WikiDer > Возрождение рококо

Rococo Revival
Фотография салона возрождения рококо в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Детали дома эпохи рококо из Бухарест (Румыния), не далеко от Пьяца Романэ

В Стиль возрождения рококо возник в Вторая империя Франция а затем был адаптирован в Англия. Возрождение из рококо стиль был замечен по всей Европе в 19 веке в различных артистический способы и выражения, включая декоративные предметы искусства, картины, репродукции, мебель, и дизайн интерьера. В большей части Европы, особенно во Франции, первоначальный стиль рококо считался национальным стилем, и многим его возрождение напоминало национальные традиции. Возрождение рококо олицетворяет величие и роскошь в европейском стиле и было еще одним выражением 19 века. романтизм и растущий интерес и увлечение природным ландшафтом.

Во второй половине девятнадцатого века возрождение рококо также было модным в американской мебели и дизайне интерьера. Джон Генри Белтер считался самой выдающейся фигурой в создании мебели эпохи рококо. Возрождение стиля рококо не ограничивалось определенным периодом времени или местом, а происходило несколькими волнами на протяжении 19 века.

Происхождение

Диван в стиле рококо Блейка и Давенпорта, приобретенный для Государственного дома Вермонта в 1859 году.

Раннее рококо

Термин рококо широко использовался для обозначения художественного стиля начала 18 века в Европе и особенно во Франции. Рококо возник в начале 18 века как французский стиль дизайна интерьера и считался преобладающим художественным стилем в Европе того времени. Однако искусства «рококо» не было - слово «рококо» появилось только после французская революция и обычно не использовались до начала 19 века.

Извилистые линии, замысловатый декор, причудливые и натуралистические мотивы характеризовали стиль рококо. Как говорится в публикации Норы Веспреми, этот стиль «характеризовался замысловатым и утонченным орнаментом» и «ассоциировался с роскошью, аристократизмом, изысканностью и богатством». К концу века с приходом неоклассицизма термин рококо использовался для критики любого неоклассического искусства, включая готику, барокко и любые более ранние стили века.[1]

Стиль Людовика XV во Франции

В середине девятнадцатого века термин рококо относился к стилю, напоминающему орнамент и эстетику дизайна времен господства Людовик XV и рано Людовик XVI.[2] Период с 1715 по 1745 год, период правления Людовика XV, считается кульминацией стиля рококо во французском искусстве.

А Рокайль орнамент в Кан (Франция)

Этимология

Считалось, что рококо происходит от сочетания французских слов рокайль, который характеризует форму красочных и неправильных каменных камней, используемых для украшения гротов и фонтанов, и кокильаж, мотивы ракушек, которые сопровождали рокайль.[3] Другая возможность состоит в том, что выражение объединено рокайль с итальянским прилагательным барокко, то есть деформированный, искаженный или запутанный.

Возрождение рококо в Англии (1811-1830)

Позолота Чарджер, Пол Сторр, британец, 1810-1811 гг., Серебро, Художественный музей Хантингтона
Чайник, Пол Сторр, британец, 1814-1815 гг., Серебро, Хантингтонский музей искусств

Вовремя Эпоха Регентства, то Принц-регент (который позже стал Король Георг IV) под покровительством мастеров качественных работ из серебра рококо.[4] Принц-регент отдавал предпочтение неоклассическим элементам более роскошных интерпретаций поздних периодов Людовика XV и Людовика XVI. Вкусы принца-регента подогрели интерес к духу возрождения рококо в Англии.[5]

Пол Сторр был признан одним из самых важных и знаменитых английских серебряных дел мастеров. Его мастерство и многогранность позволили ему создавать работы, удовлетворяющие самые разные вкусы и предпочтения. В его работах можно найти множество тем и мотивов рококо. Пример его работы - поднос с участием знаки зодиака, бордюр, чеканный свитками в стиле рококо, декор в стиле рококо, ножки в форме рококо-картуш. Одним из самых монументальных произведений, созданных в стиле рококо, был большой канделябр Сторра, созданный во время правления Вильгельм IV. Изделие отличалось плавными ветвями и катящимися изогнутыми поверхностями.

В конце 1820-х годов аристократия ввела в действие антиклассические стили, что привело к совершенно иному выражению рококо в Англии.[6] Производители в Бирмингеме и Шеффилде стали массовыми производителями Пластина Шеффилда, слоистое сочетание серебра и меди. Массовое производство также позволяло производить серебро с тиснением свитков, цветов и листвы, которые дешево производились с помощью парового пресса на тонком серебре. Эти изделия были сделаны, чтобы подразумевать роскошь, ранее недоступную для тонколистового серебра, в то время как массовое производство допускало массовое распространение и экспорт. Исторически зарезервированный для королевской семьи и аристократов, индустриализация и технический прогресс в машиностроении сделали серебро рококо доступным для более широкой аудитории.

Металлические изделия, основанные на парижском дизайне, которые были подлинным рококо, были в Ормолу, или бронзовая крышка из мелкозернистого золота.[7] Парижские дизайнеры откликнулись на желание и вкусы Наполеон III и его жена Эжени. Они стремились к легитимности своего двора через стилистические ссылки на старый режим стиль Людовика XV.

Возрождение рококо во Франции

Луи Филипп (1830-1848)

Восхождение буржуазия во Франции требовали предметов декоративно-прикладного искусства в стиле рококо как отражения статуса, богатства и материальной собственности.[8] Буржуазный потребитель покупал предметы и мебель из множества стилей возрождения, включая рококо, за его значение в историзации богатства и величия.

Современная мебель в стиле французского рококо отличалась легкостью, элегантностью и изяществом.[9] Его орнамент состоял из нежной листвы и замысловатых деталей. Другие характеристики включали: украшенную и сложную резьбу, богатую резьбу с цветочными и фруктовыми мотивами, изогнутые рамы и тафтинговую обивку.

Вторая империя (1852-1870)

Мариано Фортуни - Автопортрет - Google Art Project
Мариано Фортуни, Выбор модели, 1874. Холст, масло.

Согласно публикации Кэролайн Ингра,[10] Итальянские художники приезжали в Париж во времена Второй империи в поисках возможностей для творчества. Рим оставался центром для молодых художников, желающих изучать классические традиции, но не для художников, которые хотели изучать современное искусство. Они адаптировали модное возрождение жанровой живописи XVIII века в стиле рококо. Слава и признание этих итальянских художников испанского происхождения, основанных прежде всего на работах Мариано Фортуни.

Париж представлял собой последние достижения современного искусства и привлекал многих художников. Первое появление Фортуни в 1860 году привлекло внимание публики в Париже. Его работы были похожи на картины XVIII века. Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар. Покойные покровители Второй Империи больше всего интересовались возрождением Фортуни 18 века. жанровая картина.[11]

Образ Фортуни в стиле возрождения рококо особенно понравился французской аудитории в последние годы Второй империи.[12] В этот период большое оживление наблюдалось в Париже 18 века и жанровой живописи, которую практиковали академические художники. Для растущей буржуазной аудитории картины эпохи рококо представляли оптимистический взгляд на жизнь и соответствовали новому парижскому «дворянству» конца Второй империи.

Ингра отмечает, что «мода на образы рококо [во время Второй Империи], однако, представляла собой нечто большее, чем изменение покровительства и, следовательно, вкуса. Интерес к дореволюционному искусству был частью усилий официальных властей Второй империи по установлению собственной легитимности, связавшись с периодом, когда королевская власть еще не оспаривалась ». [13] Она продолжает, утверждая: «Возрождение этого раннего режима было средством польстить самим себе и подчеркнуть свои собственные империалистические претензии в надежде вызвать благоговение и уважение населения, которым, предположительно, пользовался прежний режим». [14]

Вторая империя была заинтересована в возрождении искусства рококо как средства возрождения идеалов и ценностей старого режима. Это было средство подчеркнуть гордость, силу и уважение в надежде добиться восхищения и преданности, которыми пользовался бывший режим. Однако некоторые современные деятели были потрясены и посчитали, что использование возрождения рококо итальянскими художниками было неполноценным произведением. Критики посчитали эту новую манеру живописи бессмысленной и бессмысленной.

Третья республика (1870-1940)

Французское государство стремилось продвигать наследство после своего поражения в Франко-прусская война. В конце 19 века Франция вложила значительные средства в стиль рококо как средство возрождения национальной гордости и наследия.

Второй рококо в Австрии и Венгрии (1830-е гг.)

В Австрия и ВенгрияВозрождение стиля рококо стало известно как «второе рококо» и было замечено в изобразительном искусстве и интерьере, но наиболее заметно в живописи. Как показано в публикации Норы Веспреми,[15] Рококо вновь появилось на промышленной выставке 1845 года, где весь салон был оформлен в стиле рококо. Роскошная комната была известна как "Кайзер Салон », и многие критики расценили эту экспозицию как« захватывающую, новую и современную тенденцию в моде ». Дизайн интерьера и обстановка в то время, как правило, были скромными в орнаменте, напоминая неоклассические формы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века.

Второй рококо был «продуктом современной индустриальной Австрии и ее нового среднего класса преуспевающих производителей».[16] Он появился в первые десятилетия существования Австрии девятнадцатого века, в период экономического и промышленного подъема, и был в значительной степени продуктом индустриализации. Он появился на двух промышленных выставках, продвигавших австрийскую промышленность, где критики и население в целом были в значительной степени восприимчивы.

С коммодификация искусства в современном мире, этот стиль снова появился в живописи.[17] Аспекты рококо в живописи, как ее ценности, так и стилистические орнаменты, считались предметами прошлого. В противоположность «внутреннему высшему значению искусства», его ассоциация с современностью изображает противоположный прежний способ художественного выражения как средство историзации изобразительного искусства.

Джон Генри Белтер и мебель эпохи рококо в Америке

Комод Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, ок. 1855 г., палисандр, прочие породы дерева, зеркальное стекло (Бруклинский музей).
Кровать Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, запатентована 19 августа 1856 г., палисандр и другие породы дерева (Бруклинский музей).
Этажер Джона Генри Белтера, Нью-Йорк, 1840-1860, палисандр, современный искусственный мрамор (Винтертур музей).

Джон Генри Белтер (1804-1863) был известным американским краснодеревщиком эпохи Возрождения рококо. Его имя обычно использовалось как общий термин для всей мебели эпохи рококо. Палисандр из Бразилии и Восточной Индии были одобрены покровителями официальной мебели середины 19 века. Палисандр очень плотный и хрупкий, поэтому мебель из розового дерева очень хрупкая и, как известно, ломается под давлением. Ламинированная древесина были решением этой проблемы при изготовлении мебели сложной конструкции.[18]

В результате компания Belter запатентовала процесс изготовления ламинированной мебели. Клееный брус состоял из нескольких листов шпона, скрепленных горячим клеем. Затем скрепленные листы сгибали под давлением пара, прессовали в формы, а затем вырезали. В результате производились более прочные предметы мебели, которые были дешевле, чем традиционная резьба, и позволяли производить их в массовом порядке.

Мебель, изготовленная с помощью этого процесса, была тоньше и легче, чем из массива дерева, и имела такую ​​же стойкость к взлому. Белтер создавал замысловатые узоры без использования резьбы (которая традиционно использовалась в то время).[19]

Подход Белтера к рококо включает мотивы 17 века в декоре.[20] Резьба на предметах мебели в стиле рококо 18-го века была проще, чем предметы возрождения. Резьба на предметах возрождения XIX века отличалась четкостью деталей и четкостью резьбы.

Галерея

Примечания

  1. ^ Heisner (1985), стр. 259
  2. ^ Heisner (1985), стр. 259
  3. ^ Гроб (2008), стр. 13
  4. ^ Гроб (2008), стр. 181
  5. ^ Гроб (2008), стр. 181
  6. ^ Гроб (2008), стр. 182
  7. ^ Гроб (2008), стр. 187
  8. ^ Гроб (2008), стр. 169
  9. ^ Шварц, Станек и правда (2000)
  10. ^ Игра (2005), стр. 334
  11. ^ Игра (2005), стр. 346
  12. ^ Игра (2005), стр. 347
  13. ^ Игра (2005), стр. 347
  14. ^ Игра (2005), стр. 347
  15. ^ Веспреми (2014), стр. 441
  16. ^ Веспреми (2014), стр. 442
  17. ^ Веспреми (2014), стр. 442
  18. ^ Шварц, Станек и правда (2000)
  19. ^ Шварц, Станек и правда (2000)
  20. ^ Гилберт (2002), стр. 15-29

Библиография

  • Гроб, С. (2008). Рококо: Продолжающаяся кривая, 1730-2008 гг. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна.
  • Гилберт, А. (2002). Новое определение мебели эпохи рококо Джона Х. Белтера. Журнал Antiques & Collecting, 15-29.
  • Хейснер, Б. (1985). Рококо: художественная терминология и эстетические предрассудки. Обзор SECAC, 10 (5), 259-264.
  • Игра, К. (2005). Возрождение рококо: предприимчивые итальянские художники в Париже второй империи. История искусств, 28 (3), 340-356.
  • Шварц, М., Станек, Э., & Тру, Д. (2000). Мебель Джона Генри Белтера и Возрождения рококо. Эдина, М.Н.: Антиквариат и книги Лизы Бом.
  • Веспреми, Н. (2014). Пустота за маской: второй рококо в живописи и в Австрии, и в Венгрии. Art Bulletin, 96 (4), 441-462.