WikiDer > Роза Раиса

Портретная фотография Розы Раисы 1917 года с посвящением автографа итальянскому издателю Тито II Рикорди [де].

Роза Раиса в 1924 году

Роза Раиса (30 мая 1893 г. - 28 сентября 1963 г.) - русско-еврейский драматический оперный театр, родившийся в Польше и получивший образование в Италии. сопрано который стал натурализованным американцем.^[1] Она обладала необычайно мощным голосом и была автором главной роли в последней опере Пуччини. Турандот, в Ла Скала, Милан.

Жизнь и карьера

Ранняя жизнь и оперное начало

Она родилась как Райца Бурчштейн, дочь Гершеля и Фриды Лии Бурчштейн, в Белосток в 1893 году. Ее семья бежала из Польши, когда ей было 14 лет из-за погромы, эмигрирует в Италию. Там Райца познакомился с Дарио Аскарелли, который признал ее талант и потенциал и спонсировал ее в Неаполитанской консерватории (Сан-Пьетро-а-Майелла). Ее учитель в консерватории, контральто Барбара Маркизио (1833–1919), был одним из самых выдающихся итальянских певцов середины 19 века.^[2]

Маркизио привел Раису в 1912 году в Клеофонте Кампанини, ведущий оперный дирижер и импресарио. После прослушивания он пригласил 20-летнего певца на празднование 100-летия Пармы Верди в 1913 году: Оберто, Конте ди Сан Бонафико и Un балл в масках, а также подписал ее для своей Филадельфийской-Чикагской оперы. Поскольку ей не исполнилось 21 года, ее помолвка была подтверждена рукопожатием.

Дебюты в Европе и Америке

За Раисой стремительно последовали дебюты и успехи. Ее дебют в Северной Америке состоялся 14 ноября 1913 года в Чикаго-Филадельфийской оперной труппе Кампанини в Балтиморе в роли Мими в опере. La Bohème с участием Джованни Мартинелли Метрополитен-опера в своем первом сезоне в Северной Америке. (Мартинелли должна была стать ее партнером в 1937 году в ее последнем выступлении на сцене в своей карьере в фильме Галеви. La Juive в Чикаго). Ее первой ролью в Филадельфии была Изабелла Арагонская в американской премьере оперы Альберто Франкетти. Кристофоро Коломбо, а затем ее Чикаго Аида дебют (29 ноября 1913 г.) в знаменитом Театре Аудиториум. Эдвард Мур, тогдашний критик «Чикаго Трибьюн», заявил, что ее голос был «голосом, чью силу никогда не слышали на той сцене».^[3]

Она добавила несколько ролей в свой сценический репертуар с труппой Чикаго-Филадельфия: Сантуцца в Cavalleria Rusticana (Даллас), Донна Анна в Дон Жуан (Филадельфия) и Клитемнестра в Витторио Ньекки Кассандра (Филадельфия - премьера в Западном полушарии) и Эльза в Лоэнгрин на английском языке (Сиэтл).

Весной 1914 года она поехала в Лондон, где дебютировала в Ковент-Гарден в Аида с участием Энрико Карузо, участвовала как Елена Троянская в Арриго Бойтос Мефистофеле с Клаудией Муцио, Джоном МакКормаком и Адамо Дидуром, и заменил Клэр Дакс в роли графини в Le nozze di Figaro. Лондонская труппа отправилась в Париж, и она спела свою единственную Недду в Pagliacci и снова спела Амелию в опере Верди Un балл в масках. В ноябре 1914 года издатель Тито Рикорди, который лично прослушивал Раису в своей студии, рекомендовал ее руководству Моденской оперы на длительный срок (Раиса вспомнила девятнадцать спектаклей). Риккардо Зандонаиновая опера, Франческа да Римини, впервые представленный в Турине всего несколькими месяцами ранее. Это привело к тому, что в Театро Костанци в Риме были представлены новые произведения Франчески, Аиды и две новинки, Fedra, отмеченная призами оперная премьера молодого Романо Романи (впоследствии наставника и наставника Розы Понсель) и Абдул бразильца Альберто Непомучено. Легендарный Эмма Карелли- уважаемое сопрано, теперь директор Римской оперы представила Раису ее мужу Вальтеру Мокки, важному импресарио, организовавшему гламурные оперные сезоны в Буэнос-Айресе. Поскольку Южная Америка находится в Южном полушарии, существует давняя традиция, когда лучшие итальянские артисты садились на корабли после окончания оперного сезона в Италии и выступали в противоположных сезонах, в осенние и зимние месяцы в Южной Америке. В анналах оперных представлений в Южной Америке часто читают как «величайшую» итальянскую оперу, которую только можно увидеть. Театр Колон в Буэнос-Айресе определяющий театр.

Мокки взял Раису в мае 1915 года в Южную Америку на длительный сезон, сначала в Буэнос-Айресе и Росарио в Аргентине, Монтевидео в Уругвае и Сан-Паулу, Рио-де-Жанейро и Порт-Аллегри в Бразилии. В дополнение к своим Франческе и Аиде (опять же с Карузо) она добавила L'Africana также в главной роли Титта Руффо и спел Маршаллина на южноамериканской премьере Der Rosenkavalier на итальянском языке с Джильда далла Рицца как Октавиан и тогда неизвестный Амелита Галли-Курчи как Софи. Все эти оперы были под руководством Джино Маринуцци, великий итальянский дирижер и композитор, много лет защищавший Раису.

Ла Скала и Пуччини

Раиса заставила ее Ла Скала дебют как Франческа по возвращении из Южной Америки. Она исполнила множество произведений Франчески и Аиды, а также Лиду в редкой ранней опере Верди. La Battaglia di Legnano в Scala. Именно после ее Франчески в Ла Скала она встретила Джакомо Пуччини, который посетил ее после спектакля. Он был очень впечатлен ее игрой и потенциалом, позже Раиса рассказывала прессе, что когда она спросила его, какую из своих опер он считает лучшим для нее, Пуччини сказал: «Нет оперы, которую я написал, к которой не принадлежал бы ваш голос. подходят; они все одинаковы для вас ".^[4] Он сказал ей, что хочет, чтобы она написала его следующую оперу (работа еще не завершена, La rondineНеизвестно, был ли он больше очарован ее молодостью и красотой или ее голосовыми способностями, но его план относительно этого предположения о Магде был достаточно продвинутым, и в январе 1917 года она была объявлена ​​в мировой прессе на премьере этой световой оперы в Монте-Карло. . Раиса не поехала в Монте-Карло, поскольку она была в Соединенных Штатах и ​​боялась подводной войны на этом этапе Великой войны. Примерно в то же время Пуччини впервые встретил Раису, Артуро Тосканини услышал ее и сказал своим друзьям в оперном мире, что считает Раису «женщиной Таманьо», более подходящей для героической Турандот она создаст девять лет спустя.

В 1916 году она повторила свои пьесы Франчески и Аиды в Римской опере и вернулась в Южную Америку на еще один изнурительный сезон, добавив «Лорелей» и Валентину в Гли Угонотти (Les Huguenots) и Алиса Форд в фильме Верди Фальстаф. Фальстаф должен был сыграть большую роль в ее карьере, поскольку дал ей единственный шанс сыграть не заглавную роль в опере с баритоном. Джакомо Римини, в то время ее любовник, а после 1920 г. ее муж. В августе 1916 г. Кампанини разработан для Чикаго Трибьюн его планы на предстоящий сезон 1916-17 гг. Чикагская оперная ассоциация (больше не оперная труппа Чикаго-Филадельфия), и, очевидно, поддерживая возвращение Раисы в Чикаго, цитируя Карузо, «он считает Розу Раису величайшим драматическим сопрано в мире».^[5] Единственная проблема с предсказанием Кампанини заключалась в том, что Амелита Галли-Курчи должен был захватить Чикаго, и мир штурмом, и в конечном итоге она стала суперзвездой привлекательности компании.

Чикагские годы

После возвращения в Чикаго в 1916 году Раиса вместе с Мэри Гарден, Эдит Мейсон, Клаудиа Муцио и Амелита Галли-Курчи были ведущими сопрано, вокруг которых вращался репертуар труппы. По сути, Раиса была драматическим сопрано компании, Мэри Гарден - сопрано французского репертуара, Галли-Курчи - светлой колоратурой, Эдит Мейсон - лирикой, а Клаудиа Муцио - сопрано спинто. Из всего этого Клаудия Муцио была единственной, кто разделил некоторые роли с Раисой (Леонора в Il trovatore, Дездемона в Отелло, Аида, Сантуцца и Тоска). Раиса была единственной Малиэллой в компании. Волк-Феррарис Я gioielli della Madonna (Драгоценности Мадонны), Джоконда, Амелия в Un балл в масках (всегда выставляется как Замаскированный мяч в Чикаго), Рэйчел в La Juive (всегда объявляется как Еврейка в Чикаго), и, конечно же, гора Олимп в опере для сопрано, Норма в опере Беллини. Это важно, поскольку Клаудиа Муцио с успехом исполнила Норму в Италии и Южной Америке, но не претендовала на роль Раисы в Чикаго.

Раиса за следующие 16 сезонов (с 1916-17 по 1931-32) спела почти пятьсот раз в Чикаго и во время его транснациональных туров. Она также пела два долгих сезона в Мексике (1917 и 1919), вернулась в Южную Америку еще на три сезона (1918, 1921 и 1929). Она добавила Норма в свой репертуар в Буэнос-Айресе, спев ее 22 раза в одиночестве в этом важном городе за три сезона. Леонора в Il trovatore, Тоска, Маргарита в Мефистофеле, и Lo Schiavo были добавлены к ее ролевому списку в Латинской Америке. В Чикаго она добавила Маддалену в Андреа Шенье, Зина в фильме де Гунзберга Le Vieil Aigle, Изабо в Северной Америке премьера Масканьи"опера, Малиэлла в"I gioielli della Madonna, Джоконда, Базилиола в Монтемеццис La Nave, Пуччини Суор Анжелика, Элизабет в Тангейзер, Минни в La Fanciulla del WestЛеонора в La Forza del Destino, Чио-Чио-Сан ин Мадам Баттерфляй (на фестивале Ravinia за пределами Чикаго, также Джордано Fedora в Равинии), Туанетта в джазовой опере Фрэнка Харлинга Свет от Святой Агнессы, Розалинда на английском языке Die Fledermaus, Кончита в одноименной опере Зандонаи.

Мировые премьеры: Турандот и Астерия

Также Раиса, конечно, добавила в свой репертуар роль Астерии в Бойтопосмертная опера, Nerone (1924), и главная роль в Турандот (1926) у Тосканини Ла Скала, обе мировые премьеры в самых роскошных произведениях Scala той легендарной эпохи. В версии Раисы Nerone репетиции, Пуччини удалось войти в зал на ранней репетиции и Тосканини случилась истерика, когда он понял Пуччини был в доме, так как его твердая политика заключалась в том, что никто не должен был присутствовать на первых репетициях до генеральной репетиции, на которую будут приглашены миланские оперные круги, без исключения, даже для Пуччини. Провести Пуччини к выходу на сцену выпало Раисе; Именно тогда Пуччини, который слышал некоторые из ранних сцен оперы Бойто, в которой были слышны высокие ноты, сказал Раисе, что он пишет Турандот«Это роль, которую я могу просто видеть и слышать», и он хотел, чтобы она ее создала, сказав ей, что нужно сочинить только финальную сцену.^[6] В интервью Чикаго Трибьюн На следующий день после того, как пришло известие о том, что Пуччини умер в Брюсселе, Раиса сообщила газете, что она игриво сказала Пуччини, что ему «лучше не забудьте поставить много тройки».

7 октября 1924 года, менее чем за два месяца до смерти Пуччини, Анджело Скандиани, административный директор театра Ла Скала, телеграфировал Герберту Джонсону из Чикагской оперы, что Пуччини и Тосканини наняли трех артистов из Чикагской оперы: Розу Раису, Эдит Мейсон и Джаккомо Римини. , за главные роли в предстоящем Турандот. В то время предполагалось, что премьера состоится в апреле 1925 года, но смерть Пуччини в конце ноября 1924 года отложила эти планы; Франко Альфано была выбрана для создания финальной сцены по эскизам Пуччини.

Премьера состоялась 25 апреля 1926 года с Раисой в роли Турандот, Мигель Флета, известный испанский тенор как Калаф, и Мария Замбони, лирическое сопрано в стиле Скала, в ролях Лю, заменяющее Эдит Мейсон, которая была беременна. Именно на этом представлении Тосканини остановил представление в том месте, где Пуччини перестал сочинять, и обратился к аудитории, по существу, такими словами: «Здесь умер Маэстро».^[7] Джон Гутман из Метрополитен-опера в 1962 году в интервью Раисе спросил ее, знали ли художники, что Тосканини сделает этот жест. Раиса сказала, что за кулисами гудели, что что-то подобное может произойти, но артистам об этом никогда не говорили официально; поэтому они были несколько, но не полностью удивлены. Есть анекдотическая информация, что Пуччини на смертном одре попросил Тосканини сделать такой жест на премьере, но это невозможно подтвердить.

Новый оперный театр Чикаго: первые трансляции

4 ноября 1929 г. Раиса была удостоена чести открыть новый Чикагский городской оперный театр в исполнении Аида (транслируется на всю территорию США) со звездным составом, лично выбранным президентом Civic Opera Сэмюэлем Инсуллом, промышленником из Чикаго, который позже нарушил закон. Раиса и Римини вложили свои значительные доходы в ценные бумаги Insull (на самом деле это была схема понци) и в конечном итоге потеряли свое состояние, которое на бумаге оценивалось в размере около миллиона долларов.^[8]

Большинство людей в Соединенных Штатах считают, что высококачественные оперные трансляции начались с Метрополитен-опера в 1931 году. Чикагская опера транслировалась на национальном уровне с 1927 года, каждую неделю в течение одного часа; Мэри Гарден, Клаудиа Муцио, Фрида Лейдер, Раиса, Тито Шипа, Ева Тернер, Александр Кипнис и Ванни-Марку - одни из хедлайнеров, которых слышали по радио по всей Америке. Сомнительно, чтобы какие-либо из этих передач сохранились.

1933: Последние выступления на сцене

1933 год - последний год, когда Раиса выступала с достаточно полным графиком. С января 1931 года, когда она покинула сцену, чтобы подготовиться к приезду дочери, у нее было шесть неудачных беременностей, произошло многое: упадок Чикагской оперы, ухудшение экономической ситуации во всем мире и общее сокращение оперной активности в Соединенные Штаты. Но Раиса спела серию Тоска в Генуе создал Мануэлу в Зандонайодноактная опера "Una Partita" в Ла Скала, спела Алиса Форд в Фальстаф с Римини на первом майском фестивале во Флоренции (Maggio Musicale Fiorentino), Тоска в присутствии королевы Марии в Ковент-Гарден, записал четыре арии verismo для Voce del Padrone в Милане и спел пять спектаклей Гли Угонотти на Арене в Вероне с Джакомо Лаури-Вольпи и звездный состав. Ее можно увидеть, но не услышать, в отредактированной версии Любовного дуэта четвертого акта с Лаури-Вольпи, который играет захватывающую роль Рауля.^[9]

Концерты

Роза Раиса вышла замуж за итальянского баритона Джакомо Римини (1888–1952) в 1920 году; пара впервые встретилась пятью годами ранее и были неразлучными любовниками. Римини происходил от сефардских евреев по отцовской линии, а его мать была венгеркой итальянкой. Римини вырос как католик. Их карьера объединилась, и после выхода на пенсию в 1938 году они вместе открыли школу вокала / оперы в Чикаго, сначала в историческом отеле Congress, напротив театра Auditorium, а во время Второй мировой войны они переехали на авеню Северного Мичигана. Их дочь Роза Джульетта Фрида Римини родилась 7 июля 1931 года.

Они вместе спели сотни концертов, особенно в США, многие из которых спонсировались еврейскими группами, поскольку Раиса стала любимой этнической иконой. Ее концерты почти всегда были с Римини, она пела две трети концерта, он одну треть. В своих концертах они закрыли первую половину и конец дуэтами. Чаще всего они пели дуэтами "Là ci darem la mano" из "Дон Жуана", где они могли быть внешне игривыми и сексуальными. Дуэт из четвертого акта из "Трубадура" часто звучал в конце печатной программы. Удивительно, что после первой половины концерта они часто пели дуэт из оперы Верди «Луиза Миллер», давая Раисе возможность сыграть яркую колоратуру и заканчивая на высокой С. Она часто заканчивала свои концерты песней на идиш. "Эйли, Эйли".^[10]

«Эйли Эйли» - это песня на идише, которая начинается с еврейских слов Эйли, Эйли («Боже, почему ты оставил нас?») И заканчивается еврейским кредо «Шма Исроэль» («Слушай, Израиль, Господь Бог наш, Господь Един ». Эта песня существует в нескольких аранжировках. Раиса попросила композитора популярной музыки Джозефа Бономи аранжировать песню для ее голоса. Ее запись 1918 года примечательна тем, что показывает виолончельный оттенок нижнего голоса, плавный средний регистр, а также непринужденность ее верхнего. И она поет песню с большим чувством, рыдая, как следует, на ключевых словах. Сообщалось, что она часто пела эту песню с закрытыми глазами. (Это можно услышать на YouTube, доступ осуществлен 2 мая 2015 г.)

Смерть

Раиса страдала онкологическим заболеванием, в 1940-е годы перенесла двойную мастэктомию. Она умерла 28 сентября 1963 года, и ее внучка Сюзанна Хомм рассказала биографу Раисы Чарльзу Минцеру, что в ее свидетельстве о смерти непосредственной причиной смерти был указан «рак костей». Она была похоронена в Кладбище Святого Креста, Калвер-Сити.

Записи

Относительно немногочисленные записи Раисы (с 1917 по 1933 годы для четырех разных звукозаписывающих компаний, Pathe, Vocalion, Brunswick и Italian HMV) раскрывают прекрасный тембр и витиеватую технику, редкую для певцов ее типа. Ее знаменитая вокальная сила, почти всегда упоминаемая в обзорах, может быть обнаружена только в нескольких записях. Антология этих записей была выпущена в 1998 году на компакт-диске компанией Marston Records (53001-2). В выпуске Marston также есть аудиоинтервью с Раисой, а на обложке содержится ценная биографическая информация о ней и оценка ее голоса.

Практически все отзывы о ее живых выступлениях выражают восхищение ее феноменальной вокальной силой. Только на электрических итальянских HMV можно обнаружить часть этой мощности. Алан Келли, эксперт по HMV и историк, сказал Ларри Ластигу из журнала The Record Collector, что в протоколах компании той сессии записи в мае 1933 года были записи: «плохая» микрофонная техника и «взрыв». Ее нужно было поместить в середину оркестра, чтобы достичь разумного баланса.^[11] HMV не показывают голос Раисы во всей красе, но голос по-прежнему золотой и красивый, с властной подачей и чувством ее необычной силы. Лаури-Вольпи в своей основополагающей книге о певцах с его опытом и знаниями, Voci Parallele, утверждает, что к 1933 году голос Раисы был всего лишь рентгеном того, какой он ее помнил в начале своей карьеры.^[12]

Галерея

Оперные роли

Семья и друзья

• 

  Раиса комментировала это фото своей учительницы Барбары Маркизио и ее сестры. Карлотта, планируя использовать в своей автобиографии. "Барбара Маркизио, мой учитель вокала в Адальгисе. Норма. Карлотта Маркизио в роли Нормы. Обе сестры великие певицы с блестящей карьерой »(1860-е годы).

Примечания и ссылки

дальнейшее чтение

• Чарльз Минцер, Роза Раиса, биография дивы с отрывками из ее мемуаров. Издательство Северо-Восточного университета: Бостон, 2001.
• Майкл Скотт, Запись пения. Том 2: 1914-1925. Дакворт: Лондон, 1979, стр. 71-73.

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Роза Раиса.

• Биографический очерк и фотографии на cantabile-subito.de
• Примечания к полному собранию записей, выпущенных на Marston Records