WikiDer > Романо Романелли

В нейтралитет этой статьи оспаривается. Соответствующее обсуждение можно найти на страница обсуждения. Пожалуйста, не удаляйте это сообщение, пока условия для этого выполнены. (Май 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Романо Романелли (14 мая 1882 - 25 сентября 1968)^[1] был итальянским художником, писателем и военно-морским офицером. Он наиболее известен своими скульптурами и медалями.

Романелли родился в Флоренция, сын скульптора Рафаэлло Романелли. Работы Романо занимают важное место в Авангард движение и являются частью художественного наследия династии Романелли, которое продолжается и по сей день. Он похоронен на кладбище Соффиано во Флоренции.

Личная жизнь

Флорентинец по потомку, по материнской линии Франческо Ферруччи, знаменитый флорентийский военный комиссар Медичи семья и судовладелец, а со стороны отца - сын и внук известных скульпторов. Паскуале Романелли был сотрудником Лоренцо Бартолини, его отец был известным и талантливым Рафаэлло Романелли. Он был награжденным военно-морским офицером в Итальянский флот.

Как командир в Гибралтаре, Романо должен был встретиться с Доротеей Хейтер, и она станет его женой в 1925 году. Она была дочерью преподобного. Уильям Томас Бэринг Хейтер.^[2] У них было трое детей - сын Рафаэлло Романелли (р. 1926) и две дочери, Костанца (р. 1928), замужем за Беттино, 31-й барон Рикасоли (р. 1922, ум. 2009) и Илария (р. 1931) замужем. Арно Фору (род. 1930-р. 2015).

Он также был производителем вина, создав на рубеже 20-го века винодельню Tenuta di Riseccoli в Греве-ин-Кьянти. Он также владел фермами в Сомали, на Река Джубба, где у него были плантации банановых деревьев и грейпфрутов. В 1965 году его жена, когда ехала в созданную ею местную больницу, была, к сожалению, убита туземцами.

В 2012 году его дочери Костанза и Илария подарили свою коллекцию из около двух тысяч рисунков своего отца флорентийской галерее современного искусства, расположенной в Палаццо Питти.

Военно-морская служба

Еще мальчиком под руководством своего отца Романо проявил способности к скульптуре, и казалось, что он будет следовать семейной традиции скульптуры. Но сначала Романо сделал карьеру в итальянском флоте.

После изучения математики в Пизанский университетРомано посетил Итальянская военно-морская академия в Ливорно. Как кадет и младший офицер в Итальянский флот, он совершил пять рейсов, посетив Средиземное море, Северную Америку и Европу, в том числе Азорские острова и Мадейра. Он прослужил три года на Дальнем Востоке, включая Китай, Японию и Сибирь, Голландская и Британская Ост-Индия, Индийский океан и Красное море. Он оставил службу в 1910 году по состоянию здоровья и начал работать скульптором. Отозван в ВМФ на Итало-турецкая война в 1911-1912 гг. он служил штурманом на вооруженном крейсере, патрулировавшем район между Корсика и Палермо, Сицилия. Вспомнил еще раз в 1914 году, когда вспыхнул Первая Мировая Война, он был назначен командующим Южным Адриатика и Ионическое море. Впоследствии он командовал вспомогательным крейсером, а в 1916-1919 гг. Базировался в г. Гибралтар, где он был итальянским военно-морским офицером, которому было поручено сотрудничать с другими союзными флотами, защищая торговые суда от Подводная лодка атаки во время их перехода между Гибралтарский пролив и итальянского побережья. Он был награжден орденом и стал почетным членом Британский легион. Время, проведенное им на службе, и путешествия оказали сильное влияние на его творчество: в 1940 году он написал «Романтизм Велико» (Vallecchi, Firenze, 1940), воспоминание о своей морской жизни с детства до военно-морской службы в Африке и на Дальнем Востоке.^[3]

Первые работы

Во время увольнения с военно-морской службы Романо нашел время для развития своих скульптурных навыков. Его личный стиль продолжал развиваться на протяжении всей его жизни, поскольку он стремился овладеть своим ремеслом. В 1905 и 1906 годах он сделал два портрета, в том числе портрет своего брата Ренцо. В 1906 году Романо начал работу над своим бронзовым памятником. Геракл душит Немейского льва, произведение было представлено на Биеннале в Венеция в 1910 г., затем также на Всемирной выставке в г. Рим в 1911 году. В 1930 году памятник Патриоту Манину был снят с Piazza Ognissanti во Флоренции и на ее месте к 1937 году эта работа была установлена ​​в качестве подарка городу Флоренции в 1935 году Анджело Орвието. Четко выраженное мышечное напряжение и шаткое равновесие между двумя антагонистами напоминает эллинистическую скульптуру: Я lottatori (Борцы) найдены в Уффици; однако к 1930-м годам скульптуры были бы популярны у фашистских властей, поскольку Муссолини идентифицировал себя с Гераклом.^[4] Скульптура намекает на подчинение Муссолини Италии и завоевание африканских стран и земель.

учеба в школе

Романо традиционно обучался в мастерской своего отца, обучаясь технике лепки из глины. Получив образование в технических элементах скульптуры у своего отца, с самого начала стиль Романо был другим. Развитию его собственного стиля способствовало частое посещение мастерских других скульпторов, поначалу. Джузепе Ренда из Неаполь и позже Доменико Трентакосте. В студии Trentacoste он также познакомился с Маффио Маффии. Еще одно ключевое влияние на формирование его собственного уникального стиля было Винченцо Гемито, чью студию в Неаполе он посещал несколько раз. Он внушил ему любовь к природе, увиденную через идеальный образ, созданный греческими мастерами Эллинистический период. Во время его службы на флоте одна поездка привела его к греческим останкам Valle dei Tempi в Агридженто, Сицилия, которую он черпал в качестве вдохновения в своих более поздних работах. Хотя Романо никогда не расстанется с этим классическим основанием, он продолжит совершать похвальный подвиг, создав скульптуру, которая, с одной стороны, отдавала дань уважения античности, а с другой - играла с новообретенными концепциями Художественная современность. Это сопоставление, по сути, является причиной того, что скульптура Романо считается уникальной.

Год в Париже

Это был 1910-11 год, который указал ему в этом направлении. Романо вошел в Париж, когда французы Авангард Движение было в центре внимания и поэтому было погружено в среду, в которой процветали современные представления об искусстве. Романо также часто бывал в Лувр откуда он черпал вдохновение Французский классицизм. Он учился в разных студиях, в частности Огюст Роден, где на него повлияли сам мастер и его коллеги-скульпторы. Антуан Бурдель и Аристид Майоль. Романо подружился с художником Морис Дени, чья работа стала точкой отсчета. Позже Деннис вместе со скульптором Пол Максимилиан Ландовски номинировать Романо на членство в престижном "Institut de France"и"Académie des Beaux-ArtsРомано был в компании со многими выдающимися деятелями художественного сообщества, а также познакомился с великими произведениями искусства, в том числе ГогенЭкзотические таитянские красавицы. Восточные аспекты творчества Гогена, а также военные путешествия Романо в Китай считаются ответственными за синтетический стиль, замеченный в формировании фигуры Романо. Самым заметным произведением Романо того времени было Il Risveglio di Brunilde - «Пробуждение Брунгильды в 1913 году», вдохновленное Рихард ВагнерОпера "Зигфрид"который исполнялся в Париж в то время. Американский танцор Айседора Дункан была главной ролью, и она позировала Романо сначала в Париже, а затем в Виареджо. Романо был очарован уникальной формой тела, показанной в танце Дункана; свобода ее движений завораживала художественного взора.

После Первой мировой войны

После Первой мировой войны Романо полностью посвятил себя карьере скульптора. Стиль Романо претерпел трансформационный период, поскольку на темы его работ все больше влияла обстановка, в которой он находился. Ева - Ева (1918) своими мягкими линиями до сих пор напоминает Роден. Тем не менее, «Синьора Джильоли - миссис Джильоли» (1922) больше похожа на движение итальянского авангарда, как и «Леда con il Cigno - Леда и лебедь» (1923). Марио Тинти предположил, что военные обязанности Романо значительно повлияли на его стиль. Он пишет, что Романо «начал лишать свое искусство всякого психологического, динамического и колористического влияния, которое он бессознательно получил от Родена - все его усилия с этого момента были направлены на то, чтобы сделать его искусство более суровым, более религиозным, более архитектурным и абсолютным. - одним словом, более итальянское ». Справедливость этих слов заключается в обилии произведений Романо, связанных с Итальянский национализм и классицизм, но его работы продолжали отображать следы его довоенных влияний. Первым из множества крупных заказов, выпавших на его долю, была конная статуя Генерал Бота для его Мемориала (1928 г.), который стоит перед зданием парламента в Кейптаун, первоначально поручение его отцу Рафаэлло Романелли который он принял после своей смерти. После Второй мировой войны связи Романо с Южной Африкой также дали его мастерской роль в создании исторических фризов для Памятник Фоортреккеру в Южная Африка. Дизайн был создан четырьмя южноафриканскими скульпторами. Хенни Потгитер, Лаурика Постма, Фрикки Крюгер и Питер Кирхгоф который потратил пять лет на создание гипсовых панелей. Эти панели были отправлены во Флоренцию, где у Романелли была большая мастерская с машинами и техническим оборудованием. Романо руководил 50 чеканщиками, копировавшими гипсовые узоры из мрамора Кверчетта.

Два боксера

Pugile in Combattimento - The Fighting Boxer (1926), купленный министром Аугусто Турати для Foro Italico стадион в Риме и показан на выставке "Мостра-дель-Новеченто"в 1929 году свидетельствует о стиле Романо послевоенного периода. В гипсовом варианте, хранящемся в Galleria Romanelli, мужские линии в сочетании с более тонкими деталями придают скульптуре сильное впечатление. Носки, ливрея, перчатки и акцент на скульптуре Выражение лица и боевая позиция спортсмена - все это демонстрирует стиль, склоняющийся к стремлению к правдоподобию. Следующим за этой темой является Il Pugile Ferito - Раненый боксер (1929-1931), вдохновленный красивой эллинистической бронзой ll Pugilatore в Riposo. расположенный в Национальном музее в Риме (Палаццо Массимо алле Терме), является отличительной чертой стиля Романо того периода. Сходство можно увидеть, в частности, в расположении рук и головы, повернутых вправо. Роден, который оставался постоянным источником вдохновения, как грубая поверхность бронзы и глубокие тени, подчеркивающие объемы, и вдохновение от сдержанной и интроверсной скульптуры Шарль Деспио, автор бронзового «Атлета».^[5]

Работа под фашизмом

Романелли был выдающимся скульптором во время фашистского режима Бенито Муссолини.^[6] Он завершил портретный бюст Муссолини и спроектировал монументальный барельеф Муссолини верхом на лошади для Торре делла Риволуционе в Брешии. Барельеф Romolo che Traccia il Solco (Ромул вспахивает борозду) (1925–32) дополняет риторику режима. Бронза была завершена в 1930 г. и куплена режимом для Палаццо делле Корпорациони в Риме.^[7] Оригинальная штукатурка хранится в Галерее Романелли во Флоренции. Сюжет - нанесение границ города Рима его основателем. Ромул. Композиция играет с концепцией силы, силы человека, держащего плуг, и противодействующей силы вола. Равновесие этой силы лежит в основе рождения капитала. Его заимствованный стиль прост и остроумен, вдохновлен примитивизмом авангарда и греческой архаической скульптуры. Здесь Романо подробно описывает исследования, которые он провел в этих стилях в свои ранние годы. Выражение послания Романелли дает ощущение непосредственности.

В 1932 году в ряде редакционных статей, опубликованных в La Nazione, главной ежедневной флорентийской газете, он раскритиковал плохо продуманный проект архитектора Маццони за новое здание. Железнодорожная станция Firenze Santa Maria Novella^[8]Конструктивная дискуссия привела к окончательному выбору проекта Gruppo Toscano, состоящего из Джованни Микелуччи, Берарди, Итало Гамберини, Барони, Лусанна и при финансовой поддержке Архитектора Марчелло Пьячентини.^[9] Муссолини лично похвалил молодых архитекторов.^[9] Он принимал участие в художественные конкурсы на летних Олимпийских играх 1936 г..^[10]

1930-е годы

В течение этого десятилетия Романо был наводнен престижными общественными заказами. В Правосудие Траяна (La Giustizia di Traiano) (1933–34), пожалуй, самый значительный заказ Романо для режима. Искренний стиль памятника описывают Soffici как «синтетический реализм». Он был изготовлен из белого мрамора для Палаццо ди Джустиция, суд Милана, где он находится по сей день, а оригинальная штукатурка хранится в Галерее Романелли во Флоренции. Тема вдохновлена ДантеПеснь X о Чистилище, в которой римский император Траян отправляет правосудие от имени овдовевшей женщины, преклонившей колени перед ним. Композиция вдохновлена ​​римскими триумфальными сценами, поставленными в рамках классических колонн. В этой сказке изображено несколько человеческих фигур, в центре - Император на коне и вдова. На переднем плане группа солдат, участвующих в триумфальном параде: среди этих фигур можно узнать предыдущие работы Романо, такие как портрет Муссолини, и портреты интеллектуалов и друзей Романо. Джованни Папини, Арденго Соффичи, Доменико Джулиотти и Маффио Маффии. Справа можно увидеть другие известные произведения: Il "Risveglio di Brunilde" и "Gesù Bambino", "Il portatore d’Acqua", "Giano e la Vergine" и, наконец, "Ritratto di Fanciulla Etrusca".

Его Конный памятник Джорджу Кастрио Скандербег (1938), чьи гипсовые стенды в Galleria Romanelli были изготовлены из бронзы для экспонирования в Тирана после вторжения Италии на территорию, но закончилось Пьяцца Албания в Риме, где стоит до сих пор.

Джордж Кастриот Скандербег Албанский национальный герой, дворянин 15 века, возглавивший христианское сопротивление османским мусульманам. Сын албанского принца, он был похищен османским двором в 1423 году, став учеником Султан Мурад II и был вынужден выполнять военные обязанности от имени своей империи. Он дезертировал в битве при Ниш в Скендербей в Албании и организовал восстание против султана и защищал регион от Османской империи в течение 25 лет.

Lo Scultore - Скульптор (1926-1930) похож на The Pugile в своей демонстрации физической силы, был куплен во время второй Mostra del Novecento министром Турати для Стадио Национале ди Рома.^[11] Изделие представляет собой символ силы через свою физическую позу; сила для Романелли была важна для его работы, представляя физическую и моральную силу.

Сегодня "Lo Scultore" является логотипом / эмблемой шести поколений художников, которые прошли через двери исторической студии Romanelli.

Giano e la Vergine - Джано и Богородица (1929–30), представляет собой союз римского бога. Янус и нимфа Камезена кого называют Муза песни, и представлен Кардуччи как автохтонный Дитя почвы, и от кого Курсив Раса зародилась по очень древней легенде (Макробиус). Тема вдохновлена ​​переоткрытием оригинальных римских источников, дискурсом, пронизывающим фашистскую риторику того периода. Националистический оттенок и классический стиль не были случайны после трагедий, свидетелем которых Романо стал во время Первой мировой войны. Стилистически эта группа одновременно жесткая и синтетическая, но жест нежный в действии объятий.

Одна из последних работ Романо была из конкурса на большой комиссионный сбор, который он выиграл в конце десятилетия за Памятник легионеру (1938–39). Стилистически это произведение очень похоже на другие его работы того времени, излучая большую силу и мощь. Работа посвящена солдатам, погибшим во время колониальных завоеваний Италии, в том числе могиле неизвестного солдата. Он был предназначен для Аддис-Абеба, Эфиопия, однако, с началом Второй мировой войны отгрузка была прервана, и изделие осталось на складе. Позже, в 1950-х годах, части были собраны в Сиракузы, Сицилияпод символичным названием «Памятник солдату и рабочему», где он стоит и сегодня. Это был стратегический порт для итальянских военных в то время, когда они отправлялись в колонии. Памятник состоит из шести статуй, одна из которых не является оригинальной, так как была утеряна в хранилище и заменена копией меньших размеров. Мраморный фриз - очень отличительная черта изделия.

После подписания Пакт стали между Королевство Италия и Германия 22 мая 1939 г. Романо публично выступил с критикой режима, решительно посоветовав ему отказаться от этого союза. Затем его преследовал режим, выдавший ордер на его арест, и он скрывался, сначала в Тосканский сельская местность, в одном из своих имений, где он в конечном итоге был осужден одним из его собственных фермеров, но сумел сбежать и впоследствии спрятался в Ватикан Тем временем его жена Доротея спряталась и укрылась в секретном месте под крышей их семейного дома во Флоренции ряду евреев и других личностей, преследуемых режимом, таких как немецкий художник и Жительница Флоренции, но выступающая против нацизма, баронесса Жизель фон Штокхаузен за ее знание местности и навыки рисования, необходимые для рисования военных карт. Дружественный член итальянской военной полиции, Карабинеры, предупредила бы Доротею за день до того, как в этом районе были запланированы обыски, чтобы она могла позволить беженцам скрыться в других тайниках за пределами дома.

После войны он был назначен профессором скульптуры в Итальянской академии изящных искусств во Флоренции и занимал кафедру скульптуры до 1953 года. Знак одобрения его художественных достижений.

Медали и портреты

Под влиянием стиля Антуан Бурдель и Морис Дени и греческий архаизим, Романо создал множество бронзовых медалей, вернувшись к прославленной традиции греческих монет и некоторых медалей Quatrocento. Объявлен критиками самым красивым произведением со времен Джованни да Сан Галло в пятнадцатом веке. Перед началом Первой мировой войны ему поручили Габриэле Д'Аннунцио создать ограниченную серию из четырех медалей «Medaglie di Guerra» в честь доблестных. Medaglia per l'Aviazione in Marina, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria, Medaglia per la Corazzata 36PN, Medaglia per la Sommergibilie S1 & S2

Унаследовав навыки своего отца в портретной живописи, Романо позже получил заказ на создание множества портретов известных итальянских писателей и художников того времени, таких как Джованни Папини (1929) выставлялась в Питти Палас, и А. Соффичи (1930). Он также работал с международными фигурами, в частности Герцог Аосты (1932), Чикита Эстебан де Канонго (1922), Принцесса аспазия жена Александр, король эллинов, Считать Паоло Гвиччардини (1928) и Муссолини на коне (1933) за Аддис-Абеба.

Президентство Королевской академии Италии

Романо отклонил многочисленные приглашения занять посты президента. Впервые в 1934 году, когда ему предложили пост президента Королевская академия Италии, во Флоренции. Затем в 1942 году он стал президентом Института искусств в Венеции. В конце концов он принял предложение занять прежнюю должность из-за давления, которое оказали на него его соратники. Затем его назвали Accademico d'Italia

Памятник Фоортреккеру

После Второй мировой войны мастерская Романелли участвовала в создании исторических фризов для Памятник Фоортреккеру в Южная Африка. Дизайн был создан четырьмя южноафриканскими скульпторами Хенни Потгитером, Лаурикой Постма, Фрикки Крюгером и Питером Кирхгофом, которые в течение пяти лет создавали гипс для парижских панелей. Их отправили во Флоренцию, где у Романелли была большая мастерская с машинами и техническим оборудованием. Он руководил 50 чеканщиками, копировавшими гипсовый узор из мрамора Кверчетта.^[12]

Медали и почести

• Медалья ди Бронцо аль Валоре

Избранные работы

Большинство его бронзовых работ было произведено известным литейным заводом по производству бронзы Fonderia Gusmano Vignali.^[13]

• 1906, Ритратто дель Фрателло, Бронза
• Ритратто ди Р. Карпи ", Бронза
• 1907 *Геракл душит Немейского льва, Бронза, Площадь Оньиссанти, Флоренция
• 1910 Studio per San Paolo, Бронза
• La Dolente ", Бронза
• 1911 Bimbo Serio e Bimbo che Piange, Гипс
• Ритратто ди Элис де Пикколеллис "
• 1912 Il Portatore d'Acqua, Бронза
• 1913 Risveglio di Brunilde e Testa per il risveglio di Brunilde, Бронза
• 1914 Il Bacio, бронза
• "Медальоне дель Форгиаторе"
• Medaglie di Guerra ", бронза - (Medaglia per l'Aviazione in Marina, Medaglia per la Corazzata 36PN, Medaglia per il Sommergibile S1 eS2, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria)
• "Checchina" (Galleria d'Arte Moderna di Firenze)
• Аскольтандо Шопен »(Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino)
• 1916 "Ритратто Ричарда Рэндала Дэвиса" - Galleria d'Arte Moderna di Roma, купленная в 1926 году в Мостра-дель-Новеченто.
• 1917 г. "Бамбинская колл'Ува
• Ритратто мисс Дороти Хейтер "
• 1918 "Ева, бронза
• 1919 "L'Idolo del Sarcasmo, бронза
• La Cipria ", Пьетра Серена
• La Pescatrice der Stucken ", бронза - теперь в Sindacato Artisti, Roma
• 1920 "Il Bambino Negro"
• 1921 "Донна Инглезе алло Спеккио
• "Медалье делла Герра"
• Medaglia per la Duchessa d'Aosta (Helène d'Orleans)
• 1922 "Leda col Cigno"
• "Ритратто ди Чикита Эстебан де Канонго", бронза
• 1923 "Ритратто делла Маркеса Хименес де Арагон"
• Медалья ди Кристофоро Коломбо "
• Ритратто делла Синьора Джильоли "
• "Medaglia per i Volontari di Guerra" по заказу Габриэле д'Аннунцио ^[14]
• 1924 "Ла Пьета теперь в Casa Madre dei Mutilati di Roma
• "Ла Фуматрис"
• 1925 "Статуя Дианы
• 1926 "Ла Баньянт" - мрамор
• Fontana della Cariatidi »- раньше находился в отеле Savoia во Флоренции, сейчас находится в частной коллекции.
• Pugile in Combattimento »- Opera Nazionale Dopolavoro, Рим, теперь разогнан.
• "Romolo che Traccia il Solco" - Министерство промышленности, Рим (бывший Палаццо делле Корпорациони)
• 1927 "Ритратто ди Луиджи Гвиччардини
• Ла Готика "
• Il Bagno del Bambino ", Acquaforte опубликовано в" Il Selvaggio " ^[15]
• "La Frangitura delle Olive", Drypoint
• 1928 г. Statua Equestre al General Botha
• Ритратто ди Паоло Гвиччардини "
• Торс "
• '1929 "Ритратто ди Джованни Папини - Галерея д'Арте Модерна, Флоренция
• "Ритратто ди Доменико Джулиотти" - Galleria d'Arte Moderna, Рим
• 1930 "Ritratto di Ardengo Soffici" - Галерея современного искусства Милана
• "Testa di Pugile Ferito" Museo Revoltella di Trieste и частные коллекции
• Testa Colossale di Cavallo "
• Giano e la Vergine "
• Ло Скултор "
• Cristo per il Monumento a Cadorna di Pallanza
• 1931 "Ritratto dello Scultore Grandi-Broneo"
• Ритратто ди Берта Беттелони "
• Джезу Бамбино »- Галерея современного искусства Новара
• "Ritratto di Fanciulla Etrusca" - Collezione Feroldi, Берсия. Сейчас разошлись.
• "Ritratto di Fiamma Sergardi Biringucci" - занесен в каталог как находящийся в Galleria d'Arte Moderna di Firenze, но в настоящее время отсутствует.
• 1932 Пугилаторе Седуто
• Ритратто ди дель Дука Амедео д'Аоста - Civica Galleria d'Arte Moderna di Torino
• 1933 Ритратто делла Баронесса Фьямма Сергарди
• Медалья дель Дука дельи Абруцци
• 1934 "Ритратто ди Алессандра Морпуго
• 1935 "Ритратто ди Эухенио Никколини
• 1936 "Томба делла Фамилья Руис Панама
• «Ritratto Duca degli Abruzzi» - Сенат Италии, Академия Навале ди Ливорно (цит. «Удален британскими войсками») ^[16]), Частная коллекция
• 1937 "Статуя Муссолини в Пьеди
• Томба Фьяски Мельбурн "
• 1938 Monumento Equestre a Giorgio Castriota Skanderbeg, Бронза
• Томба дель Дука дельи Абруцци ", Сомали
• 1939 Monumento al Legionario, Аддис Адеба.

Выставки

• Венецианская биеннале 1910 года - "Ercole e il Leone"
• 1911 Esposizione Universale di Roma - "Ercole e il Leone" "
• 1926 Mostra del Novecento Italiano - "Ритрат Рихарда Рэндала Дэвиса"
• 2003-Март Роверето "Scultura Linga Morta. Scultura nell'Italia Fascista" При поддержке Фонда Генри Мура

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Торриано, Пьеро (1941). Arte Moderna Italiana Romano Romanelli. Ульрико Хёпли.
• Кампана, Росселла (1991). Романо Романелли. Лев С. Ольшки Редактор. ISBN 88-222-3908-3.
• Папини, Джованни (1929). Gli Operai della Vigna: Романо Романелли. Vallecchi Editore.
• Тинити, Марио (1924). Романо Романелли. Alinari Editore. ISBN 88-222-3908-3.
• Беллонци, Фортунато (1975). Романо Романелли. Editalia.
• Марчи и Бертолли (1967). Arte Moderna в Италии 1915-1935. Catalogo Firenze.
• Романелли, Романо. Романо Романелли, Catalogo Opere e Cenni Biografici. Vallecchi Editore.
• Романелли, Романо (1930). Alcune Riflessioni sulla Scultura. Vallecchi Editore.
• Барилли, Ч. - Монетти, М (1984). Романелли Романо, Автобиография писателей и художников искусства (L'Assalto 1928). Вольпе.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
• Романелли Романо (1928). 20 Джовани Леони. L'Assalto.
• Романелли Романо (1940). Il Romanticismo Vellico. Vallecchi Editore.
• Меркати К. и Ронкорони Ф. (1938). Sodalizio con Viani. Тумминелли и К.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
• Ожетти, У. (1919). Медалье ди Романо Романелли. "L'Illustrazione Italiana" XLVI.
• Ожетти, У. (1923). Due Medaglie di Romano Romanelli. «Дедало».
• Романо Романелли (1928). Discorso Guerriero Tenuto agli Equipaggi della III Squadriglia M.A.S. (per la caccia ai sommergibili) 15 июля 1916 г.. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1928). Galleria d'Arte Moderna a Villa Giulia, 30 мая. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1928). Il Genio Fiorentino, 15 октября. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1929). Обсуждение на сайте Popolo Nostro, 30 июля.. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1929). Crepuscolo dei Pezzi Grossi, 30 декабря. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1929). Микеланджело, 15 февраля. "Il Selvaggio" V.
• Романелли, Романо (1930). Пенсьери, 15 ноября. "Il Selvaggio" V.
• Розай, Оттон (1927). Романо Романелли, 15 декабря. "Il Selvaggio" V.
• Босалья, Р. (1979). Il Novecento Italiano. «Фельтринелли».
• Соффичи, А. (1928). Periplo dell'Arte. Валлекки.
• Соффичи, А. (1963). Опере. Валлекки.
• Виан, Н. (1984). Картеджио Доменико Джулиотти-Джованни Папини, I 1913-1927 гг.. Edizioni di Storia e Letteratura.
• Сеттала, Г. (1937). Романо Романелли, "Джустиция ди Траяно" Январь.. Illustrazione Toscana e dell'Etruria.

внешняя ссылка

• Galleria Romanelli
• Джонатан Джонс Римские руины The Guardian, суббота, 12 июля 2003 г.