WikiDer > Роза Кэба - Википедия

Rose Cabat - Wikipedia
Роза Кэбат
Родившийся
Роуз Кац

(1914-06-27)27 июня 1914 г.
Бронкс, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Умер25 января 2015 г.(2015-01-25) (в возрасте 100 лет)
Tucson, Аризона, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГавайский университет
Род занятийСтудия гончарного керамиста, дизайнер
Супруг (а)Эрни Кабат (1936–1994; его смерть); трое детей

Роза Кэбат (27 июня 1914 г. - 25 января 2015 г.)[1] был американцем студия керамиста, классифицируется как часть середина века модерн движение, наиболее известное своими новаторскими глазурями на маленьких фарфоровых горшочках, которые часто назывались «сукном» в форме лука и инжира,[2] и миски. Она была старейшей из известных активно практикующих гончарных мастеров в Соединенные Штаты.[3]

биография

Кэбат родилась как Роза Кац в 1914 году в Бронксе и вышла замуж. Эрнест "Эрни" Кабат в 1936 году. Она начала работать в керамике в 1940 году после того, как ее муж принес домой немного глины с работы помощником Валли Визельтье, арт-деко керамист, который делал изделия для General Ceramics в Кисби, Нью-Джерси.[4] Увидев ее предварительные работы, Эрни дал Роуз членство в Гринвич Хаус, где она научилась пользоваться гончарным кругом.[5]

Вскоре после рождения их первого сына Джорджа у него обнаружили неизлечимую астму. Семья Кэба решила переехать в Аризону примерно в 1942 году, чтобы облегчить его состояние. Во время Великой Отечественной войны Роза работала заклепочником на заводе Армейское аэродром Дэвис-Монтан ремонт поврежденных в результате войны самолетов.[6]

Роуз смогла изготовить примитивную керамику из дополнительной глины, которую Эрни смог получить на кирпичных заводах. Она делала фигурки из спиралей, пока Эрни не смог превратить стиральную машину в гончарный круг. В конце концов, Эрни заказал Randall маховое колесо, которым Роза пользовалась до конца. В свободное время она занималась изготовлением керамики, так как во время Второй мировой войны работала на военном заводе.[7]

После Второй мировой войны

После войны Роуз продолжала изготавливать изделия из керамики, такие как ветряные колокольчики, фигурки животных и другие предметы потребления, чтобы поддерживать семью, в то время как Эрни работал в Тусоне художником-графиком и в рекламе.[5] Эрни написал несколько детских книг. Они подружились с местными художниками и помогли основать Центр искусств, предшественник Художественного музея Тусона. У Кэбатов было еще двое детей, Майк и Джун.[5]

В 1956 году Кэбацы прошли курс расчета глазури на Гавайский университет и начал разработку формул глазури, которые позже были применены к формам «сатинировки», которые стали визитной карточкой Rose Cabat. Примерно в 1960 году Роуз придумал базовую форму судна, которое должно было стать основой «чувств». Она создала горшок с изящной закрытой шейкой, в который не поместился ни один тонкий стебель или стебель. Она заявила: «В вазе можно хранить сорняки или цветы, но разве это не просто красавица?»[8]

К 1966 году Роуз Кэбат начала получать признание как художник-ремесленник с выставкой в ​​Музее округа Лос-Анджелес, Мастера США, где она выставила запеканку. В 1973 году ее чувства были выставлены в Повседневная жизнь в ранней Америке как современные аналоги новаторских американских мастеров. Художественный музей Тусона одолжил одну из сине-зеленых картин Роуз Кэбат особняку вице-президента. Уолтер Мондейл в то время, чтобы отображаться в гостиной вместе с другими произведениями искусства.[5]

Роуз и Эрни продолжали производить керамику, в том числе сукно и чаши с их фирменной глазурью. В то время как Роуз и Эрни совместно работали над сукнами и другими керамическими формами, Эрни руководил своим рекламным агентством в Тусоне до 62 лет, когда он почувствовал, что семью можно поддерживать за счет доходов от «сукнов» и другой керамики, а также его собственное произведение искусства. Эрни руководил бизнесом, взвешивал компоненты глазури, а Роуз занималась ремеслом и искусством. Каждый год в день их годовщины Эрни дарил Роуз картину с изображением их двоих или Роуз. В 1994 году Роуз был обеспокоен юбилейной картиной Эрни, и в последующие месяцы он написал подробные инструкции о том, как вести бизнес и как он это делает. 9 ноября 1994 года Эрни умер во сне в возрасте 80 лет.[5]

В последние годы

После 1994 года Роуз продолжала производить эмоции и миски, несмотря на ее уменьшающуюся подвижность, а ее дочь Джун занималась бизнесом. Роуз Кац Кабат умерла 25 января 2015 года в возрасте 100 лет, ее пережили трое детей и большая семья.[6]

Feelies

Feelies описываются как керамические вазы в форме лука, инжира, огурца и блюдца, оканчивающиеся закрытым вверх горлышком. Брюс Блок, страстный коллекционер, описал их как чувственные и тактильные с очень специфической незабываемой текстурой, духовной, кажущейся, содержащей определенный тип энергии.[2] Она разработала шелковистую атласную глазурь, и только примерно в 1960 году она наткнулась на первую из подходящих форм, стройных и гладких, чтобы соответствовать глазури. Она воскликнула: «Теперь это чувство»,[8] придумав термин. При разработке новых глазурей она почувствовала, что ей нужны новые формы для нанесения глазури, отличные от того, что она делала раньше, - спиральные головы и ветряные колокольчики в стиле «ярмарки ремесел».

Ее цитировали: «Старые вещи выглядели не очень хорошо ... Я хотел более простые формы, которые подходили бы к глазури».[9]Обычно они имеют шаровидную форму, сужаясь до крохотной шейки, застекленной до атласной поверхности. Тактильные ощущения важнее всего.[4]

Типы чувств

Общие формы

  • В форме шара
  • Грушевидной формы
  • Прямая сторона

Обычные глазури

  • Луковая кожура
  • Малахит
  • Зеленое яблоко
  • Кожица фруктов
  • Лаванда
  • Лилово-кремовый[10]

Художественный контекст и влияние

По мнению ведущих середина века модерн авторитет в области мебели и керамики Дэвид Раго, чувства Роуз Кабат являются продуктом особенно изысканного и личного видения, которое в конечном итоге доступно. Они доступны по цене и сразу нравятся большинству людей, но в то же время красивы и глубоки. «Она отличилась тем, что привнесла красоту и мастерство в сферу деятельности взыскательного коллекционера со средними средствами».[10]

Когда в 1960-х Роуз Кэбат начала работать над сукном, керамика американских студий была еще в зачаточном состоянии. Ее работа по разработке глазурей и тонкого тонкостенного фарфора незаметно продвинула американскую керамику вперед, в отличие от Натцлера и Питер Вулкос, чьи смелые и смелые революционные произведения претворяются в жизнь смелыми мазками. Напротив, ее работы тихо-созерцательно прекрасны, «приятны для глаз».[10] Она считается наследницей Движение искусств и ремесел в Америке, которые «принесли американскую керамику от юности до взрослой жизни».[5] «В то время как некоторые современные керамические изделия студии интеллектуальны или даже тревожны, работа Роуз Кэба ... выражает чистую радость своим дизайном и декором».[11]

Публичные коллекции

  • Художественный музей государственного университета Аризоны, Темпе, Аризона
  • Институт искусств Канзас-Сити, Канзас-Сити, Канзас
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк [12]
  • Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк[13]
  • Национальный музей американской истории, Вашингтон, округ Колумбия
  • Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
  • Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона
  • Музей аэропорта Феникс, Феникс, Аризона
  • Смитсоновский национальный музей американской истории («Повседневная жизнь в Америке»[5])
  • Смитсоновский музей американского искусства, Галерея Ренвик, Вашингтон, округ Колумбия.
  • Музей искусств Тусона, Тусон, Аризона

Рекомендации

  1. ^ Кэба, Роза, Индекс государственных рекордов США, FamilySearch
  2. ^ а б Блок, Брюс. «Визит к Роуз Кэба». Журнал Американской ассоциации художественной керамики. Absecon NJ. Том 20, выпуск 4, 2004 г.
  3. ^ «Шоу воссоединения любителей гончарного дела в Зейнсвилле, штат Огайо, 11–18 июля». Антикварный торговец. 10 июня 2009 г.. Получено 29 января, 2015.
  4. ^ а б Коплос, Джанет; Меткалф, Брюс (2010). «Создатели: история американского мастерского ремесла» (PDF). Салем, Северная Каролина: Университет Северной Каролины Press. Глава была удалена из окончательного варианта, но доступна в Интернете.
  5. ^ а б c d е ж грамм Либерман, Пол (18 июля 2004 г.). «Утонченная форма жизни». Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес, Калифорния. Получено 29 января, 2015.
  6. ^ а б "Роза Кэбат Некролог". Аризона Дейли Стар. legacy.com. 28 января 2015 года.
  7. ^ "Роуз Кэбат, 8 сентября - 15 ноября 2004 г. Выставочный зал", Информационный бюллетень парка Тохоно Чул. Тусон, Аризона. Осень 2004 г.
  8. ^ а б Вольф, Питер (весна 2005 г.). "Зацепил Feelie" (PDF). Модернизм. Ламбервиль, Нью-Джерси. Получено 29 января, 2015.
  9. ^ Риган, Маргарет. «Девяносто и проворный». Tucson Weekly. Тусон, Аризона. 7 октября 2004 г.
  10. ^ а б c Раго, Дэвид. Солло, Джон. Коллекционирование модерна: руководство по студийной мебели и керамике середины века. Издательство Гиббса Смита. Солт-Лейк-Сити, штат Юта. 2001 г.
  11. ^ Альбертсон, Карла Кляйн (21 мая 2009 г.). "Коллекционер керамики: чувства Кэба"'". Новости Центрального Аукциона. Получено 29 января, 2015.
  12. ^ http://themarksproject.org/marks/cabat
  13. ^ "База данных коллекции Музея искусств и дизайна". Collections.madmuseum.org. Получено 2016-11-21.

внешняя ссылка

Источники

  • Блок, Брюс. «Визит к Роуз Кэба», Журнал Американской ассоциации художественной керамики. Том 20, вып. 4 (2004)