WikiDer > Ромул Нуйю

'Romul Nuțiu ' (28 июля 1932 г. - 5 апреля 2012 г.)^[1][2] был одним из самых постоянных художников, посвященных Абстракция от румынский арт-сцена. Несмотря на то, что он не уезжал из страны, чтобы работать за границей всю свою жизнь, его международная карьера значительно выросла с 2008 года, когда он начал плодотворное сотрудничество с Доктор Джоана Греверс,^[3] арт-дилер и историк из Мюнхен, Германия.

Жизнь

Сын лесника и домохозяйки из Билбора, Харгита, Нукю учился в начальной школе с Cașva поселок, Муреш округа в 1938 году. В 1940 году, следуя указу от Вена, он укрывается в Блаже и в 1941 году обосновывается в Регине, где в конце 40-х годов окончил педагогическую среднюю школу им. Петру Майора.

С 1951 по 1957 год учился в Институте изящных искусств им. Иона Андрееску в г. Клуж, с профессорами Петру Фейером и Теодором Харсиа. Леон Време, Пол Сима, Мирча Балау, Василе Поп Силаги, Александру Кристя, Эдвин Соломон и София Крызановская были среди его коллег.

В 1957 г. поселился в г. Тимишоара, где он впервые участвовал в Ежегодном салоне изящных искусств, где с тех пор постоянно выставлялся. По случаю открытия салона он встретился с Чатулом Богданом, Александру Чукуренку, Петру Комарнеску и Ромулом Ладеа. В 1958 году он прошел этап документации и специализации в Институт изящных искусств им. Николае Григореску в Бухарест, с профессором Александру Чукуренку.

В 1960 году он начал преподавать в Высшей школе изящных искусств в г. Тимишоара, работающий помимо профессора Юлий Подлипныйи хорошее педагогическое сотрудничество с ним.

В 1961 году он также стал лектором Университет в Тимишоаре, Отдел графики, до 1979 года. В том же году он стал членом Союз художников Румынии.

В 1962 году он женился на Фелисии Бирче, также учительнице, и у них родилась дочь Симона [www.simonanutiugradoux.net/], родившаяся в 1966 году, которая позже также стала активным художником.

Начиная с 1968 года, он был автором нескольких важных росписей и декоративных работ по всей стране - Зала вокзала в г. Baile Herculane, с керамической мозаикой под названием «Традиция, монументальный художественный проект -« Наука, литература и искусство », перенесенный в технике цветного цемента, вместе с Габриэлем Казинчи (1973), ансамбль из двух монументальных работ в отеле Orizont в Предял, с темой «горизонт» и «дерево» (1977) или монументальным произведением искусства «Мапамонд» 1986 года в технике al secco, разработанным для международного аэропорта Тимишоара и созданным вместе с художницей Лидией Чолак.

В 1992 году он был назначен профессором Художественный факультет Западного университета в Тимишоарена факультете живописи до 1998 года, когда вышел на пенсию. Он вернулся в качестве профессора факультета дизайна Университета Тибискус, а с 2002 года снова стал адъюнкт-профессором Западного университета.

В 2008 году он начал плодотворное сотрудничество с арт-дилером и историком. Доктор Джоана Греверс, владелец 418 Галерея современного искусства в Бухаресте, и его постоянно показывали в персональных шоу и проектах до своей смерти в 2012 году.

Художественная биография

Его карьера развивалась с начала шестидесятых, когда он был молодым художником, стремящимся испытать новые способы отношения к живописи, и продолжал плавно до своей смерти в 2012 году. Несмотря на различия в стилях и оценках, его живопись всегда была яркой, красочный и живучий.

«Художественная биография Ромула Нудю находится под знаком счастливого исключения», - сказала искусствовед Руксандра Деметреску. 'В 7-м десятилетии прошлого века он был одним из первых румынский художники, исповедующие Абстрактный экспрессионизм и / или европейский неформальный. Он остался верен абстракции в целом, а затем превратил живопись в объект. Новаторский характер в его случае естественно соответствует характеру авангардиста (даже в буквальном смысле слова) ».^[4]'В 70-е годы в Тимишоара, некоторые художники признают и пытаются изменить моральный риск политических стратегий. Для Nuiu личное мнение является абстрактным. История отношений / настоящее, поэтика студии, новый подход художественной среды, изображение как материал - синтагмы того, что представляют собой живопись и предметная живопись. Чтобы понять эту концепцию применительно к сленгу 70-х, нужно признать решительный личный подход к живописи ».^[5]

Абстрактный экспрессионизм под железным занавесом

Отношение к Абстрактный экспрессионизм и Art Informel Лучше всего описан художником: «В 1957 году, когда я закончил учебу, моя вера была тесно связана с идеей, что восприятие вещей довольно важно для творческого акта, но, будучи ограниченным, человек должен обратиться к подсознанию через эксперимент, вызов и превосходство. Моя неформальная жизнь родилась из тяжелой работы и преданности делу. В тот момент я мало что знал о современном искусстве, а то, что я узнал в школе, было лишь некоторыми академическими знаниями, которые пригодились лишь частично. Позже, когда я начал путешествовать, я познакомился с европейским неформалом. В больших музеях я обнаружил, что мой путь каким-то образом синхронизирован, имеет полярность по отношению к тому, что я видел. Абстрактный экспрессионизм а европейский неформал заставил меня понять, что я должен сохранять свою аутентичность и чувствительность ».^[6]

Живопись - Объект - Скульптура - Окружающая среда

Периоды и стили творчества НутиуСледование творчеству Нутиу на протяжении десятилетий помогло определить различные этапы его творческого развития. Первыми шагами к абстракции стали модульные композиции начала 60-х годов, все они были картинами на холсте. В то же время он также создавал объекты, называемые сборкой, используя разные холсты, наклеенные друг на друга, что создавало трехмерный эффект. Нутиу всегда было искушение расширить свои работы за пределы холста, отказавшись от двумерности. Он называл произведения этого периода утопиями.

После создания этих объектов он вернулся к живописи и начал тему под названием «Динамическая Вселенная»; эти картины были написаны в 1970-х годах. В этот период Нутиу решил построить несколько судов размером около 160x160 см и глубиной 10 см, которые он залил водой и промышленными красками, которые обычно использовались для окраски автомобилей. Эти цвета не могли поглощаться водой и плавать по своей инерции, создавая непредвиденные формы. Художник влиял на эти формы, вмешиваясь в штангу, пока ему не понравился результат. Впоследствии он устроил холст на поверхности воды. Холст впитал красочный состав, который моментом ранее находился в воде. Обычно холст был полностью покрыт этими «рискованными эффектами», созданными при печати. В некоторых случаях Нутиу вмешивался несколькими мазками или стирал некоторые участки.^[7] Очень инновационный объект в космосе «Sapte forme pictate» (означает семь нарисованных фигур) 1969 года также был создан с помощью этой технологии передачи в воде, в то время как некоторые области были закрашены. В 1980-х годах Нутиу был вдохновлен растительными структурами, особенно корнями и Впоследствии он назвал эту фазу своего творчества «Разрезами плодородной почвы». Это название ясно показывает, что его абстрактные работы были вдохновлены природой. В дополнение к этому титулу он также был страстным нахлыстом, и он признался, что корни растений и деревьев, которые он наблюдал на другой стороне берега, вдохновляли его. В 1990-х годах Нутиу назвал свою работу Beyond Appearances. Картины стали более графичными и символичными, о чем свидетельствует произведение Blue Universe 1999 года. Картины были, конечно, абстрактными, а в 1990-х были чрезвычайно красочными, иногда цветными пятнами, окруженными линией, похожей на перегородку. В конце 1990-х годов его привлекала вода - текущие реки или водопады, и до начала 2000-х он был чрезвычайно увлечен этой темой. В последние годы жизни Нутиу вернулся к своим прежним темам, одной из которых была Разрезы через плодородную почву. Для Ромула Нутиу источником вдохновения является прежде всего растение, его стебель и корень, поскольку оно питается из почвы и возвращает ей плодородие, и в этой постоянной борьбе за выживание оно сродни человеку.^[8] Он заново исследовал рисование элемента воды, как это делал в начале 2000-х. В 2011 году Нутиу создал свою самую большую картину под названием «Дионисийское пространство», которая была почти 3 метра в длину и 2 метра в ширину. Это монументальное произведение, хотя и структурировано, также направлено спонтанной интуицией и раскрывает семантическую сложность художника. На протяжении всей своей жизни искусство Нутиу всегда развивалось и ставило перед собой задачу пробовать новые пути и разрабатывать новые техники. Хотя Нутиу использовал холсты разных размеров, по его мнению, любая поверхность могла стать территорией и могла включать любые оттенки, планы, объемы цвета и разные оттенки. Это означает, что ему не нужен был холст определенного типа или размера, поскольку он использовал свои цвета и геометрические формы таким образом, чтобы они подходили к любой поверхности. Нутиу всегда проявлял интерес к объектам и объектному пространству, так как оно могло предложить ему новое поле для раскрытия его духа. Создавая объекты в космосе, он использовал такое же отношение к цвету, но усложнил форму, чтобы объекты приобрели индивидуальность. Иногда объект можно было видеть со всех сторон и поэтому имел более высокую автономию.^[9] Нутиу, прежде всего, оставался художником во всем, что делал, будь то деревянные панели или листы бумаги; цвет всегда был той важной движущей силой, которая объединяла все его работы. Он любил играть с цветом и переносил в него все свои эмоции и напряжения; это можно увидеть, если посмотреть на холст напрямую. Он всегда рисовал абстрактно, жестикулировал, в результате получалось экспериментальное искусство. Нутиу также подумал об объектной реальности нарисованного им изображения, о том, что должна быть чувствительность, чтобы ухватить его. Его искусство можно охарактеризовать как синтез лиризма и рационализма. Большинство его произведений имеют аллегорическое значение.^[10]

Аукционы

5 мая 2014 - Картина 'Вода' (2011 г., 130 x 129 см, холст, масло) был продан за 12700 евро в Neumeister Alte-Kunst Moderne, Мюнхен, Германия.Neumeister Alte-Kunst Moderne Auction 2014

26 марта 2014 - Картина 'Подземная структура растений II' (1980, 202 x 162,5 см, холст, масло) была продана за 12 500 фунтов стерлингов на Christie's в Лондоне, Великобритания.Christie's Аукцион 2014

24 сентября 2013 - Картина "Синяя динамическая вселенная" (1970, 162 x 200 см, холст, масло) была продана за 21 250 фунтов стерлингов на Christie's в Лондоне, Великобритания.Christie's Аукцион 2013

Рекомендации