WikiDer > Рокайль

Rocaille
Украшение комода - пользователем Чарльз Крессент (1745–49), Метрополитен-музей

Рокайль (нас: /рoʊˈkаɪ,рɒˈkаɪ/ ро (ч) -KY,[1][2][3][4] Французский:[ʁɔkɑj]) был французским стилем пышного декора с обилием кривых, встречных кривых, волнистостей и элементов, смоделированных по природе, которые проявились в мебели и внутреннем убранстве во время раннего правления Людовик XV Франции. Это была реакция на тяжесть и формальность Стиль Людовика XIV. Он начался примерно в 1710 году, достиг своего пика в 1730-х годах и закончился в конце 1750-х годов, на смену ему пришел Неоклассицизм.[5][6] Это было начало французского Барокко движение в мебели и дизайне, а также положило начало Рококо движение, которое к середине 18 века распространилось на Италию, Баварию и Австрию.

Обзор

Рокайль был буйным и вдохновленным природой, как рококо, но, в отличие от рококо, он обычно был симметричным и не перегружен украшениями. Он получил свое название от смеси камня, ракушек и гипса, который использовался для создания живописного эффекта в гроты вовремя эпоха Возрождения, и от названия орнамента в форме ракушки, который часто использовался в декоре рокайль.[7] В 1736 году дизайнер и ювелир Жан Мондон опубликовал Премьер Ливр: De forme Rocquaille et Cartel, коллекция дизайнов для украшения мебели и предметов интерьера. Это было первое появление в печати термина рокайль обозначить стиль.[8]

Этот стиль использовался, в частности, в салонах, новый стиль комнаты, призванный произвести впечатление и развлечь гостей. Самым ярким примером был салон принцессы в г. Отель де Субиз в Париже, дизайн Жермен Боффран и Шарль-Жозеф Натуар (1735–40). Характерные черты французского рококо включают исключительное мастерство, особенно в сложных рамах для зеркал и картин, лепных из гипса и часто позолоченных; извилистые изгибы и противодействие лечению, а также использование растительных форм (виноградные лозы, листья, цветы), переплетенных в сложные конструкции. Ведущие дизайнеры мебели в стиле включили Juste-Aurele Meissonier и Чарльз Крессентвместе с мастером по дереву Николя Пино.[9]

Мебель

Декор в стиле рокай был сильно загружен украшениями по образцу морских ракушек, каскадов из листьев и цветов, пальмовых листьев и других природных элементов. Декор на стенах и мебели обычно выполнялся из резного дерева или гипса с позолотой. Французский дизайнер Бернар Торо в 1716 году создал книгу ярких ранних узоров рокайля, которая получила широкое распространение в Европе. Первым крупным мастером этого стиля был Juste-Aurèle Meissonnier, с последующим Жан Берен Старший, Жиль-Мари Оппенорд, Николя Пино, а скульпторы-лепщики Томас Жермен, Жак Каффьери, а немецкий Жан-Клод Дюплесси.[6]

Мастера-краснодеревщики или ébénistes рокайльной мебели в комплекте Матье Криэрд (1689–1776), который стал мастером в 1738 году. Он был особенно известен как своим прекрасным маркетри или инкрустацией, так и своими сундуками с китайской или японской тематикой, с тонким китайским лаком или лаком Мартина, а также украшениями из золоченых и скульптурных изделий. бронза.[10]

Другой важной фигурой стиля рокай был ébéntiste Чарльз Крессент (1685–1768), который был мастером как в гильдии резчиков по дереву, так и скульпторов бронзовых украшений, редкое достижение, полученное соответственно в 1708 и 1714 годах. Крессент делал мебель не только для Людовик XV, но также для короля Португалии и курфюрста Баварии. Он наиболее известен своими комодами, книжными шкафами и письменными столами, которые часто были инкрустированы розовым и фиолетовым деревом и снабжены особенно тонким орнаментом рокайль из позолоченной бронзы, в том числе младенцы, смешанные с птицами и каскадной растительностью. Он представил несколько стилистических новшеств, в том числе эспаньолеты с эгреткой, маленькие бюсты молодых женщин, приложенные к углам его комодов и столов. Это стало обычным украшением, используемым другими мастерами рокайля.[11]

Среди других известных мастеров мебели были члены семьи Крессон, Луи Крессон (1706–1761), Рене Крессон (1705–49) и Мишель Крессон (1709–81), все из которых предоставили стулья исключительно ручной работы, шкафы, комоды и другая мебель для королевских резиденций. Их дети тоже стали менюзеры и ébénistes во время правления Людовик XVI.[10]

Изделия из дерева и внутренняя отделка

Рокайль был обычным явлением для деревянных стеновых панелей и других предметов внутренней отделки между 1730 и 1750 годами. Отделка обычно делалась из резного и позолоченного дерева или лепнина на белом фоне. Панели в рамах часто также имели декоративную роспись, обычно арабески или красочные цветочные узоры и часто изображали животных или экзотические предметы, происходящие в Китае, Японии или Турции.

  • Салон Отель де Субиз в Париже (1735–1740 гг.)

  • Изделия из дерева в Hôtel de Varengeville by Николя Пино (1735)

  • Украшение на потолке кабинета премьер-министра Франции, Отель Матиньон (1720–25)

  • Салон Hôtel de Lassay, ныне резиденция президента Национального собрания

Серебро, фарфор и изделия из металла

Помимо использования в мебели, стиль появился в фарфоре и металлоконструкциях. В 1738 г. Мануфактура de Vincennes была основана благодаря поддержке Людовик XV и Мадам де Помпадур, чтобы конкурировать с мануфактурами на Шантильи и Meissen.[12] В 1756 году мануфактура была перенесена в здание в г. Севр, построенный по инициативе мадам де Помпадур, недалеко от нее замок.

Самыми замечательными изделиями из металла рокайль были чугунные и позолоченные заборы и ворота, созданные изготовителем железа Жаном Ламуром для нового Place Stanislas в Нэнси между 1750 и 1758 годами, когда герцогство Лотарингия было присоединено к Франции. Дополнял площадь ансамбль зданий, балконы которых и подвесные светильники гармонировали с решеткой забора и ворот.[13]

Влияние и упадок

Рокайль повлиял на Чиппендейл стиль в Англии и работы баварского художника-декоратора бельгийского происхождения Франсуа де Кувильес. Некоторое время этот стиль также стал очень популярным в Италии, особенно в Венеции, и распространился на Австрию, Баварию и Испанию, где он принял более пышную и чрезмерно загруженную форму.

Открытие греческих древностей начиная с 1738 г. Геркуланум и особенно в Помпеи в 1748 году повернул французскую архитектуру в сторону более симметричного и менее яркого неоклассицизма и Стиль Людовика XV. Мебель и отделка стали более геометрическими; ножки мебели стали прямыми, напоминая римские или греческие колонны, а декоративная резьба на внешней стороне мебели все чаще заменялась изящными вставками из разноцветного дерева.

Примечания и цитаты

  1. ^ "рокайль". Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 19 августа 2019.
  2. ^ "Рокайль". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 19 августа 2019.
  3. ^ "рокайль". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 19 августа 2019.
  4. ^ "рокайль". Словарь Merriam-Webster. Получено 19 августа 2019.
  5. ^ Энциклопедия Ларусса онлайн
  6. ^ а б Ловреглио 2006, п. 369.
  7. ^ Дучер 1988, п. 136.
  8. ^ Де Моран, Генри, Histoire des Arts décoratifs, п. 355
  9. ^ Кляйнер, Фред (2010). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Cengage Learning. С. 583–584. ISBN 978-0-495-57355-5. Получено 21 февраля 2011.
  10. ^ а б Ловреглио 2006, п. 128.
  11. ^ Ловреглио 2006, п. 127.
  12. ^ Севрский фарфоровый завод | Люди | Собрание Смитсоновского института Купер-Хьюитта, Национальный музей дизайна
  13. ^ Де Моран 1970, п. 376.

Библиография

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (На французском). Librarie Hachette.
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles (на французском языке), Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (на французском), Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Вигант, Клод-Поль (1995), Le Mobilier Français - Людовик XVI в переходный период (на французском языке), Париж: Массин, ISBN 2-7072-0281-9
  • Ловреглио, Аурелия и Энн (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (на французском языке), Париж: Le Robert, ISBN 2-84902-079-6

внешняя ссылка