WikiDer > Роджер Баллен

Эта биография живого человека требует дополнительных цитаты для проверка. Пожалуйста, помогите, добавив надежные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. Найдите источники: "Роджер Баллен" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Январь 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Роджер Баллен (родился 11 апреля 1950 г.) - американский художник, живущий в Йоханнесбурге, Южная Африка.^[1] и работает в его окрестностях с 1970-х годов. Его творчество, охватывающее пять десятилетий, началось с области документальной фотографии, но превратилось в создание самобытных художественных сфер, которые также объединяют среды кино, инсталляции, театра, скульптуры, живописи и рисунка. Маргинальные люди, животные, найденные предметы, провода и детские рисунки населяют непостижимые миры, представленные в произведениях Баллена. Баллен описывает свои работы как экзистенциальные психодрамы, которые затрагивают подсознание и пробуждают изнанку человеческого состояния.^[2] Они стремятся прорваться через подавленные мысли и чувства, вовлекая его в темы хаоса и порядка, безумия или неуправляемых состояний бытия, человеческих отношений с животным миром, жизни и смерти, универсальных архетипов психики и опыта других.^[3]

биография

Баллен родился в Нью-Йорке в семье Ирвинга Баллена и Эдриенн Баллен (урожденная Миллер) и вырос как еврей. Его отец был адвокатом и партнером-основателем Маклафлина Стерна. Его мать была сотрудницей известного фотоагентства Magnum с 1963 по 1967 год до открытия Галереи Дома фотографии с Инге Бонди в Нью-Йорке в 1968 году. Баллен познакомился с фотографиями Андре Кертес, Эдвард Стейхен, Пол Стрэнд, Эллиот Эрвитт, Брюс Дэвидсон и Анри Картье-Брессон либо по опубликованным фотографиям в альбомах, либо через личное знакомство. Он учился в школе Скарборо в Нью-Йорке и летом в детстве ездил в лагерь Стинсон. В 13 лет он получил свой первый фотоаппарат и вскоре был нанят на первую коммерческую работу по фотографированию McDonald's, Мамаронек, Нью-Йорк. Баллен интересовался реализмом Рембрандта с юных лет и его тянуло к фотографированию пожилых мужчин. Он вспоминает, что один из самых «ярких и поворотных моментов в его жизни произошел в 1968 году, когда [его] родители подарили ему фотоаппарат Nikon FTn для [его] окончания средней школы. В тот же день [он] пошел в школу». на окраине тюрьмы Синг-Синг недалеко от Нью-Йорка для фотографирования ".^[4]

Позже он изучал психологию в Калифорнийский университет в Беркли, который был эпицентром контркультуры 1960-х годов. Здесь он подвергся воздействию Р. Д. Лэнгантипсихиатрическое движение, концепция Юнга "коллективное бессознательное", Театр абсурда (Пинтер, Беккет и Ионеско) и экзистенциальные философы, такие как Сартр и Хайдеггер, все из которых стали определяющими в развитии его художественного стиля. Летом 1969 года он сфотографировал Вудсток, серия, опубликованная в Газета "Нью-Йорк Таймс 50-летие культового музыкального фестиваля. Баллен отмечает, что запечатление Вудстока «сыграло роль в [его] познании человеческого опыта, человеческих усилиях, поиске момента, работе с людьми, поиске в трудных обстоятельствах чего-то особенного. Если бы мне пришлось сказать, какие важные аспекты которые проходят через всю работу, они пытаются смириться с чистым хаосом ».^[5] Баллен снял свой первый фильм Плохой ветер после окончания в 1972 г. курса кинематографии.

После смерти его матери Эдриен в 1973 году он, как и многие представители контркультуры, развил экзистенциальную тоску в ответ на отвращение к материализму западного общества и его пригородному воспитанию. Следующие пять месяцев он провел в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Здесь он нарисовал арт брют, примитивист, картины, которые, по словам его учителя, «принадлежали каменному веку».^[6] Осенью 1973 года, стремясь найти «сердце тьмы» и восточную нирвану Конрада, он отправился в пятилетнее путешествие, которое доставило его по суше из Каира в Кейптаун; Стамбул - Новая Гвинея (1973–1978). В этой поездке он продолжал проявлять интерес к фотографированию загадочных мужчин на фоне драматических поверхностей святынь, храмов и рынков. Он также начал серию «полевых фотографий» улиц, земляных дорожек или стен (вдохновленных цветное поле движение живописи) и развил интерес к наблюдению за жизнью маленьких мальчиков. Он держал Kodak Tri-X или Plus X на пленке зеленый холщовый рюкзак, который он привязал к ногам во время еды или ночных поездок на поезде или привязал к столбикам кровати в отеле. Он обработал фильм и отправил его отцу в Нью-Йорк.^[7]

Во время этой поездки он прибыл в Южную Африку, где познакомился со своей будущей женой, художницей, изготовителем бумаги и учителем рисования, Линдой Моросс, на которой он женился в 1980 году, а в 1989 году у нее родились близнецы Аманда и Пол. вдохновил его первую фотокнигу под названием Отрочество, который представлял собой серию универсальных знаковых изображений мальчиков, с которыми Баллен столкнулся, пытаясь воссоздать свое детство в путешествии.^[8] Разочарованный идеей коммерческой фотографии, Баллен поступил в Колорадская горная школа в 1978 году, где он получил докторскую степень по экономике полезных ископаемых в 1981 году. В 1982 году он постоянно поселился в Йоханнесбурге, где до 2010 года работал самозанятым горнодобывающим предпринимателем. Эта профессия привела его в сельскую местность Южной Африки, где он уехал небольшие деревушки, названные «дорпами», и сельские районы, названные «плательдами», в которых он фотографировал маргинализированных белых, которые когда-то были привилегированными от апартеида, но теперь оказались изолированными и экономически обездоленными.^[9] В это время он тесно сотрудничал со своим главным печатником и другом Деннисом да Силва. После 1994 года он больше не обращал внимания на сельскую местность в поисках своего предмета, найдя его ближе к дому в Йоханнесбурге, где он продолжает работать. С 2007 года он тесно сотрудничал со своим арт-директором Маргерит Россоу.

В 2018 году Баллен получил степень почетного доктора искусства и дизайна Кингстонского университета. В 2008 году был основан Фонд Роджера Баллена для содействия развитию образования в области фотографии в Африке. С апреля 2020 года он будет размещен в Центре фотоискусства Роджера Баллена в Форест Таун, Йоханнесбург.

Балленская эстетика

Ранняя уличная фотография Баллена и психологический портрет Отрочество, Дорпс и Platteland находился под влиянием работы Картье Брессон, Уокер Эванс, Дайан Арбус и Эллиот Эрвитт. Говорят, что характерный "балленский" стиль его документальной фантастики (начиная с 2000 г.) отсылает к художественным жанрам абсурдистский театр, аутсайдерское искусство, арт брют, наивность, фотографический сюрреализм и фотографический гротеск. Он также сказал, что находился под влиянием широкого спектра других литературных художественных / философских работ, таких как работа Беккета, Кафка, Юнг и Арто.

Роберт Янг ввел термин «балленский» для обозначения уникальных качеств работ Баллена, которые отмечают и идентифицируют их как свои собственные. Янг выделяет четыре элемента, которые в своих «различных изменчивых комбинациях и отношениях вместе составляют составляющие факторы фактора -эскала».^[10] Они включают:

Цепочные портреты обездоленных

Несмотря на то, что работа Баллена присутствует по мере развития, присутствие маргинального объекта является характерной чертой большей части ранних работ художника. Баллен подчеркнул, что его работы не имеют социально-политической повестки дня; они скорее делают психологическое и эстетическое заявление. Он также подчеркнул, что эти субъекты не анонимны; он установил с ними близкие дружеские отношения на протяжении всей истории работы с ними:

«Для многих людей, с которыми я работал на протяжении многих лет, связь, которую мы установили во время совместной работы, дала им чувство цели и смысла. В обычный день я мог получать двадцать или тридцать телефонных сообщений, некоторые спрашивали меня, когда я собираюсь навестить следующим, некоторые просят еды или лекарств, а другие напоминают мне, что сегодня чей-то день рождения. За один день я могу стать врачом, юристом, священником и социальным работником ».^[11]

Для Янга, однако, отличительность этих фотографий заключается не в простом документировании этих «других», а в том, что эти предметы запечатлены таким образом, что они чувствуют, что «оглядываются» на зрителя. Квадратный формат Баллена, малая глубина резкости и пространство ставят зрителя перед лицом близости и одновременной недоступности этих людей, которые часто кажутся «психическими расстройствами». Эта удаленность культивируется тем, что они не покидают своих часто причудливых, домашних или театральных, таинственных мест. Для Янга, что мы не можем участвовать в сочувствии, сочувствии или самопознании; мы просто подчиняемся их «захватывающим взглядам».^[12]

Стены без окон

Эта «удаленность» мест этих недоступных объектов вызвана тем, что пространства, в которых они появляются, являются потусторонними - они существуют в царстве фотографии, но, кажется, не ссылаются на фактические места в повседневной реальности. Янг пишет: «Здесь нет мира, на который мы могли бы сослаться». Использование Балленом черно-белой фотографии до 2018 года во многом способствовало этой трансформации. Он пишет: «Черно-белое изображение - это очень минималистский вид искусства, и в отличие от цветных фотографий оно не претендует на имитацию мира в манере, аналогичной способу восприятия человеческого глаза. Черно-белое изображение - это, по сути, абстрактный способ восприятия. интерпретировать и преобразовывать то, что можно было бы назвать реальностью ».^[13]

Янг далее отмечает, что на двумерных плоскостях самой фотографии, вызывающих клаустрофобию, нанесены рисунки, отметки и линии. С начала 90-х годов они появляются на фотографиях Баллена в проволоке (электрические шнуры антенных линий, скрученный кабель, проволока для тюков, плетеный забор, вешалки для одежды и фрагменты анонимных прядей). Эти загадочные закрытые комнаты были названы Балленом «визуальными воплощениями» «места» подсознания, а также набором, в котором люди и животные представляют себя и взаимодействуют с объектами и рисунками; моменты, сохраненные неподвижностью фотографии.

Он также подчеркивает, что эти миры являются артистический реальность, в которой происходит разговор и взаимодействие визуальных элементов для создания формальной гармонии. Баллен кажется в его образах лаконичной формой и сложным смыслом. Он пишет: «Это не столько вопрос содержания; это еще и вопрос формы. Я в первую очередь формалист. Я всегда говорю, что форма стоит перед смыслом. Прежде чем я подумаю о картине; прежде чем я подумаю о ней». Нажимая на кнопку, я должен почувствовать, что вещь представляет собой органическое целое, что формы каким-то решающим образом интегрируются ».

Повторяющиеся наборы "случайных изображений"

Одной из черт подсознания, воспроизведенной в психологических сферах Баллена, является присутствие сверхъестественного: сопоставление несочетаемых или неожиданных, необъяснимых элементов для создания «новых значений, которые еще предстоит сформулировать» и имитации иррациональности, свободных ассоциаций и символического функционирования бессознательный разум. Диди Боззини писал, что отношения между Балленом и его предметами нарушали «лень нашего повседневного взгляда», тем самым обращаясь к тому, как его работы разрушают визуальные схемы, синтаксис или повествования.

Янг пишет, что это соединение или «сборка» случайных элементов, как если бы случайное столкновение могло быть расценено как «случайное, потому что это как если бы они были соединены броском в кости».^[14] Они становятся абсурдистами, потому что нет контекста для их появления или объяснения каких-либо отношений между ними, оставляя их в ... неопределенном состоянии отчуждения ".^[14] Эта анархия смысла также распространяется на то, как нарушается естественный порядок вещей и социальные нормы.

По этим причинам Родос нанимает Бахтинконцепции "карнавала" и "карнавальный«войти в эстетику балленского стиля, будь то его фотография и фильм, рисунок или инсталляция. Карнавал характеризуется идеей мира, перевернутого с ног на голову, когда общественно установленные правила меняются на противоположные, а естественный порядок ослаблен. результат, он также отмечен объятиями гротеска и абсурда ».^[15] Янг связывает это с хаосом, вызванным тем, как фотографии Баллена создают взаимосвязь между естественным и неестественным мирами, человеческими, животными и неодушевленными объектами, так что они находятся на «одном уровне бытия». Он пишет, что «все вещи осаждаются в пустую, деградировавшую неопределенность отходов, отбросов, мусора или разложения, где они живут вместе как равные, но без какой-либо связи между ними».^[15]

Баллен пишет: «Есть аспект подсознательного ощущения того, что вещи выходят из-под контроля, находятся на грани, не могут контролировать жизнь каким-либо реальным способом. Все просто разваливается. Это также усиливается распадом и распадом вещей. Грязь постоянно присутствует в работах Баллена. Как говорит Уорнер Мариен: «Пятна, заражают поверхности, плесень поднимается по стенам, а искусственный свет подчеркивает загрязненных людей и предметы. Присутствие в помещении таких животных, как свиньи, куры и козы, не только увеличивает грязь, но и вызывает физический и духовный упадок ». Это означает, что возвышенная абстрактная духовность воплощается в земном и материальном.

Темные стыки дизъюнкции

Вместе эти элементы культивируют миры, которые больше не находятся в сфере «реального» или достоверного перцептивного опыта. Фактически, фотография Баллена отходит от традиционной роли фотографии - копировать или задокументировать мир, который мы узнаем. Вместо этого, благодаря своему визуальному словарю и интеграции элементов, он переходит в область абстрактного. Роудс пишет, что медиум «точно создан для представления визуальной реальности, однако реалии, которые он записывает, по очереди абсурдны, трансгрессивны, бесплотны и жутки.^[16]

Работает

Работы Баллена можно разделить на несколько периодов, каждый из которых включает опубликованные серии фотографий:

Документальный (1968-2000)

Будучи студентом Беркли, Баллен захватил Движение за гражданские права и война во Вьетнаме. Он сфотографировал Вудсток летом 1969 г., выпустив серию фотографий, которые только недавно были опубликованы в Газета "Нью-Йорк Таймс, посвященный 50-му университетскому фестивалю революционной музыки.^[5] В своей первой публикации Отрочество (1979) Баллен представил серию фотографий мальчиков (выбранных из 15000 изображений), снятых во время его четырехлетнего путешествия по континентам Европы, Азии, Центральной и Северной Америки. В книге запечатлены архетипы этого универсального братства (от Непала до Индонезии, от Израиля до Америки): «их приключения, игры, мечты и шалости».^[17]

В Дорпс: маленькие города Южной Африки (1986), Баллен задокументировал маленькие городки и деревни в не модернизированных "внутренних районах" Апартеид Южная Африка, которую посетил во время разведки полезных ископаемых. Книга содержит обветренные портреты углов, артефактов, торговых магазинов, церквей, главных улиц, вывески, орнаменты людей и интерьера, полуразрушенные колонны.^[18] Баллен часто заявлял, что Дорпс был его самым важным проектом, поскольку он метафорически и физически вошел «внутрь», начал использовать вспышку, нашел такие объекты, как провода и стены. Он также столкнулся с архетипами, которые он разовьет в течение своей карьеры. Проект был рассмотрен в программе 1986 года Южноафриканской радиовещательной комиссии с эпизодом, озаглавленным Дорпс (1986).

Бедный белый вышел на первый план в Platteland: Изображения из сельской местности Южной Африки (1994). Здесь Баллен представил трагические портреты этих людей, которые столкнулись с политическими и экономическими страданиями в связи с упадком системы апартеида, специально разработанной для их возвышения и обеспечения занятости в правительстве. Фотографии были описаны фотографическим критиком как психологическое исследование «архетипов персонажей». Сьюзан Зонтаг «самая впечатляющая серия портретов, которую [она] видела за последние годы». Книга также положила начало использованию Балленом камеры среднего формата и вспышки, а также сознательному выбору квадратного негатива и черно-белой пленки. SouthBank Показать в 1995 году выпустил в эфир эпизод из книги под названием "Платтелэнд".

Театр абсурда (2000-2008)

Баллен получил международное признание благодаря своей следующей серии Запределье (2000), где психологические исследования перешли от документальной фотографии в сферу художественной литературы. Персонажи становятся актерами, которые выступают на сложных декорациях или в мрачных или неприятных картинах с позами, масками и реквизитом. Граффити и провода свисают беспорядочно, элементы расположены более намеренно, а формальные элементы структурируют композицию таким образом, чтобы усилить намек на «универсальные и метафорические сценарии». Запределье была названа лучшей фотокнигой года на PhotoEspaña 2001 г., Мадрид, Испания и Баллен - фотограф года на выставке Rencontres d 'Arles в 2002 г. Расширенное издание Запределье, содержащий 30 ранее не публиковавшихся изображений, был опубликован в 2014 году. Фильм под названием Запределье Роджера Балленарежиссер Бен Джей Кроссман, последовал за книгой в 2015 году.

В Теневой зал (2005), работа Баллена совершила прыжок в метафорическое, сюрреалистическое измерение с множеством сознательных и подсознательных значений: «неоднозначные образы людей, животных и объектов, представленные в таинственных, похожих на клетки комнатах. Изображения сосредоточены на взаимодействиях между людьми и животными. и предметы, обитающие в таинственных комнатах ". ^[19] Размывание между фактом и вымыслом и понятием Янга «случайный образ» создается тем, как артефакты, каракули, провода, собаки, кролики, котята и предметы, которые прячутся (на диванах, рубашках или коробках), взаимодействуют неожиданно способами. Как следствие, этот проект положил начало сюрреализму Баллена и интеграции документальной фотографии с такими формами искусства, как живопись, театр и скульптура, и окунулись в сферу абстракции. Как пишет Собешек во введении к книге: «Отличить факты от вымысла в этой работе может быть просто невозможно; отличить действие от реальной жизни тоже может; возиться с таким различением может быть не только бесполезно, но и упускать из виду суть».^[20] Саския Вределанд сняла фильм Momento Mori (2005) в качестве сопровождения проекта, поддержанного Нидерландский кинофонд и просмотрено в Нидерландский кинофестиваль в 2006 году.

Пансионат (2008) содержит более 70 черно-белых изображений. Это картины с большим акцентом на рисованные и скульптурные элементы, а также с ощущением сотрудничества между художником и его предметами, хотя предмет начинает исчезать. Баллен фотографировал своих подопечных в доме в секретном месте на окраине Йоханнесбурга, так что изображения стали более значительными метафорами для пространств в сознании. Баллен отмечает, что в фотографии «человеческое лицо - это всеобъемлющая особенность в попытке понять смысл работы. Таким образом, если на изображении нет лица, другие элементы на фотографии имеют меньшее изменение. быть замеченным ". Янг пишет, что «в пансионе перспективы и изображения становятся более двухмерными, более откровенно живописными, но в то же время с большей жестокостью. Это частный интерьер, изображающий некрополь внешнего мира, который слишком интимен. и настоящий ". ^[6]

Психологический (2014-2016)

В Убежище птиц (2014), Баллен далее исследовал свои таинственные фотографические пространства как убежища и тюрьмы. В этих мирах люди и животные живут бок о бок, и постоянно присутствуют птицы, которые выступают в скульптурном и украшенном интерьере. На изображениях «заключенные в клетки головы и птицы расположены на кошмарном фоне, похожем на коллаж, а манекены и туловища без головы принимают искаженные положения».^[21] Фильм под названием Roger Ballen's Убежище птиц (2014), был сделан Бен Джей Кроссманом. Баллен описывает, что «дом» на этих фотографиях - это место хозяина, который разрешил птицам, которых он собирал, летать по всему дому, без клетки. Баллен пишет:

"В доме полно птиц, уток, кур, голубей, голубей, чего угодно, разных птиц, и они повсюду, летают из одной комнаты в другую ... [t] люди, которые живут в доме, - это люди с разных сторон улиц в Южной Африке - некоторые люди приезжают из других мест в Африке, некоторые безработные, некоторые являются продуктами бедности, насилия и всего остального. Я общался с этими птицами и животными, чтобы создать эти фотографии ».^[22]

В Театр Явлений (2016), вдохновленный видом нарисованных вручную резных фигурок на затемненных окнах заброшенной женской тюрьмы, Баллен (вместе со своим художественным руководителем Маргерит Россоу) начал использовать различные аэрозольные краски на стекле, а затем `` рисовать '' или удаляя краску острым предметом, чтобы пропустить естественный свет.^[23] Эти фотографии напоминают доисторические наскальные рисунки: черные безразмерные пространства на стекле. Формы лица, похожие на окаменелости, и расчлененные части тела неудобно сосуществуют с парообразными призрачными тенями.^[23] В сопроводительной анимации фильма Роджер Баллен Театр Явлений (2016) Эмма Колдер и Гед Хейни создали анимационный театр, в котором из книги расчленены люди, звери и призраки, танцуют, падают, занимаются любовью и разрывают себя на части в кошмарном подсознательном мире.

Текущий (2014-настоящее время)

В 2014 году стало ясно, что после многих лет создания фотографических изображений у Баллена возникла потребность выйти за рамки того, что люди называют чистой фотографией. Он стал все активнее заниматься видео, инсталляциями, коллажами, живописью и другими мультимедиа. С 2006 года со-лидер южноафриканской рэп-группы, Die Antwoord's Иоланди Виссер, связался с Балленом и предложил сотрудничество. В 2011 году он снял клип на песню Die Antwoord "I Fink U Freeky", который был просмотрен на YouTube 150 миллионов раз. Роджер Баллен - Die Antwoord: I Fink U Freeky (2013) был совместной книгой с Die Antwoord, с лидерами группы, Иоланди и Ниндзя, как фотографические предметы.

После завершения Убежище птиц В 2013 году Роджер Баллен начал свою последнюю серию черно-белых негативных изображений, в которых Крысы доминировали над каждым изображением. Неопубликованный проект, завершенный в 2017 году, снова объединил рисунок, живопись, скульптуру через камеру и глаз художника. Результаты показывают мир, погруженный в хаос, абсурд и реальность, подобную мечте. В 2020 году он завершит фото- и видеопроект человека, одетого как мультяшная крыса, в котором этот персонаж участвует в деятельности, которая может быть сочтена политически и социально абсурдной.

В 2015 году Баллен создал концептуальную инсталляцию в финском музее Серлахиуса в Мантте. Он превратил полуразрушенный дом в финском лесу в законченный скульптурный объект, который был установлен в новом павильоне музея. Работа совпала с выходом новой публикации. Проект дома (2015) с давним соавтором, писателем Диди Боззини. Он отошел от исторической экспозиции работы Баллена в пользу психологической, вызывая возможные литературные и философские ссылки в его работе. Впоследствии Баллен построил инсталляции по всему миру, например, в Стамбульском художественном музее (2016), Galleria Massimo Minini 2016, Брешиа, Италия; 2017, Les Rencontres Arles (2017), Zeitz Mocaa, Кейптаун (2017), City Passage, No Exit Revisited (2018), Висбаден; Museo de Fotografia, 2018, Форталеза, Бразилия.

Баллен в сотрудничестве с Comme des Garçons На Неделе моды в Париже его работы были представлены в линейке бренда Homme Plus A / W 2015, где его изображения были выгравированы на спине белых пальто из их коллекции осень 2015. В Я не шучу (2013), Баллен и Россоу сотрудничали с Асгером Карлсоном для создания фото-скульптурных фигур, обмена автопортретами, замены и переназначения частей тела, странно занятой архитектуры, вырезания и коллажирования нарисованных вручную масок и граффити, а также пауков, лисиц, ангелы, демоны и куклы в воображаемой, похожей на сон декорации, на которой разворачивается неуловимое повествование.^[24] В Развязанный (2017) Баллен и Россоу работали вместе с художником и скульптором Хансом Лемменом над созданием изображений, которые объединяют фигуративные рисунки Леммена (которые относятся к естественной истории, археологии, палеонтологии, мифологической протоцивилизации) с театральными изображениями подсознания Баллена.^[25]

В 2018 году Баллен выпустил свою первую серию цветных фотографий после того, как Leica подарила ему цветную камеру, с которой он мог экспериментировать. Серия цветных поляроидов была впервые показана на стенде Reflex Gallery на выставке Unseen Photo Fair, а 150 из них опубликованы в книге галереи и ван Снайдердена под названием Роджер Баллен: Поляроиды - Том первый (2017).

В сентябре 2019 года Баллен открыл свое самое крупное шоу в HalleSaint Pierre в Париже под названием Мир согласно Роджеру Баллену в котором он выставил многочисленные инсталляции, рисунки, видео и фотографии.

Публикации

Публикации Баллена

• Отрочество. Нью-Йорк: Издательство Chelsea House, 1979. ISBN 0877540918.
• Дорпс: маленькие города Южной Африки. Кейптаун: Хирт и Картер, 1986. Перепечатано Protea Boekhuis, 2011. ISBN 978-0704370876
• Platteland. Лондон: квартет, 1994; Нью-Йорк: Сент-Мартинс, 1996. ISBN 9780704370876
• Cette Afrique là. Фото серии Поче. Париж: Натан, 1997. ISBN 9782097542670
• Запределье. Лондон: Phaidon, 2001. ISBN 978-0714840581
  • Расширенная редакция. Phaidon, 2015. ISBN 978-0714868844
• Факт или вымысел. Париж: Камель Меннур, 2003. ISBN 291417109-9.
• Комната теней. Лондон: Phaidon, 2005. ISBN 978-0714844664
• Пансионат. Лондон: Phaidon, 2009. ISBN 9780714849522
• Абстракция животных. Каталог выставки Galerie Alex Daniels, Амстердам: Reflex, 2011. ISBN 9789071848001
• Роджер Баллен. Фото серии Поче. Париж: Натан, 2012. ISBN 978-2330006952
• Я думаю, что ты чудаковатый. Рэндом Хаус Престел, 2013. ISBN 978-3791348605
• Убежище птиц. Лондон: Темза и Гудзон, 2014. ISBN 9780500544297. Со вступительным словом Диди Боззини.
• Проект дома. Оди, 2015. ISBN 9780957038974. Тираж 1000 экз.
• The Rome Ballen Times. Рим: Пунктум. Тираж 200 экз. ISBN 9780957038974
• Ballenesque: Роджер Баллен, ретроспектива. Лондон: Темза и Гудзон, 2017. ISBN 978-0500519691
• Мир согласно Роджеру Баллену. Лондон, Темза и Гудзон, 2020 год. ISBN 9780500545218

Публикация в паре с другим

• Я не шучу. Лондон: Морел, 2016. С Асгером Карлсеном. ISBN 978-1-907071-56-0. Тираж 1000 экз.
• Развязанный, Бильфельд: Кербер, 2017 с Хансом Лемменом. Редактор: Ян-Филипп Фрюхзорге. ISBN 978-3-7356-0356-2

Коллекции

Работы Баллена хранятся в следующих постоянных коллекциях:

• Galería la Aurora, Мерсия, Испания^[26]
• музей современного искусства, Нью-Йорк: 1 отпечаток (по состоянию на февраль 2020 г.)^[27]
• Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды^[28]

Награды

• Награда за выслугу лет, Bokeh SA Awards 2019
• Почетный доктор искусства и дизайна, Кингстонский университет, Великобритания, 2018 г.
• Легендарная награда Азиатско-Тихоокеанского фонда брендов, 2017 г.
• Süddeutsche Zeitung Magazin, выпуск 46, Художник года, опубликовано 14 ноября 2014 г.
• Лучшее музыкальное видео, я думаю, что ты чудаковатый, Plus Международный кинофестиваль искусства кинематографии Camerimage в Быдгоще, Польша
• я думаю, что ты чудаковатый. Приз за лучшее музыкальное видео на 20-м Международном кинофестивале короткометражных фильмов в Вила-ду-Конде, Португалия, 2012 г.
• Финалист - Lucie Awards Куратор / Выставка года: Роджер Баллен: Фотографии 1982–2009 гг. Куратор - доктор Энтони Бэннон для Дома Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк.
• Премия Клуба Арт-Директоров Фотография - 2006
• Ведьма Сельмы Блэр - журнал New York Times, 31 октября 2005 г.
• 10 лучших выставок, Мэтью Хиггс, Артфорум-2004
• Приз Citigroup, финалист, Великобритания - 2002
• Фотограф года, Rencontres d 'Arles - 2002
• 10 лучших выставок, Винс Алетти, Artforum - 2002
• PhotoEspana, Лучшая книга фотографий года, Испания - 2001
• Photo-eye, лучший документальный фильм, лучшие книги о фотографии 2001 года
• Фестиваль Сани, Лучшая персональная выставка, Греция, 2000
• Особое упоминание: фотография ЮНИСЕФ 2001 года.

использованная литература

внешние ссылки

Эта биография живого человека слишком полагается на использованная литература к основные источники. Пожалуйста, помогите, добавив вторичные или третичные источники. Спорный материал о живых людях, не имеющий или не имеющий источника необходимо немедленно удалить, особенно если потенциально клеветнический или вредно. (Январь 2009 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

• Официальный веб-сайт
• Газетная статья, The Age (австралийская)
• Роджер Баллен о своей книге Дорпс Ролик из документального фильма Автопортрет, Роджер Баллен, 2002.
• «Теневая сторона: интервью с Роджером Балленом» в Журнал ГУП