи Сиракузского университета, Сиракузы, Нью-Йорк *
  • Художественный музей Такомы, Такома, Вашингтон
  • Музей искусств Университета Айовы, Айова-Сити, Айова *
  • Университет Миннесоты, Художественный музей Фредерика Р. Вейсмана, Миннеаполис, Миннесота
  • Музеи Ричмондского университета, Художественный музей Джоэла и Лилы Харнетт, Ричмонд, штат Вирджиния *
  • Университет Рочестера, Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк *
  • Университет Висконсина - Грин-Бей, Галерея Лоутона, Грин-Бей, Висконсин *
  • Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк
  • Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия *
  • Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, штат Вирджиния *
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк *
  • Музей и центр искусств Уичито-Фолс, Уичито-Фолс, Техас
  • Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс *
  • Виттенбергский университет, Спрингфилд, Огайо
  • Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут *

Выставки

Роберт Кипнисс: Свет и тень выставка в Уичито-Фолс, Техас

Материалы в каждом из следующих списков собраны из основных источников о Роберте Кипниссе, указанных в сносках, а также из каталогов, брошюр и пресс-релизов с апреля 2016 года.

Избранный персональный музей или другие институциональные выставки

Художественные галереи Сиракузского университетаСиракузы, Нью-Йорк2016
Дом Любина Сиракузского университета, Галерея Луизы и Бернарда ПалицНью-Йорк, NY2015
Художественный музей Уичито-ФолсУичито-Фолс, Техас2015
Спрингфилдский художественный музейСпрингфилд, Миссури2010, 2003
Музей искусств МиссисипиДжексон, MS2008
Художественный музей МакнеяСан-Антонио, Техас2007
Музей искусств Нового ОрлеанаНовый Орлеан, Луизиана2006
Орландо художественный музейОрландо, Флорида2006
Музеи Университета Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы ХарнеттРичмонд, Вирджиния2006
Институт американского искусства БатлераЯнгстаун, Огайо1999
Музей искусств ТайлераТайлер, Техас1999
Музей и художественный центр Уичито-ФолсУичито, Техас1997
Колледж ИллинойсаДжексонвилл, Иллинойс1989
Спрингфилдский музей искусствСпрингфилд, Огайо1985, 1983
Музей искусств и науки БрюсаГринвич, Коннектикут1981
Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia]Кали, Колумбия1980, 1975
Кантонский художественный институтКантон, Огайо1979
Институт искусств КаламазуКаламазу, Мичиган1975
Университет Луисвилля, Институт Аллена Р. ХайтаЛуисвилл, KT1965

Избранные персональные выставки галереи

Галерея Harmon-MeekНеаполь, Флорида2015, 2008, 2006, 2002
Старая типографияНью-Йорк, NY2014, 2010, 2007, 2004
Галерея ВайнштейнаСан-Франциско, Калифорния2013, 2011, 2009, 2007, 2004, 2002, 2001, 2000
Галерея Франклина РильманаНью-Йорк, NY2012
Acme Fine ArtБостон, Массачусетс2009
Галерея БидлстонНью-Йорк, NY2003, 2001
Галерея BassengeБерлин, Германия1999
Галерея Герхарда ВурцераХьюстон, Техас1999, 1997, 1988, 1986, 1981
Галерея МолсиИст-Молси, Суррей, Англия1999, 1995
Галерея Редферн,Лондон, Англия1999, 1995
Галерея ДэвидсонаСиэтл, Вашингтон1999, 1993, 1983, 1982
Галерея New WorldДюссельдорф, Германия1998, 1995
Галерея Джейн ХаслемВашингтон, округ Колумбия1998, 1976
Hexton GalleryНью-Йорк, NY1997, 1996, 1995, 1994
Галерея Venable / NeslageВашингтон, округ Колумбия1997, 1995
Ассоциация векаНью-Йорк, NY1996
Галерея ТаунхаусОсака и Канадзава, Япония1994
Галерея Теодора Б. ДонсонаНью-Йорк, NY1992
ОК Харрис Произведения искусстваНью-Йорк, NY1991
Галерея ЭнацуТокио, Япония1990, 1988, 1987
Галерея Галлера-ГриффинаВашингтон Депо, Коннектикут1985
Галерея Джейми СокаНью-Йорк, NY1985
Институт современного искусстваНагоя, Япония1984
Галерея Нэнси ТигСиэтл, Вашингтон1983, 1982
Галерея Пейсон / ВайсбергНью-Йорк, NY1983, 1981
Галерея ГейджВашингтон, округ Колумбия1981
Hirschl & Adler ГалереиНью-Йорк, NY1980, 1977
Ассоциированные американские художники (AAA)Нью-Йорк, NY1977
Galeria de ArteЛима, Перу1977
Галерея Г. В. ЭйнштейнаНью-Йорк, NY1977, 1976
Галерея Сан-ДиегоБогота, Колумбия1977, 1975
"9" Галерея де АртеЛима, Перу1976
Centro de Arte ActualПерейра, Колумбия1975
Галерея СочипилиРочестер, Мичиган1975
Галерея FARНью-Йорк, NY1975, 1972, 1970, 1968
СовременникиНью-Йорк, NY1967, 1966, 1960, 1959
Галерея Алана АуслендераНью-Йорк, NY1963
Галерея Гарри СолпитераНью-Йорк, NY1953
Творческая ГалереяНью-Йорк, NY1951

Избранные групповые выставки в музеях и других учреждениях

Художественный музей ФиггеДавенпорт, ИА2015
Художественный музей Форт-УэйнаФорт-Уэйн, Индиана2015
Художественный музей ХекшераХантингтон, штат Нью-Йорк2015, 2013
Музей университета ХофстраХемпстед, Нью-Йорк2015, 2013, 2012
Художественный музей Лорен РоджерсЛорел, MS2015
Университет Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы ХарнеттРичмонд, Вирджиния2015, 2010
Корнельский музей изящных искусствВинтер Парк, Флорида2014 (2 шоу)
Метрополитен-музейНью-Йорк, NY2013–2014, 2010
Музей американского искусства Новой БританииНовая Британия, Коннектикут2011, 2006
Музей искусств МиссисипиДжексон, MS2009 (2 шоу)
Сиракузский университет, Галерея SUArtСиракузы, Нью-Йорк2009
Сиракузский университет, Галерея Палиц, часть галереи SUArtНью-Йорк, NY2009
Центр искусств АрканзасаЛитл-Рок, Арканзас2008
Неапольский художественный музейНеаполь, Флорида2008, 2007
Передвижная выставка Лиги студентов-художников Нью-Йорка:Нью-Йорк, NY2006–2008
Художественный музей ОуэнсбороOwensboro, KT
Мысский музей изящных искусствДеннис, Массачусетс
Художественный музей БруньеЭймс, ИА
Центр искусств Южного ВермонтаМанчестер, VT
Художественный музей ХиллстромаСвятой Петр, Миннесота
Художественный музей ЛоуКорал-Гейблс, Флорида
Музей искусств ПенсаколыПенсакола, Флорида
Художественный музей Форт-УэйнаФорт-Уэйн, Индиана
Музеи американского искусства Лонг-АйлендаСтоуни Брук, Нью-Йорк
Музеи Университета Ричмонда, Художественный музей Джоэла и Лилы ХарнеттРичмонд, Вирджиния2006
Университет Рутгерса, штат Нью-Джерси, Художественный музей Джейн Вурхиз ЗиммерлиНью-Брансуик, штат Нью-Джерси2005
Беркширский музейПиттсфилд, Массачусетс2005
Орландо художественный музейОрландо, Флорида2003
Художественный музей ЭверсонаСиракузы, Нью-Йорк2003, 2002, 2001, 2000, 1999, 1998, 1997
Художественный музей Западной ВирджинииРоанок, Вирджиния2002
Художественный музей ТакомыТакома, Вашингтон2002
Королевская АкадемияЛондон, Англия2001
Музей искусств Нового ОрлеанаНовый Орлеан, Луизиана2001, 2000, 1999, 1998, 1997, 1996
британский музейЛондон, Англия2000
Музей Ашмола, работы из
Королевское общество художников-эстампов		Оксфорд, Англия


1999


Музей Национальной Академии [бывший Музей Национальной Академии]Нью-Йорк, NY1999
Кембриджский университет, Музей ФицуильямаКембридж, Англия1999
Американская академия искусств и литературыНью-Йорк, NY1988
Museo La Tertulia [ранее Museo de Arte Moderno La Tertulia]Кали, Колумбия1978, 1976
Институт искусств КаламазуКаламазу, Мичиган1975
Музей ВестморлендаПиттсбург, Пенсильвания1974, 1973, 1972
Публичная библиотека Нью-ЙоркаНью-Йорк, NY1972
Музей американского искусства УитниНью-Йорк, NY1972
Передвижная выставка Американской федерации искусств:1963–65
Галерея ВандербильтаНашвилл, Теннесси
Корнельский университет, Музей Эндрю Диксона УайтаИтака, штат Нью-Йорк
Городская художественная галерея ДавенпортаДавенпорт, ИА
Музей изящных искусств ЮтыСолт-Лейк-Сити, Юта
Университет МанитобыВиннипег, Манитоба, Канада
Университет Западной ВирджинииМоргантаун, Западная Вирджиния
Крэнбрукская академия искусствБлумфилд-Хиллз, Мичиган
Галерея Пола СарджентаЧарльстон, Иллинойс
Музей искусств ХерронаИндианаполис, ID1964
Галерея Твид, Университет МиннесотыДулут, Миннесота1962
Музей искусств КолумбусаКолумбус, Огайо1957
Массийонский музейМассиллон, Огайо1957
Художественный институт БатлераЯнгстаун, Огайо1953

Избранные групповые выставки в галереях

Галереи ForbesНью-Йорк, NY2004
Художественная галерея USB PaineWebberНью-Йорк, NY2002
Галерея ТахирНовый Орлеан, Луизиана1981
Международная выставка оригинального рисункаРиека-Долац, Югославия1976
Галерея ГрэмаНью-Йорк, NY1964
Осборн ГалереяНью-Йорк, NY1963
Галерея NordnessНью-Йорк, NY1961
Галерея Шелдона СвопаTerre Haute, ID1961

Сноски

  1. ^ а б c Роберт Кипнисс: Живопись и поэзия 1950–1964; Предисловие, «Комментарии художника и поэта» Роберта Кипнисса; Вступление к книге Маршалла Н. Прайса «Ut Pictura Poesis: совершеннолетие Роберта Кипнисса»; «Воспоминание и пророчество: путешествие поэта-художника» Робина Магована (Нью-Йорк: Фонд книги художников, 2013).
  2. ^ а б c Роберт Кипнисс: Картины 1950–2005 гг.; Предисловие Э. Джона Булларда; «Одиночество и тишина: картины Роберта Кипнисса» Ричарда Дж. Бойла; «Записки из студии» Роберта Кипнисса (Нью-Йорк и Манчестер: Hudson Hills Press, 2007).
  3. ^ а б c Даниэль Пирсол, В одиночестве: гравюры Роберта Кипниса из коллекции Джеймса Ф. Уайта; «Заявление коллекционера» Джеймса Ф. Уайта; «В одиночестве: гравюры Роберта Кипнисса» Даниэля Пирсола; «Монолог: Кипнисс на Кипниссе» Роберта Кипнисса (Новый Орлеан, Луизиана: Музей искусств Нового Орлеана, 2005).
  4. ^ а б c Роберт Кипнисс: Intaglios 1982–2004 гг., Каталог Raisonné; Введение и документация Труди А. Грейс; "Роберт Кипнисс: Промежуточный" Томаса Пике-младшего; Хронология (Нью-Йорк и Манчестер: Hudson Hills Press, 2004).
  5. ^ а б c Роберт Кипнисс: Графические работы; Предисловие Карла Лунде (Нью-Йорк: Abaris Books, 1980).
  6. ^ «Искусство в Нью-Йорке», Время 87, нет. 5 (4 февраля 1966 г.). Лунде, в Графическая работа, об «индивидууме в изоляции», 15. Буллард, Предисловие, в Картины, о «медитативной тишине» в картинах и гравюрах Кипниса, x.
  7. ^ а б Хронология, в Инталии, пассим.
  8. ^ Хронология, в Инталии, passim, 168. Д. А. [Доре Эштон], Art Digest, 26, № 1 (1 октября 1951).
  9. ^ Хронология, в Инталии, 169.
  10. ^ Хронология, в Инталии, 169–71.
  11. ^ Хронологию главного музея Кипниса и других институциональных выставок см. В сопроводительных списках и Инталии, 179–83; Пирсоль, 103–06; Картины, 144–48.
  12. ^ prnewswire.com/news-releases/new-orleans-museum-to-re-open-with-a-salute-to-the-arts-55233227.html. Буллард, Предисловие, в Картины, ix – x.
  13. ^ См. Список коллекций с работами Кипниса, прилагаемый к этой статье, и Intalgios, 179–81; Piersol, 101–102; Картины, 142–44.
  14. ^ Джон Колдуэлл, «Кипнисс дает видение реалистической школе», Нью-Йорк Таймс, 10 окт. 1982, 28. См. Также списки выставок.
  15. ^ Смотрите списки галерейных представлений и выставок, сопровождающие эту статью.
  16. ^ Колдуэлл.
  17. ^ Пирсол о 10-летнем Ашере Б. Дюране и о родстве с Джорджем Иннессом и Марком Тоби, 12–13. Бойль, «Одиночество и тишина» в Картины, о родстве с Каспером Давидом Фридрихом, Тонализм, и Джорджио Моранди, 10–11.
  18. ^ Бойль, «Одиночество и тишина» в Картины, 2, цитируя Кипнисса из брошюры выставки, Harmon-Meek Gallery, 1999, н.п. Для работ, изображающих Спрингфилд, штат Огайо, с других точек зрения и в других средах, см. Картины, пассим; Пирсоль, пассим; Инталии, пассим; Кипнисс, Жизнь художника, пл. 22.
  19. ^ Роберт Кипнисс, Роберт Кипнисс: жизнь работающего художника (Ливан, Нью-Гэмпшир: Университетское издательство Новой Англии, 2011 г.), 125.
  20. ^ а б Хронология, в Инталии, 175.
  21. ^ Бойль, «Одиночество и тишина» в Картины, 5. Кипнисс. Комментарии художника и поэта. Живопись и Поэзия, 8.
  22. ^ Бойль, «Одиночество и тишина» в Картины, 7–8, 13. Картины и Поэзия, изображения 56–58 и Прайс, «Ut Pictura Poesis», 16: «Кипнисс совершил прорыв, создав серию больших рисунков, которые были менее сдержанными и более агрессивными, чем любая из его предыдущих работ».
  23. ^ См. Книги, указанные в сносках 1–5, где представлены зрелые картины и гравюры, которые следуют за основополагающими работами Кипнисса.
  24. ^ «Искусство в Нью-Йорке», Время.
  25. ^ Всплеск III (2003), холст, масло, 28 "x 22", Галерея Хармон-Мик, Неаполь, Флорида
  26. ^ См. Изображения, воспроизведенные в книгах, указанных в сносках 1–5.
  27. ^ Кипнисс, Жизнь художника, 166–67.
  28. ^ Лунде, Предисловие, в Графическая работа, на литографиях по рисункам и живописи, 11.
  29. ^ Кипнисс, Жизнь художника, 176.
  30. ^ Для работы в цвете в литографиях, Lunde, Preface, in Графическая работа, 10–13. Кипнисс, Жизнь художника, 190. Пирсоль, 6.
  31. ^ Лунде, Предисловие, в Графическая работа, по литографической технике Кипниса, 11–13. Кипнисс, Жизнь художника, о технике создания литографий, 205. Подробное обсуждение создания его литографий см. Роберт Кипнисс, «Воспоминания: опыт создания гравюр». Печать сегодня, 5, вып. 1, 1996, 8–10.
  32. ^ Хронология, в Инталии, 172. Пирсол, 5–6, и Кипнисс, «Soliloquy», 22–23. Кипнисс, Жизнь художника, 177–78.
  33. ^ Деннис Вейман, «Внутренний око Роберта Кипнисса», Artspeak (1 ноября 1986 г.), 11.
  34. ^ Хронология, в Инталии, 175. Пирсоль, 6.
  35. ^ Через Шторы Спальни (1983), цветная литография, 13/120, 20 "x 18", Коллекция Джеймса Ф. Уайта.
  36. ^ Масло на холсте на эту тему (1981) находится в Картины, пл. 16, 40 "x 36", коллекция Джанет Липпманн. Пирсол, 8 лет, о диапазоне оттенков литографий Кипнисса 1970-х и 1980-х годов и о том, как они «привнесли новую чувственность и богатство в его гравюры», в то время как «В то же время его композиции - особенно интерьеры - стали сложнее, изощреннее и сложнее. шкала."
  37. ^ Пирсол означает «сильную диагональ фаллического дерева в Через Шторы Спальни, 8.
  38. ^ Пирсоль, о тонком эротизме в этой работе, 8.
  39. ^ См. Списки, сопровождающие эту статью.
  40. ^ Инталии, для музеев холдинга Высокие деревья ночью, 163. Список включает коллекцию печатных изданий Нью-Йоркской публичной библиотеки.
  41. ^ Кипнисс, Жизнь художника, в более узком диапазоне, 234. Grace, Introduction, in Инталии, для техники меззотинта Кипнисса, 1–2.
  42. ^ Пирсоль, 11.
  43. ^ Грейс, Введение, в Инталии, 3–4. Пирсоль, 14–15.
  44. ^ Окно с вазой и лесом (2000), меццо-тинт, изд. из 60, 105⁄8"х 193⁄8".
  45. ^ Пирсоль, 14–15, о натюрмортах и ​​описании Окно с вазой и лесом: «Кипнисс помещает огромные извилистые листья на диагональные ветви. Их ботанические формы, подсвеченные сзади, резко контрастируют с темными прямоугольными элементами интерьера». Инталии, для табличек с изображением интерьеров с вазой, пассим. Лунде, Предисловие, в Графическая работа, по содержанию интерьеров, 8–9.
  46. ^ Инталии, для получения дополнительной информации о картине Интерьер с листьями (1999), масло, холст, 24 "x 24", частное собрание, пл. G101-ptg и 161.
  47. ^ Инталии, для музейных коллекций, хранящих Окно с вазой и лесом, 161. Эта работа также находится в коллекции Центра визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете, Стэнфорд, Калифорния.
  48. ^ Хронология, в Инталии, о том, когда Кипнисс начал сухие точки, 172. Грейс, Введение, о меньшем количестве точек, 4–5. Кипнисс, Жизнь художника, на его сухих точках, 175–76.
  49. ^ Грейс, Введение, в Инталии, 5.
  50. ^ Спрингфилд, О. (1992), drypoint (с использованием двух пластин), изд. из 60, корректуры художника 10, 123⁄4"х 107⁄8"(пятое и последнее состояние).
  51. ^ Кипнисс, Жизнь художника, по технике сухой точки, 191. Работы, изображающие Спрингфилд, штат Огайо, в других видах и в других средах, см. Картины, пассим; Пирсоль, пассим; Инталии, пассим; Кипнисс, Жизнь художника, пл. 22.
  52. ^ Инталии, 153. Работа также находится в собраниях Печатной коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки и Музея и художественного центра Уичито-Фолс, Уичито-Фолс, Техас.
  53. ^ Прайс, «Ut Pictura Poesis», о связи между поэзией Кипнисса и произведениями искусства, 11; и Кипнисс, «Комментарии художника и поэта», о его стихах, которые никогда не публиковались сами по себе, 7, в Живопись и поэзия.
  54. ^ Кипнисс, Жизнь художника, пассим.
  55. ^ Райнер Мария Рильке, Избранные стихи Райнера Марии Рилькес английскими переводами К. Ф. Макинтри, предисловием Гарри Т. Мура и литографиями Роберта Кипнисса (Нью-Йорк: Limited Editions Club, 1981).
  56. ^ Магован, «Воспоминание и пророчество» в Живопись и Поэзия, 87. Бойль, «Одиночество и тишина», в Картины, за родство картин Кипниса и поэзии Рильке, 1.
  57. ^ Эмили Дикинсон, Стихи Эмили Дикинсон, выбранные Хелен Плотц, рисунки Роберта Кипнисса (Нью-Йорк: Томас И. Кроуэлл, 1964).
  58. ^ Пол Энгл, "Вечный путь песни", Нью-Йорк Таймс, 10 мая 1964 г., Обзор книги раздел.

внешняя ссылка