WikiDer > Римско-республиканское искусство

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Март 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Храм Геркулеса Виктора в Риме

Вилла Тайн в Помпеях

Римско-республиканское искусство это художественное произведение, имевшее место на территории Рима в период Республика, условно с 509 г. до н.э. по 27 г. до н.э.

Военное, политическое и экономическое развитие Римской республики не совпало с развитием автономной художественной цивилизации. В республиканский период можно выделить по крайней мере три художественных момента: первый как продолжение архаической культуры, где производство в городе не проявляло никаких собственных стилистических характеристик; второй связан с завоеванием Греции и прибытием огромных трофеев произведений искусства; и третий этап, начавшийся во время правления Сулла, когда начали появляться именно римские произведения искусства.

Начала артистизма

Брут на Капитолийский музей

509 г. до н.э. традиционно знаменует изгнание Этрусский короли и начало республики. Художественное производство осталось под влиянием этрусской культуры, а также греческих городов Кампания. До 390 г. до н.э. Рим был единственным городом в центральной Италии, выгодно отличавшимся от торговых путей. С отступлением этрусков из Кампании после Битва при Кумах, коммерческое движение ослабло, и город был вынужден расширять свою территорию. С 390 по 265 год до нашей эры римлянам удалось завоевать субапеннинский Италия.

Религиозная деятельность в Риме в то время была интенсивной, и было построено много храмов. У каждого были свои статуи, в основном бронзовые, которые украшали город. Некоторые упоминания о монетах и ​​современных находках Тарквиния, Кьюзи, Перуджа, и Вольтерра позволяют выдвинуть гипотезы о внешнем виде этих статуй. Они представляли собой практическое искусство, предназначенное для повествования или скромного украшения.

Эта нехватка художественного интереса хорошо оправдана рамками римского менталитета, задуманного как выражение населения, привыкшего бороться с природой, бедностью и соседним населением. Римский патриций, как правило, был жестким, жестоким и упорным человеком, выкованным усталостью и имевшим практические и непосредственные интересы. Они обычно игнорировали все, что не приносило немедленной пользы. Например, во втором веке до нашей эры Сенат устроил снос недавно построенного каменного театра «как бесполезную и вредную вещь для наших обычаев».^[1]

Уникальным примером скульптуры превосходного производства и мастерства является Капитолийский Брут, объект многочисленных гипотез датировки от IV до I века до нашей эры. Сильная, выразительная композиция отделяет его от греческого и этрусского искусства, указывая на эволюцию итальянского стиля.^[2]

Трофеи войны

Римская копия с греческого Дискобол Мирона

В 280 г. до н.э. армия Пирр Эпирский столкновение с римлянами в Италии, первый крупный прямой контакт между римлянами и греками. После Битва при Заме в 202 г. до н.э. Рим укрепил свою мощь на Средиземном море. В 272 г. до н.э. за этим последовал захват Таранто, захват Реджио в 270 г. до н.э. и союз с Сиракузами во время первой Пунической войны (264–241 г. до н.э.). Допуск римлян к Истмийские игры в 228 г. до н.э. было равносильно вступлению Рима в греческую цивилизацию.

В захват Сиракуз в 212 г. до н.э. был решающим, после чего Марк Клавдий Марцелл привез в Рим огромное количество произведений греческого искусства. Это стало поворотным моментом в римской культуре и художественной практике. Уже тогда были те, кто упрекал Марцелла «в праздности и болтовне и в том, что он привел к городским обсуждениям искусства и художников [...], тех людей, которые привыкли сражаться и возделывать поля, избегая всякой мягкости и легкомыслия».^[4].

После Сиракуз возможности для импорта греческого искусства были постоянными и частыми. Это включает в себя победу над Филипп V Македонии (194 г. до н.э.), война против Антиох III, захват Магнезия ad Sipylum в Малая Азия (198 г. до н.э.), победа над Персей Македонский, а захват Коринфа (146 г. до н.э.). Это также ознаменовало прибытие в Рим архитекторов, таких как Гермодор Саламинский и скульпторы, такие как Поликлы. Хотя восхищение греческими произведениями было огромным, понимание художественной и исторической ценности этих произведений оставалось редкой прерогативой городской элиты.

В Саркофаг Луция Корнелия Сципиона Барбата

Менее чем за столетие Рим стал домом для большой группы богатых коллекционеров произведений искусства. Сами они, как Цицерон свидетельствует в Веррин, проявили определенную скромность в публичном признании своей признательности к искусству, зная, что общество относится к нему негативно. Многие осуждали предполагаемое превосходство греческой культуры. Споры по этому поводу сосредоточились на контрастных позициях Сципионный круг, открытые для греческих культурных предложений, и консерватизм Катон и его последователи.

После победы над Антиох III, количество греческих работ в Риме было настолько велико, что Ливий писал: «[был] конец деревянных и терракотовых симулякров в храмах Рима, замененных импортными произведениями искусства».^[5]

Первые белые мраморные здания в Риме были двумя небольшими постройками, несколько «застенчивым» дебютом: храм Юпитера Статора и храм Юноны Регины, заключенный аркада, одной из которых была работа Гермодора Саламинского, чьи статуи божеств были вылеплены мастерами из Делос. В 136 г. до н.э. Гермодор построил храм в Кампо Марцио, в котором находились две колоссальные статуи Марс и Афродита. Среди наиболее хорошо сохранившихся останков той эпохи находится Храм Геркулеса Виктора.

Копирование работ

После того, как сформировался многочисленный круг страстных коллекционеров произведений искусства, греческих оригиналов уже было недостаточно для удовлетворения спроса. Началась массовая торговля копиями. Статуи и картины, вдохновленные классическими произведениями, были импортированы из Нео-Чердак мастерские в Афины.

Эклектизм

Алтарь Домиция Агенобарба

Thiasos

Естественно, что после огромного притока иностранного искусства в Рим, происходящего из разных школ и относящегося к очень разным периодам, потребовалось определенное количество времени, чтобы ассимилировать и начать понимать это художественное наследие. По мере того как римляне пытались интерпретировать это иностранное искусство, они приобрели отчетливо эклектические черты. Ранние римские оригиналы видели присутствие контрастирующих стилей в одной и той же работе, находящейся под влиянием нескольких разных культур одновременно. Это очевидно в Алтарь Домиция Агенобарба и Ара Пачис.

Плебианское искусство

Этот раздел пуст. Вы можете помочь добавляя к этому. (Март 2020 г.)

Триумфальная картина

Фреска с исторической сценой из Эсквилинский некрополь, один из первых образцов римской фресковой живописи

В конце четвертого века художник Фабий Пиктор работал над украшением Храм Салуса в 304 г. до н.э. Живопись в то время имела в основном практическое, орнаментальное и, прежде всего, праздничное назначение. Была выдвинута гипотеза, что украшение Фабиуса имело повествовательный и исторический характер, и что республиканская живопись со сценами из Самнитские войны в Эсквилинский некрополь могли быть получены из этих работ.

С III века до нашей эры существует документация «триумфальных» картин, то есть картин, принесенных на триумфальные парады с повествованиями о событиях победоносной военной кампании или появлении покоренных городов. Триумфальная живопись оказала влияние на римские исторические рельефы.

Эпоха Суллы и Цезаря

С 130 г. до н.э., во времена диктатуры Суллы, до первого консульства Цезарь в 59 г. до н.э. Рим разработал собственную политическую и культурную идеологию.

В эти годы происходит рождение четко идентифицируемой римской художественной культуры. Когда для римского гражданина контакт с искусством стал обычным явлением, начала развиваться новая «римская» художественная идентичность со своими особенностями.

После прихода Суллы к власти в 92 г. до н.э. в Риме произошли самые замечательные нововведения в архитектуре, настенной живописи и формировании реалистичного портрета.

Архитектура

Остатки Табулярий (на заднем плане, под Палаццо Сенаторио)

Во время правления Суллы традиционные деревянные конструкции с этрусской терракотой облицовка или лепнина туф уступили место зданиям, построенным из травертин или другой известняк. На это повлияли Эллинистическая архитектура, но адаптированный к более простой, скромной форме. Архитектурные элементы были подняты из строго прагматичного, что позволило декоративное использование, которое дало большую свободу архитекторам.

Во время Македонские войны, первые мраморные постройки были построены в Риме. Луций Лициний Красс, родственник более известных Марк Лициний Красс, был первым, кто использовал мрамор в отделке своего частного дома на Палатинском холме в 100 г. до н.э.

После пожара 83 г. до н.э. Храм Юпитера Оптимуса Максима был перестроен из камня, с мраморными колоннами из Афин и с новым хризелефантин симулякр Юпитера. Строительство Табулярий восходит к 78 году до нашей эры. Это здание имело полуколонны, опирающиеся на столбы, от которых начинались арки. Эта схема также использовалась в Святилище Геркулеса Виктора в Тиволи.

После того, как Цезарь пришел к власти, был создан его великий Форум Цезаря и Храм Венеры Генетрикс.

Портретная живопись

Римско-республиканская портретная живопись характеризуется веризм под влиянием Эллинистический портрет, и сохранился в основном как мраморная и бронзовая скульптура. Считается, что римские портретные бюсты частично связаны с посмертными масками или погребальными поминаниями, поскольку элита римлян демонстрировала изображения предков. (воображает) в атриуме их дома (домус).

Портретная живопись в республиканском Риме была способом установления социальной легитимности и достижения статуса через семью и прошлое. Подвиги, совершенные предками, снискали им и их семьям общественное одобрение и многое другое; помпезные государственные похороны, оплаченные государством. Восковые маски снимались с членов семьи, пока они были еще живы, что создавало гиперреалистичные визуальные представления человека, буквально снятого с его лица. Эти маски будут храниться в домах потомков мужского пола в память о предках после их смерти. Эти маски служили своего рода семейным послужным списком и могли получить должности потомков и льготы.^[6] как ребенок двух выпускников, посещающих их альма матер.

Республиканский Рим приветствовал несовершенство портретной живописи, потому что, хотя у каждого класса общества были разные уровни власти, у всех было мало неуверенности, этот тип нетронутой физической репрезентации укреплял чувство общности, подразумевая, что, хотя и существовало неравенство, которое не изменилось факт, что они были римлянами.

• 

  Сципион Африканский, бронзовый бюст, середина I в. до н.э.

• 

  В Надгробный рельеф Публия Эдиуса и Айдиа, 30 г. до н.э., Пергамский музей (Берлин)

• 

  В Патриций Торлония бюст с изображением Катон старший, I век до н.э.

• 

  В Осимо голова, I век до н.э.

• 

  Вертикальный портретный бюст старика с покрытой головой (Capite Velato), либо священник, либо отец (мрамор, середина I в. до н.э.)

• 

  Голова старого римлянина, гр. 60 г. до н. Э. Реалистичная передача старости (облысение, морщины на лице и шее) соответствует эстетическому идеалу последней республики.

• 

  На похоронах с членами род Vibia, конец 1 века до нашей эры.

• 

  Римский мраморный бюст Клеопатра VII из Птолемеевский Египет, c. 50-30 г. до н.э. (примерно во время ее визита в Рим с Юлий Цезарь)^[7][8][9]

• 

  В Тускулум портрет из Юлий Цезарь, 50–40 до н.э.

Картина

Сцена из Одиссея (Атака Лестригониане)

Этот период определяется стилем римской живописи, называемым Помпейский, названный так из-за исследований примечательных находок Помпеи.

Наряду со скульптурами в Италию прибыло множество греческих картин. Многие художники переехали в Рим из Греция, Сирия, и Александрия. Плиний Старший осудил упадок живописи.

Для величественного дома было типично окрашивать каждый уголок стены необычайным количеством живописных украшений. Эти работы, однако, не были результатом изобретательности римлян, а были последним пережитком чисто греческого мастерства.

Среди наиболее интересных образцов того времени - фрески со сценами Одиссея от Дом на улице Грациоза, датируемые 50-40 гг. до н. э. Скорее всего, это были копии (с некоторыми ошибками, как в греческих именах персонажей) александрийского оригинала, датируемого примерно 150 г. до н.э.

Мозаика

В Нильская мозаика Палестрины

Первые свидетельства мозаичной плитки в Риме относятся к концу III века до нашей эры. Мозаичное искусство использовалось практически как средство для гидроизоляции глиняных полов и повышения их устойчивости к вытаптыванию. В конце концов, культурные обмены с Грецией и Египтом изменили эстетику и разработанные композиции. Греческие рабочие привезли классические мозаичные мотивы, в том числе голубей и сцены из Нил.

Настенная мозаика зародилась в конце республики, примерно в первом веке до нашей эры. В Помпеях и Геркуланум, мозаика использовалась для водонепроницаемости экседры, так как их часто украшали фонтаны.

Одним из самых ярких примеров мозаики этого периода является Нильская мозаика Палестрины. Это точное изображение течения Нила со сценами охоты, рыбалки, ритуалов и банкетов.

Известные художники

Список известных римских художников того периода включает:

• Александр, рабочий-металлист
• Ареллиус, художник
• Аргелий, архитектор
• Сайрус, архитектор
• Iaia, художник
• Гай Фабий Пиктор, художник
• Гермодор Саламинский, архитектор
• Пакувий, художник

Примечания

Библиография

• (на итальянском) Рануччо Бьянки Бандинелли И Марио Торелли, L'arte dell'antichità classica, Этрурия-Рим, Утет, Турин, 1976.
• (на итальянском) Пьерлуиджи Де Векки и Эльда Черкиари, I tempi dell'arte, том 1, Бомпани, Милан, 1999 г.

Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья на итальянском. (Декабрь 2008 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу. Вид Машинный перевод статьи на итальянском языке. Машинный перевод нравится DeepL или же переводчик Google - полезная отправная точка для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять текст, переведенный машиной, в английскую Википедию. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Ты должен предоставлять авторское право в редактировать резюме сопровождая ваш перевод, предоставив межъязыковая ссылка к источнику вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции модели Содержимое этого редактирования переведено из существующей итальянской статьи в Википедии на [[: it: Arte romana repubblicana]]; см. его историю для атрибуции. Вам также следует добавить шаблон {{Translated | it | Arte romana repubblicana}} к страница обсуждения. Для получения дополнительной информации см. Википедия: Перевод.