WikiDer > Рональд Джозеф (художник)

Ronald Joseph (artist)
Рональд Джозеф
Родился1910
Сент-Китс, Вест-Индия
Умер1992
Брюссель, Бельгия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЭтическая культура Филдстонская школа,

Нью-Йорк, NY

Институт Пратта, Нью-Йорк, NY
НаградыФонд Розенвальда

Рональд Джозеф (1910-1992) был Афроамериканец художник, учитель и гравер.

Личная жизнь

Рональд Джозеф родился на острове Сент-Китс в Вест-Индии.[1] Когда он был очень маленьким, его мать решила приехать в США, но она не могла позволить себе взять его с собой. Мистер и миссис Феофилус Джозеф, бездетная пара, дружившая с его матерью, усыновили его. После этого семья Джозефа переехала в Остров Доминика, где они пробыли десять лет. В 1921 году его приемные родители тоже решили приехать в США. В Нью-Йорк, Иосиф встретил свою мать, но остался жить со своими приемными родителями.[2]

В 1926 году Рональд Джозеф получил стипендию на Школа этической культуры, где он провел два с половиной года в старшей школе. В это время он получил художественную стипендию через доктора Генри Фрица, с которым он познакомился через своего учителя рисования в государственной школе. Джозефа отвели в субботний художественный класс, где он был единственным чернокожим участником.[2] Вундеркинд Рональд Джозеф выставлял свои студенческие работы на выставке Метрополитен-музей.[3] Рональд Джозеф окончил Этическая культура Филдстонская школа в 1929 г. [4] В школах Нью-Йорка его считали «самым многообещающим» молодым художником. [1] Он начал свое обучение в Институте Пратта в 1931 году и окончил его в 1934 году. [4][5]

В течение 1930-х и 1940-х годов Джозеф участвовал во многих выставках афроамериканского искусства, в проекте росписи работ Администрации прогресса и во многих выставках. Гильдия художников Гарлема.

Рональд Джозеф был зачислен в авиакорпус армии США при объявлении Второй мировой войны и был отправлен в качестве члена наземной команды в Таскиги, штат Алабама, и в Мичигане. В конце войны в 1945 году он получил Г. И. Билл стипендия прав.[4]

В 1948 году ему подарили Стипендия Розенвальда. [4] Полученные средства позволили ему жить и работать за границей - сначала в Перу в течение двух лет, затем в Париж.[5] Джозеф использовал G.I. законопроект об обучении в Париже в Гранд Шомьер. Он описал этот период своей жизни как «независимый от экономии». Его работы во время этих путешествий практически не задокументированы; согласно исследователю Розенвальда Даниэлю Шульману, многие произведения искусства не датированы или просто датированы "1948-1952". [6] После этого периода он вернулся в Нью-Йорк без денег и работы и назвал это периодом лишений.[4]

Рональд Джозеф уехал из США в 1956 году, разочаровавшись в невосприимчивости мира искусства к его работам со смешанными чувствами по этому поводу. С одной стороны, он чувствовал себя виноватым за то, что покинул США в период, когда черные боролись за свои гражданские права; с другой стороны, он чувствовал себя «счастливчиком», имея возможность жить и работать там, где он не чувствовал дискриминации так сильно.[7] Он эмигрировал в Бельгию, а позже поселился в Брюсселе. Рональд Джозеф был женат на Клэр Джозеф, и у них родился сын Робин Джозеф.[4]

В 1989 году Джозеф вернулся в Соединенные Штаты после тридцати трех лет отсутствия для посещения Леман Колледж выставка и симпозиум и возобновить его старые дружеские отношения.[5] После этого он вернулся в Брюссель, где продолжил работать художником, прожив там всю оставшуюся жизнь.[5]

Художественная карьера

Рональд Джозеф начал свою артистическую карьеру в Гарлем, Нью-Йорк на Центр общественных искусств Гарлема, где он был одним из самых юных учеников.[5] Джозеф учился литография и другие техники печати с Рива Хельфонд,[3] который научил его многим аспектам процесса, основанным на простых методах, в том числе тому, как работать с прессом и как готовить камни.[5] Хельфонд играл значительную роль в качестве преподавателя литографии в Гарлемском центре искусств. Джозеф изготовил свои первые литографии под ее руководством, и это было в то время, когда она только начинала изучать этот медиум. [7] На Центр общественных искусств Гарлема Джозеф встретил Роберт Блэкберн, который был его одноклассником. В 1937 году Рональд Джозеф изобразил Блэкберна,[8] в одной из его самых известных работ, которая сейчас находится по адресу Метрополитен-музей коллекция. Экспериментируя с литографией и травлением, а также с ксилографией и шелкографией, Джозеф вместе со своим другом изучал методы гравюры. Роберт Блэкберн. [3][8] Джозеф описал Центр искусств Гарлема как «здоровое и оживленное» место, где он завел замечательных друзей. [4] В конце тридцатых годов он также работал учителем в Центр искусств Гарлема.[5] Там Иосиф познакомился с младшим художником Джейкоб Лоуренс и Гвендолин Найт. Они подружились, общались и вместе посещали музеи. И Джозеф, и Найт наняли Лоуренса, чтобы он позировал им. Джейкоб Лоуренс считал Рональда Джозефа очень интеллектуальным художником. [9]

В 1930-х Джозеф стал председателем Гильдия художников Гарлема и представил его в Вашингтон с участием Стюарт Дэвис и Хьюго Геллерт. Рональд Джозеф был также участником секции настенных росписей WPA и представитель Гильдии художников Гарлема в Всемирная выставка в Нью-Йорке (1939-1940).[5]

На ранние картины Иосифа маслом оказали влияние Пикассо, Брак и других европейских художников, в то время как большинство его современников сосредоточились на соцреализме.[6] К 1943 году он был провозглашен историком искусства Джеймсом Портером как «выдающийся негритянский художник-абстракционист Нью-Йорка».[10] Его пастель и гуашь конца сороковых - начала пятидесятых годов демонстрируют высоко структурированную абстракцию в сочетании с изученной спонтанностью. Точно настроенные абстракции Рональда Джозефа часто включали репрезентативные элементы наряду с явно «более чистыми» формами. Он описал этот аспект своей работы следующим образом: «Это не абстрактное и абстрактное одновременно. Это чистое творение». В его работах 1950-х годов натюрморты и пейзажи использовались в качестве предлогов для мастерских упражнений в почти абстрактной живописной конструкции, связанной с кубизмом и фовизмом.[11]

В течение Вторая Мировая Война, Джозеф был призван. После войны он образовал «своего рода группу» с Роберт Блэкберн, Чарльз Уайт, Ларри Поттер, Реджинальд Гаммон и гравюры на дереве. В 1948 году после получения стипендии он отправился в Перу, а затем в Париж, где его работа становилась все более абстрактной. Когда он вернулся в Нью-Йорк, он жил в Деревня Гринвич и продолжил рисовать, но мало узнал. В 1956 году, разочаровавшись в своем месте на арт-сцене в США, Рональд Джозеф уехал из США для Брюссель, где продолжил творческую деятельность. [5]

Избранные выставки

16 апреля - 14 мая 1937 г .: Выставка Гарлемской гильдии художников - Школа американских художников [12]

1939: Современное негритянское искусство - Балтиморский художественный музей [13]

9 декабря 1941 г. - 3 января 1942 г.: Американское негритянское искусство: XIX и XX века - Галерея в центре города [14]

1943: Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия [14]

23 февраля - 6 июня 1989 г .: Чернокожие граверы и WPA - В Леман Колледж Галерея искусств [15]

6 февраля 2010 г. - 24 июля 2010 г.: Сила перемен: афроамериканское искусство и фонд Джулиуса Розенвальда - Художественный музей Монклера [16]

Произведения искусства

Окно многоквартирного дома (литография) - ок. 1935, Метрополитен-музей

Роберт Блэкберн (литография) - ок. 1937, Метрополитен-музей

Деревенская сцена (литография) - ок. 1934–36, Метрополитен-музей

Графическая мастерская (литография) - ок. 1935–37, Метрополитен-музей

Под повышенным (литография) - ок. 1934–36, Метрополитен-музей

Натюрморт (гуашь) - 1950/1954, Центр афроамериканского искусства и культуры Харви Б. Ганта

Семья (бумага / гуашь) - 1953, Центр афроамериканского искусства и культуры Харви Б. Ганта

Два музыканта (бумага) - 1952/1955, Центр афроамериканского искусства и культуры Харви Б. Ганта

Пэрис Виста (# 6) (холст, масло) - 1950-52 гг.

Избранные коллекции

Метрополитен-музей, Нью Йорк, Нью Йорк

Центр Харви Б. Ганта афроамериканского искусства и культуры, Шарлотта, Северная Каролина

использованная литература

  1. ^ а б Шульман, Даниэль (28 марта, 2009). Сила перемен: афроамериканское искусство и фонд Джулиуса Розенвальда. Чикаго, Иллинойс: Музей Спертуса. п. 136. ISBN 978-0810125889.
  2. ^ а б Ли Ньюсом, Эффи (1930). "История Рональда Джозефа". Кризис: 99.
  3. ^ а б c Афроамериканские художники, 1929–1945: эстампы, рисунки и картины в Метрополитен-музее. он Метрополитен-музей. 2003. с. 31.
  4. ^ а б c d е ж г Гибсон, Энн (1989). «Нью-Йоркское интервью с Рональдом Джозефом». Черноамериканский литературный форум. Vol. 23 (4): 723–738. Дои:10.2307/2904098. JSTOR 2904098.
  5. ^ а б c d е ж г час я Кинг-Хаммонд, Лесли (1989). Черные гравюры и W.P.A .: Художественная галерея Lehman College: 23 февраля - 6 июня 1989 г.. Художественная галерея Lehman College, Городской университет Нью-Йорка, Ассоциация галерей штата Нью-Йорк. п. 23.
  6. ^ а б "Swann Galleries - Форма грядущего: афроамериканское изобразительное искусство - Распродажа 2353 - 10 июня 2014 г.". www.swanngalleries.com. Получено 2019-04-17.
  7. ^ а б Срагов, Эллен (1990). «Чернокожие художники и ВПА». Тамариндовая бумага. Том 13: 74.
  8. ^ а б Впечатления от жизни: афроамериканские гравюры 20-го века из музея Метрополитен (каталог выставки). Гамильтон, Нью-Йорк: Художественная галерея Пикера, Университет Колгейт. 2001. с. 46.
  9. ^ Холмы, Патрисия (2010). Картина Гарлем Модерн: Искусство Джейкоба Лоуренса. Лондон, Англия: Калифорнийский университет Press. п. 21. ISBN 9780520252417.
  10. ^ Портер, Джеймс Амос (1943). Современное негритянское искусство. Нью-Йорк, Арно Пресс. п. 130.
  11. ^ Сила перемен: афроамериканское искусство и фонд Джулиуса Розенвальда. Китай: издательство Северо-Западного университета. 2009. с. 136.
  12. ^ фон Виганд, Чармион (4 мая 1937 г.). «Достопримечательности и звуки». Новые массы.
  13. ^ Локк, Ален (1968). Негр в искусстве. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги по искусству хакеров. п. 105.
  14. ^ а б Иден Гибсон, Энн (1997). Абстрактный экспрессионизм: другая политика. Издательство Йельского университета. п. 176. ISBN 978-0300063394.
  15. ^ Рейнор, Вивьен (12 марта 1989 г.). «Черный взгляд на 1930-е годы». Нью-Йорк Таймс: 34.
  16. ^ Геноккио, Бенджамин (12 февраля 2010 г.). «Работы, свидетельствующие о воспитании чернокожих художников». Нью-Йорк Таймс: 13.