WikiDer > Рокко Ди Пьетро

Рокко Ди Пьетро (1949 г.р.) - композитор, пианист, писатель, педагог и абилитационист, чья работа пересекает множество дисциплинарных границ. «В его творчестве есть литературная и визуальная составляющая, связывающая его с романтической традицией».^[1]

биография

Рокко Ди Пьетро родился в Буффало, Нью-Йоркв 1949 году. Изучал композицию и фортепиано с Гансом Хагеном в Буффало и в музыкальном центре Беркшира, Тэнглвуд, где он выиграл ASCAP Стипендия по изучению композиции с Лукас Фосс и Бруно Мадерна. Находясь в Берскире, Гюнтер Шуллер исполнил Ди Пьетро Черновики (1971) с ансамблем Berkshire Music Center. Учитель Ди Пьетро Бруно Мадерна заказал работу Пьеса для Бруно (1974) для танцевальной труппы Нэнси Михан, которую дирижировал Деннис Рассел Дэвис с Камерным оркестром Святого Павла на Американском танцевальном фестивале в Нью-Лондоне, Коннектикут, 1974.

Ди Пьетро работал исключительно в области музыкальной композиции в течение 20 лет, прежде чем получил степень в SUNY Buffalo и Vermont College. Он объединил свой музыкальный и академический опыт в качестве междисциплинарного профессора, преподававшего в тюрьмах и колледжах Нью-Йорка, Огайо и Калифорнии. Он гастролировал по тюрьмам Калифорнии в качестве постоянного артиста. В 1988 году Ди Пьетро закончил свою первую книгу, Новое крестьянское сознание: предшественник Меноккио. Представлены Колледж Вермонта В качестве диссертации ему была присвоена степень магистра музыки и социальной истории. В книгу вошли также музыкальные произведения Этюды для Меноккио и Анналы для Меноккио,и в конечном итоге послужила основой для междисциплинарной работы, сочетающей оперу, фильм, лекции, слайды и музыку.

Ди Пьетро преподавал историографию Анналы в тюрьмах Нью-Йорка, Огайо и Калифорнии в качестве гостя Ассоциации Уильяма Джеймса. Оттуда он расширил свои исследования и преподавание на курсы социологии, антропологии, аномальной психологии, критической теории, философии, музыковедения и теории искусства.^[2] На протяжении всей его стипендии и преподавания проходило одно направление: изучение предмета с точки зрения его отношения к власти. В конце этого 11-летнего периода он вернулся к музыке, в первую очередь на литературе. Его работа в тюрьмах привела к гранту Совета искусств Огайо на участие в Что дальше, конференция в Сан-Франциско о состоянии тюрем США. В 1995 году он был назначен художником-резидентом Хедлендс-центра, Калифорния.

Во время преподавания в тюрьме Ди Пьетро опубликовал основные моменты своих пятилетних бесед (1996–2000) с известным композитором. Пьер Булез в книге Диалоги с Булезом, (Scarecrow Press, 2001). Его главный вопрос к маэстро: куда делась новая музыка середины 20 века? Грамафон сказал о книге: «Вы можете восхищаться Ди Пьетро за его настойчивость в убеждении Булеза участвовать в этих обменах, а также за то, что он вызвал ряд разумно стимулирующих комментариев, не в последнюю очередь о его постоянном желании написать оперу».^[3] После публикации книги Ди Пьетро подарил ее IRCAM в Париже, Франция, и был приглашен рассказать о книге Миллс Колледж и Стэндфордский Университет. Он также посетил Летний курс музыки Штокхаузена в г. Кюртен, Германия. Его эссе Музыкант без нот, основываясь на своем опыте в Кюртене, композитор переоценил свое отношение к композиции.

Когда я слышу произведения молодых композиторов, достаточно успешных, чтобы

выступления, записи и музыкальные работы, я больше не завидую. Что нибудь

случилось со мной. Без сомнения, я тоже когда-то хотел то, что

успешных молодых композиторов, но теперь я вижу, что музыка

это происходит из-за этого типа изоляции. Давай позвоним

это изоляция успеха ».^[4]

Третья книга Ди Пьетро, Обычное исключение: истории из жизни, размышления и мечты из тюрьмы, был результатом его работы в тюрьмах. Обучение заключенных вдохновило Prison Dirges цикл, работает на основе личных свидетельств заключенных в пенитенциарной системе. Dirges было представлено множество площадок: от Остров Алькатрас к Рулетка Промежуточная, Нью-Йорк.

После многих лет тюремной работы Ди Пьетро разделил свое время между социальной работой и преподаванием гуманитарных наук в Государственный общественный колледж Колумбуса. Помимо гуманитарных дисциплин, он преподавал серию курсов электронной музыки и основал ежегодный фестиваль электронной музыки, чтобы дать своим студентам возможность представить свои работы. В 2004 году он выпустил ретроспективу своих работ на компакт-диске под названием Множественные и потерянный проект. Потерянный проект, Основываясь на тяжелом положении пропавших без вести детей, использовал технику создания музыкальных монограмм, разработанную Иоганном Себастьяном Бахом. Ди Пьетро взял на себя роль «социального композитора» и попытался связать свое время, проведенное в качестве социальной работы, и свою музыку. Работа в этой области привела к получению грантов от Puffin Foundation. В Потерянный проект представлен как в традиционных условиях (Дартмутский колледж и Стэнфордский университет), так и в менее традиционных (улицы, церкви и общественные фестивали).

Затем он собрал эссе для своей четвертой книги, Музыкант без нот, и начал работу над еще одним большим междисциплинарным циклом, Комедия реального (2003–2009), серия радиопостановок в форме «позиций», исходящих вовне по спирали. Третья позиция транслировался на радиостанциях Нью-Йорка, Хельсинки и Амстердама. Диск с произведением вышел в 2006 году. Комедия использованная литература Дантес Божественная комедия, Бальзакс La Comédie humaine, и исследования сознания Джулиан Джейнс. Работа сосредоточена на создании чего-то трансгрессивного в рамках постмодернизма наряду с симуляцией, гиперреальным и исследованием. ловушки для тела и процессы вовлечения в переживание транса. Работа продолжилась с текстами для четвертой, пятой и шестой позиций. Также за это время Ди Пьетро завершил работы. Корневище для Эвелин Гленни для ударных, электроники и каменных инструментов; и новая серия Светотень. Цель композитора - продемонстрировать, что музыка - это соревнование в «противодействии человеческому отчуждению в мире полезности».

В начале 2009 года Ди Пьетро был SICA (Стэнфордский институт творческих искусств) Композитор в резиденции.^[5] Во время резидентуры Ди Пьетро работал над несколькими проектами, в том числе Ловушка для тела для ансамбля Wired Sound с Крис Чейф, Полин Оливероси Крисси Наноу; новый раздел его продолжающегося цикла, Комедия реального для Ге Вана и Стэнфордского оркестра ноутбуков; и работать над своей оркестровой пьесой Финал который получил свою официальную премьеру в Стэнфорде под руководством Джиндонга Цая, дирижера Шанхайского оркестра в Китае, в мае 2012 года.^[6] В качестве приглашенного композитора он вел семинары по композиции для выпускников, проводил частные уроки и консультировал студентов-композиторов. Ди Пьетро был награжден грантом Совета по делам искусств штата Огайо в программе награждения за выдающиеся достижения в 2012 году за свои композиции. Итальянский раджас с одалисками и Караваджо-Кьяроскуро II.

Текущий проект Ди Пьетро - пятичастная симфония под названием Искусство воображаемого слушания. Он работает с общинными оркестрами, в частности, с Общинным оркестром Большого Колумба под управлением Олева Виро. Вторая часть симфонии называется Купол был написан для виолончелистов Луиса Биавы и Олева Виро.^[7] Третья часть этой симфонии Молитва, также написанная для Биавы и Виро и посвященная Хосе Антонио Абреу и молодежные оркестры El Sistema.

Работает

• Черновики (1971) для камерного ансамбля
• Акустические Стихи (1972) для фортепиано
• Этюды для юношества Волшебный рог (1975–76) для хора и камерного оркестра; по заказу Лукас Фосс и под руководством Лукаса Фосса и Бруклинская филармония в Cooper Union, Нью-Йорк. В Газета "Нью-Йорк Таймс описал его как «грубую совокупность отдельных событий, собранных вместе, блок за блоком, в сознательно конструктивистской манере».^[8]
• Мелодия Делла Терра (1976) для скрипки соло^[9]
• Пьеса для Данило Дольчи (1976) для кларнета, струнного оркестра; дирижер Леонард Холвик и хор и оркестр Эрлхэм-колледжа в Карнеги-концертном зале, 1977
• Ария Гранде (1980–81) для скрипки с духовым оркестром; по заказу Кристиан Эдингер и оркестра Баварского радио; Премьера - Кристобаль Хальфтер Херкулессаль дер Резиденц, Мюнхен, Германия, 1983 г.
• Домашняя ария (1978) для камерного оркестра; по заказу Юлиуса Истмана Программа CETA; Премьера Истмана и CETA Orchestra на кухне, Нью-Йорк, 1978
• Una Macchinetta Infernale (1978) для виолончели и фортепиано; и магнитная лента; и премьера Фрэнсис Мари Уитти и Ивар Михашофф в Американской академии в Риме, Италия, 1980 г.
• Punto Vivo (1979) для камерного оркестра; Премьера Лукас Фосс и струнный квартет Sequoia и ансамбль Sonor на фестивале OJAI, Охай, Калифорния, 1980 г.
• Ария для фортепиано (1978), исполненный в Darmstadt Ferien Kurse Für Neue Musik, Дармштадт, Германия, 1978,
• Мелодия Ассолута (1978-1980) для виолончели соло; Премьера Фрэнсис Мари Уитти в Консерватории Сан-Резерторио, Неаполь, Италия, 1980 г.
• Мелодия Аркана (1980–1983) для ударных молотков и ленты; премьера Энтони Миранды на концерте Форума композиторов, Нью-Йорк, 1987; Европейская премьера в Американской школе в Париже, Франция, 1988 г.
• Мелодия Нера (1980–82) для литавр, премьера которых состоялась в Jetske Conservatory, Дания, и записана для датского радио, 1981 г.
• Доницетти в Буффало от Два оркестровых портрета (1978) для голоса баритона и камерного оркестра на текст Харта Крейна по заказу Юлиус Истман
• Увертюра (1980–81) для оркестра из 100 ударных инструментов, премьера Ян Уильямс и ансамбль ударных инструментов Университета Буффало
• Bel Canto Duo (1980–81) для скрипки и фортепиано; по заказу Кристиан Эдингер и Герхарда Пульчельта; Премьера для Баварского радио, Мюнхен, Германия, 1981 г.
• Фантом Мелос (1981) для квартета саксофонов; по заказу Рассела Линка; для квартета саксофонов; Премьера квартета саксофонистов Амхерста в Академии визуальных и исполнительских искусств Буффало, Буффало, Нью-Йорк, 1982 г.
• Legende на 13 ноября (1982) для фортепианного трио; Премьера ансамбля современной музыки Сеула в Национальном театре, Сеул, Южная Корея, 1986
• Три популярные песни (1984) для голоса, фортепиано и ударных
• Paragone (1985) для гитары соло
• Annales Sans Condition; Соло для бездомного перкуссиониста (1987)
• Три черные американские народные песни (1987) для голоса, саксофона, фортепиано и ленты; в исполнении Пэм Смит и Bang on a Can All-Stars в Взрыв на банке Фестиваль, Нью-Йорк, 1992
• Самодельная ария с черной мелодией (1991) для литавр и камерного оркестра; в исполнении Камерного оркестра Pro Musica в Университете штата Огайо, Колумбус, Огайо, 1993, после получения гранта Совета искусств Большого Колумбуса »
• Prison Dirges модель версии B- (1993–95) для жизненных историй, аккордеона и ленты
• Сеть радиации (1995) для динамика, аккордеона и бум-боксов; по заказу Headlands Center
• 46 раненых птиц (1995) для магнитной ленты, премьера состоялась Остров Алькатрас с участием Ричард КамлерС Таблица голосов выставка, 1996 г.
• Wind Swept Centering и Faust / из нескольких фортепианных пьес (1995) для фортепиано
• Разрушенный фонтан из Равеля, на глазах у Деррида (1996) для фортепиано и магнитофона; Премьера на Беллингемском электроакустическом фестивале, Беллингем, Вашингтон, 2006 г.
• Prison Dirges (1996)
• «Этюды для искалеченных рук» (1999) для фортепиано
• Слезы Эроса (2000)
• Слезы Эроса / Торс Версия B / Несколько (2001) для фортепиано и магнитной ленты
• Камерный оркестр потерян (2002); Премьера ансамбля Стэнфордского университета в Стэнфордском университете, Калифорния, 2003 г.
• Мобильный телефон Dream B с Lost (2002) для фортепиано, виолончели и электроники
• Волновая фуга с электронным проигрышем (2003) для фортепиано и цифрового электроакустического звука
• Позже (2004) для гитары и электроники; премьера в Лос-Анджелесе Sonic Odyssey, апрель 2006 г.
• Третья позиция от Комедия реального цикла (2004), радиодрама для динамика, инструментов и электроакустического звука; Трансляция Art @ Radio Baltimore, Нью-Йорк, Хельсинки и Амстердам, 2005 г.
• Камерные тюремные панихиды / многократные (2005) для камерного ансамбля
• Solo Lost 5 с электрическими тенями (2003) для басовой флейты, свечей и неподвижных носителей; Премьера Роберт Дик в Roulette Experimental Inter-media, Нью-Йорк, 2007
• Поворот с рамками для Полин Оливерос, от Комедия реального (2003–2006) для нескольких инструментов, электронных звуков и текста. Жан Франсуа Лиотар; Премьера состоялась в Roulette Experimental Intermedium, Нью-Йорк, 2007 г.
• Три этюда к финалу (монограммы-колокольчики Катрины Юноши) (2005) для колокольчиков, аккордеона, электрогитары, голоса и электроники
• Открытки из невозможного (Памяти Джастина Исома) (2006) для чтеца, гитары и ручных инструментов
• Гармоническая травмированная птица / множественная (2006) для фортепиано, жизненных историй и ленты
• Каприсы для Гойи (2007) для фортепиано в четыре руки и магнитофона; Премьера Кэти Супов и Ди Пьетро в Roulette Experimental Inter-medium, Нью-Йорк, май 2007 г.
• Лампы от Look (Modified Crippled Hands - Andante) (2007) для фортепиано, стальной гитары и синтезатора
• Корневище для Эвелин Гленни (2007–2010)
• Раджас Финал (2010)
• Послание Юлиусу Истману (2015) для фортепиано соло

Дискография

• Multiples / The Lost Project
• Третья позиция

Награды

• Премия Совета искусств штата Огайо за выдающиеся достижения (2012 г.)
• Хедлендс Центр стипендий искусств (1995)
• Товарищество колонии Яддо (1990) в Archive.today (Архивировано 5 декабря 2012 г.)
• Товарищество колонии Макдауэлла (1989)
• Фонд тупиков (1989)
• Познакомьтесь с грантами композитора (1983–85)
• Американский танцевальный фонд (1974)

Архивы

• Государственный университет Нью-Йорка в Буффало, библиотека Baird Music Hall, Амхерст, штат Нью-Йорк
• Американский музыкальный центр - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
• Дармштадтская Ferienkurse Fur Neue Musik- библиотека, Дармштадт, Германия
• Среднеамериканский центр современной музыки, Боулинг-Грин, Огайо.
• Электроакустическое общество Великобритании, Лондон, Англия Государственный университет Нью-Йорка в Буффало, Библиотека Baird Music Hall, Амхерст, штат Нью-Йорк

использованная литература

дальнейшее чтение

• Ди Пьетро, ​​Рокко (2001). Диалоги с Булезом. The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-3932-6.
• Ди Пьетро, ​​Рокко. Диалоги с Пьером Булезом. Кальвос и Дамиан. http://www.kalvos.org/dipeess1.html
• Хиксон, Дж. Д. (2002). Формы, размывающие границы: интервью с Рокко Ди Пьетро. Музыка 21 века. http://www.21st-centurymusic.com/ML210207.pdf

внешние ссылки

• Сайт Рокко Ди Пьетро