WikiDer > Рудольф Нуриев

Рудольф Нуриев
Нуреева в 1973 г. Аллан Уоррен
Родившийся	Рудольф Хаметович Нуреев (1938-03-17)17 марта 1938 г. возле Иркутск, Российская СФСР, Советский союз
Умер	6 января 1993 г.(1993-01-06) (54 года) Левалуа-Перре, Франция
Место отдыха	Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, Париж, Франция
Национальность	Советский
Гражданство	Австрия
Альма-матер	Хореографическое училище Мариинского театра
Род занятий	Танцор Хореограф Директор балета
Активные годы	1958–1992
Высота	173 см (5 футов 8 дюймов)
Партнер (ы)	Эрик Брюн (1961–1986, смерть Бруна) Роберт Трейси (1978–1993, смерть Нуриева)
Интернет сайт	www.нуреев.org

Рудольф Хаметович Нуреев (/ˈНью-Джерсиʊərяɛж,Нью-Джерсиʊˈрeɪɛж/ NEWR-ее-эф, нюурр-AY-ef; Татарский: Рудольф Хәмит улы Нуриев; Башкирский: Рудольф Хәмит улы Нуриев; Русский: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA:[rʊˈdolʲf nʊˈrʲejɪf]; 17 марта 1938 - 6 января 1993) был русским балет танцор и хореограф. Некоторые считают Нуреева величайшим артистом балета своего поколения.^[1][2][3][4]

Нуреев родился на Транссибирский поезд рядом Иркутск, Сибирь, Советский союз к Башкирский-Татарский семья. Свою раннюю карьеру он начал в компании, которая в советское время называлась Кировский балет (ныне называется по первоначальному названию - Мариинский балет) в Ленинград. Он дезертированный от Советский союз на Запад в 1961 году, несмотря на КГБ попытки остановить его.^[5] Это был первый побег советского художника во времена Холодная война, и это произвело международный фурор. Он продолжал танцевать с Королевский балет в Лондоне и с 1983 по 1989 год занимал должность директора Балет Парижской Оперы. В дополнение к своему техническому мастерству Нуриев был прекрасным хореографом, исполнявшим обязанности руководителя. хореограф балета Парижской оперы. Он произвел свои интерпретации многочисленных классических произведений,^[6] включая Лебединое озеро, Жизель, и Баядерка.^[7]

Ранние годы

Нуриев родился в Транссибирском поезде недалеко от Иркутска, Сибирь, в то время как его мать, Фарида, ехала в Владивосток, где его отец Хамет, Красная армия политический комиссар, был размещен.^[8] Он рос как единственный сын с тремя старшими сестрами в Татарский мусульманин семья.^[9][10][11] В своей автобиографии Нуриев отметил о своем татарском наследии: «Моя мама родилась в прекрасном старинном городе Казани. Мы мусульмане. Отец родился в небольшом поселке недалеко от Уфы, столицы Республики Башкирия. Таким образом, по обоим По бокам наши родственники - татары и башкиры. Я не могу точно определить, что для меня значит быть татарином, а не русским, но я чувствую эту разницу в себе. Наша татарская кровь течет как-то быстрее и всегда готова закипеть ».^[12]

Карьера

Обучение в Вагановой Академии

Когда мама взяла Нуреева и его сестер на спектакль балета Песня журавлейОн влюбился в танец.^[8] В детстве его поощряли танцевать в башкирских народных представлениях, и его скороспелость вскоре была замечена учителями, которые поощряли его тренироваться. Ленинград (ныне Санкт-Петербург). На гастролях в Москве с местной балетной труппой Нуриев прослушивался в Большой балетная труппа и была принята. Однако он чувствовал, что Мариинский балет школа была лучшей, поэтому он оставил местную гастрольную компанию и купил билет до Ленинграда.^[13]

Из-за разрушения советской культурной жизни, вызванного Второй мировой войной, Нуриев не мог поступить в крупное балетное училище до 1955 года, когда ему исполнилось 17 лет, когда его приняли в Академия русского балета имени А.Я.Вагановой Ленинграда, младшая школа балета Мариинского театра. Балетмейстер Александр Иванович Пушкин проявил к нему профессиональный интерес и разрешил Нурееву жить с ним и его женой.^[14]

Прима Кировского балета

По окончании учебы в 1958 году Нуриев поступил в труппу Кировского балета (ныне Мариинский). Он сразу же вышел за рамки корпусного уровня и с самого начала получил сольные роли в качестве солиста.^[2] Нуреев регулярно сотрудничал с Наталья Дудинская, старшая балерина труппы и жена ее директора, Константин Сергеев. Дудинская, которая была на 26 лет старше его, впервые выбрала его своим партнером.^[14] в балете Лауренсия.

Вскоре Нуриев стал одним из самых известных танцоров Советского Союза. С 1958 по 1961 год, за три года работы с Кировым, он танцевал 15 партий, обычно напротив своей партнерши. Нинель Кургапкина, с которой он был очень хорош в паре, хотя она была почти на десять лет старше его.^[15] Нуреева и Кургапкина пригласили танцевать на слет в Хрущевс дача,^[14] а в 1959 году им разрешили выезжать за пределы Советского Союза, танцевать в Вена на Международном молодежном фестивале. Вскоре после этого в Министерстве культуры ему сказали, что ему не разрешат снова уехать за границу.^[16] В одном памятном инциденте Нуриев прервал представление Дон Кихот 40 минут, настаивая на танцах в трико, а не в обычных брюках. В конце концов он уступил, но его предпочтительный дресс-код был принят в более поздних выступлениях.^[14]

Дефекция в аэропорту Парижа

Рудольф Нуриев после бегства из Советского Союза в 1961 году.

К концу 1950-х Нуриев стал сенсацией в Советском Союзе.

Тем не менее, когда Кировский балет готовился к гастролям в Париже и Лондоне, бунтарский характер и нонконформистское отношение Нуриева сделали его маловероятным кандидатом на поездку, которую советское правительство считало решающим для своих амбиций продемонстрировать свое «культурное превосходство». "над Западом. Кроме того, нарастала напряженность между Нуреевым и художественным руководителем Кирова Константином Сергеевым, который также был мужем бывшей партнерши Нуриева по танцам Натальи Дудинской.^[17] После того, как представитель французских организаторов тура увидел танец Нуреева в Ленинграде в 1960 году, французские организаторы призвали советские власти разрешить ему танцевать в Париже, и его отпустили.^[14]

В Париже его выступления наэлектризовали публику и критиков. Оливер Мерлин в Le Monde написал,

Я никогда не забуду его прибытие, бегущего по задней части сцены, и его кошачье поведение напротив рампы. На нем был белый пояс поверх ультрамаринового костюма, у него были большие дикие глаза и впалые щеки под тюрбаном, увенчанным россыпью перьев, выпуклые бедра и безупречные колготки. Это был уже Нижинский в Жар-птица.^[18]

Было замечено, что Нуриев нарушил правила общения с иностранцами и якобы часто посещал гей-бары в Париже, что встревожило кировское руководство^[19] и КГБ агенты наблюдают за ним. КГБ хотел отправить его обратно в Советский Союз. 16 июня 1961 г., когда рота Кирова собралась на Ле Бурже аэропорт в Париже, чтобы улететь в Лондон, Сергеев отвел Нуреева в сторону и сказал ему, что он должен вернуться в Москву для специального выступления в Кремль, а не поехать в Лондон с остальной компанией. Нуреев заподозрил подозрения и отказался. Затем ему сказали, что его мать тяжело заболела, и ему нужно немедленно ехать домой, чтобы увидеться с ней.^[20] Нуреев снова отказался, полагая, что по возвращении в СССР его скорее всего посадят в тюрьму. С помощью французской полиции и светской подруги из Парижа Клары Сен, которая была помолвлена ​​с сыном министра культуры Франции, Андре Мальро,^[21] Нуреев сбежал от сотрудников КГБ и попросил убежища. Сергеев и КГБ пытался отговорить его, но он предпочел остаться в Париж.

В течение недели он был подписан Большой балет маркиза де Куэваса и выполнение Спящая красавица с Нина Вырубова. В турне по Дании он встретил Эрик Брюн, солистка на Королевский датский балет^[22] который стал его любовником, его ближайшим другом и защитником до самой смерти Бруна в 1986 году.^[23]

Советские власти заставили отца Нуриева, мать и учителя танцев Пушкина писать ему письма, призывая его вернуться, но безрезультатно.^[14] Хотя он много лет ходатайствовал перед советским правительством о разрешении навестить его мать, ему не разрешали это делать до 1987 года, когда его мать умирала и Михаил Горбачев согласился на посещение. В 1989 году его пригласили танцевать партию Джеймс в Ла Сильфида с балетом Мариинского театра в Мариинский театр в Ленинград.^[24] Визит дал ему возможность увидеться со многими учителями и коллегами, которых он не видел после своего бегства.^[25]

Королевский балет

Солистка

Нуреев с Лилианой Кози в Риме, 1972 год.

Дама Нинетт де Валуа предложил ему контракт на присоединение Королевский балет как ведущий танцор. Однако за время работы в компании многие критики пришли в ярость, когда Нуриев внес существенные изменения в постановки спектаклей. Лебединое озеро и Жизель.^[26] Нуриев проработал в Королевском балете до 1970 года, когда его повысили до главного приглашенного артиста, что позволило ему сконцентрироваться на увеличивающемся графике международных гастролей и гастролей. Он продолжал регулярно выступать с Королевским балетом, пока не посвятил свое будущее Балет Парижской Оперы в 1980-е гг.

Фонтейн и Нуриев

Марго Фонтейн, Фред Астер и Нуриев из выступления в телешоу в США в 1965 году. Голливудский дворец.

Первое выступление Нуриева с Prima Ballerina Дама Марго Фонтейн был на утреннике балета, организованном Королевским балетом: Жизель, 21 февраля 1962 г.^[27] Мероприятие проводилось в помощь Королевская академия танца, организация преподавания классического балета, президентом которой она была. Он танцевал Поэма Tragique, сольная хореография в постановке Фредерик Эштон, а Черный лебедь па-де-де из Лебединое озеро. Они были так хорошо приняты, что Фонтейн и Нуриев сформировали партнерство, которое длилось много лет. Премьера состоялась Ромео и Джульетта для компании в 1965 году.^[28] Поклонники дуэта разрывали свои программы, чтобы сделать конфетти, которые с радостью бросали в танцоров. Нуреев и Фонтейн могут набрать больше 20 занавес звонки.^[27][29] 11 июля 1967 года Фонтейн и Нуриев после выступления в Сан-Франциско были арестованы на близлежащих крышах, когда скрылись во время рейда полиции в доме в г. Хейт-Эшбери округ. Их выручили, а обвинения в нарушении спокойствия и посещении места, где использовалась марихуана, были сняты позже в тот же день из-за отсутствия достаточных доказательств.^[30]

Другие международные выступления

Среди многих выступлений в Северной Америке Нуреев установил давние связи с Национальным балетом Канады, много раз выступая в качестве приглашенного артиста. В 1972 году он поставил новую грандиозную постановку Спящая красавица для компании, с его собственной дополнительной хореографией, дополняющей хореографию Петипа. Спектакль широко гастролировал в США и Канаде после первого показа в Торонто, одно представление которого транслировалось в прямом эфире, а затем было выпущено видео. Среди балерин Национального балета Нуреев чаще всего был партнером. Вероника Теннант и Карен Каин. В 1975 году Нуриев активно работал с ABT, возрождая Le Corsaire с Гелси Киркланд. Он воссоздал «Спящую красавицу», «Лебединое озеро» и «Рамонду» с Синтией Грегори. Грегори и Брун присоединились к Нурееву в па-де-труа из малоизвестного бурнонвильского балета «Ла Вентана».^[31]

Директор балета Парижской оперы

В 1982 году Нуриев стал натурализованным гражданином Австрии.^[32] В 1983 году он был назначен директором Балет Парижской Оперы, где, помимо режиссуры, он продолжал танцевать и продвигать молодых танцоров. Он оставался там танцором и главным хореографом до 1989 года. Среди танцоров, на которых он был наставником, были Сильви Гиллем, Изабель Герэн, Мануэль Легрис, Элизабет Маурин, Элизабет Платель, Чарльз Джуд и Моник Лудьер.

Его художественное руководство балетом Парижской оперы имело большой успех, позволив труппе выйти из мрачного периода. Его Спящая красавица остается в репертуаре и был возрожден и снят со своим протеже Мануэль Легрис во главе.

Несмотря на прогрессирующую болезнь к концу своего пребывания в должности, он работал не покладая рук, ставя новые версии старых дублеров и заказывая одни из самых новаторских хореографических работ своего времени. Его собственный Ромео и Джульетта был народным успехом. Когда он был болен ближе к концу своей жизни, он работал над финальной постановкой Баядерка который внимательно следует Мариинский балет По версии он танцевал в молодости.

Последние годы

Когда около 1982 года во французских новостях о СПИДе появилось сообщение, Нуриев почти не обратил на него внимания. У танцора положительный результат теста на ВИЧ в 1984 году, но в течение нескольких лет он просто отрицал, что с его здоровьем что-то не так. Однако к концу 1980-х его ограниченные способности разочаровали его поклонников, которые с теплотой вспоминали его выдающееся мастерство и мастерство.^[33] У Нуреева начался заметный спад только летом 1991 г., а весной 1992 г. наступила заключительная фаза болезни.^[34]

В марте 1992 года, будучи больным СПИДом на поздней стадии, он посетил Казань выступил в качестве дирижера перед публикой в ​​Татарском академическом театре оперы и балета им. Мусы Джалиля, который теперь представляет Фестиваль Рудольфа Нуриева в Татарстан.^[35][36] Вернувшись в Париж с высокой температурой, он был помещен в больницу Notre Dame du Perpétuel Secours в г. Левалуа-Перре, пригород к северо-западу от Парижа, и был прооперирован перикардит, воспаление перепончатого мешка вокруг сердца. В то время то, что вдохновляло его на борьбу со своей болезнью, была надежда, что он сможет выполнить приглашение провести Прокофьевс Ромео и Джульетта загар Американский театр балета пособие от 6 мая 1992 г. Метрополитен Опера в Нью-Йорке. Он сделал это и был в приподнятом настроении на стойке регистрации.^[34]

В июле 1992 года у Нуреева снова появились признаки перикардита, но он решил отказаться от дальнейшего лечения. Его последнее появление на публике состоялось 8 октября 1992 г. на премьере в Дворец Гарнье нового производства Баядерка что он поставил после Мариус Петипа для Балет Парижской Оперы. Нурееву удалось получить фотокопию оригинальной партитуры Минкуса, когда он был в России в 1989 году.^[37] Балет стал личным триумфом, хотя тяжесть его состояния была очевидна. В Министр культуры Франции, Джек Лэнг, вручил ему в тот вечер на сцене высшую культурную награду Франции - Командор де л 'Орден искусств и литературы.^[34]

Смерть и похороны

Могила Нуриева в Сент-Женевьев-де-Буа

Нуреев повторно поступил в больницу Notre Dame du Perpétuel Secours в Левалуа-Перре 20 ноября 1992 года и оставался там до своей смерти от осложнений СПИДа в возрасте 54 лет 6 января 1993 года. Его похороны прошли в мраморном фойе Парижской оперы Гарнье. . Многие воздавали должное его таланту как танцору. Одна такая дань была от Олега Виноградова из балета Мариинского театра, заявившего: «То, что Нуриев сделал на Западе, он никогда не смог бы сделать здесь».^[38]

Могила Нуриева, на Русском кладбище в г. Сент-Женевьев-де-Буа недалеко от Парижа, можно увидеть гробницу, украшенную мозаикой из восточного ковра. Нуриев был страстным коллекционером красивых ковров и старинных тканей.^[34][35][39] Когда его гроб опускали на землю, музыка из последнего акта Жизель играл, и его балетки были брошены в могилу вместе с белыми лилиями.^[40]

Дань уважения

После стольких лет отсутствия места в истории Мариинского балета репутация Нуреева была восстановлена.^[38] Его имя снова вошло в историю Мариинского театра, а некоторые из его личных вещей были выставлены на обозрение в театральном музее на территории нынешнего здания. Санкт-Петербург.^[38] В его честь в прославленной Академии Вагановой был назван репетиционный зал.^[38] По состоянию на октябрь 2013 г. Центр национального костюма сцены имеет постоянную коллекцию костюмов Нуриева, «которая дает посетителям почувствовать его яркую, бродячую личность и страсть ко всему редкому и прекрасному».^[41] В 2015 году он был введен в должность Legacy Walk.^[42]

После его смерти в 1993 году Парижская опера ввела традицию каждые десять лет проводить вечера танцев в честь Нуреева. Поскольку он родился в марте, эти спектакли были даны 20 марта 2003 г. и 6 марта 2013 г.^[43] Сверстники Нуреева, которые говорят и помнят его, любят Михаил Барышников, часто бывают глубоко тронуты.^[44][45]

Репертуар

Избранный список балетных постановок, балетных постановок и авторских балетов.^[46]

Танцевальное партнерство

Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн в Великая пословица из постановки Нуреева Петипа/Минкус Королевство теней для Королевский балет, Лондон, 1963.

Иветт Шовире балета Парижской оперы часто танцевала с Нуреевым; он описал ее как «легенду».^[47] (Шовире посетил его похороны с французской танцовщицей и актрисой. Лесли Кэрон.)^[48]

В Королевском балете Нуреев и Марго Фонтейн стали давними партнерами по танцам. Нуриев однажды сказал о Фонтейне, который был старше его на 19 лет, что они танцевали «одним телом, одной душой». Вместе Нуриев и Фонтейн состоялись премьеры Сэр Фредерик Эштонбалет Маргарита и Арман, балет танцевал под Листс Соната для фортепиано си минор, который стал их визитной карточкой. Кеннет Макмиллан был вынужден позволить им премьеру его Ромео и Джульетта, который был предназначен для двух других танцоров, Линн Сеймур и Кристофер Гейбл.^[49] Существуют фильмы их партнерства в Les Sylphides, Лебединое озеро, Ромео и Джульетта, и другие роли. Они продолжали танцевать вместе еще много лет после ухода Нуреева из Королевского балета. Их последнее совместное выступление было в Барокко Па де Труа 16 сентября 1988 г., когда Фонтейну было 69 лет, Нурееву - 50 лет. Карла Фраччи, 52 года, тоже в главной роли.

Он отметил еще одно долгое партнерство с Ева Евдокимова. Впервые они появились вместе в Ла Сильфида (1971), а в 1975 году он выбрал ее своим Спящая красавица в его постановке для Лондонский фестиваль балета. Евдокимова оставалась его партнером для многих гостевых выступлений и гастролей по всему миру с «Нуреевым и друзьями» более пятнадцати лет.

Во время своего американского сценического дебюта в 1962 году Нуриев также сотрудничал с Соня Арова в Нью-Йорке Бруклинская Музыкальная Академия. В сотрудничестве с Рут Пейджс Балет Чикагской оперы, они исполнили grand pas de deux из Дон Кихот.^{[50][51][52][53]}

Наследие

Как влияние

Нуреев тренирует Девона Карни в постановке «Дон Кихота».

Внешнее видео
Нуреева и балета Джоффри в PBS Дань Нижинскому танцы: Петрушка (Фокин) Le Spectre de la Rose (Фокин) L'Apres midi d'un Faune (Нижинский) в 1981 г.

Нуриев был прежде всего приверженцем классической техники, и его владение ею сделало его образцом для целого поколения танцоров. Если после 1960-х годов уровень мужских танцев на Западе так заметно вырос, то во многом это произошло благодаря вдохновению Нуриева.^[2]

Влияние Нуриева на мир балета изменило восприятие танцоров-мужчин; в его постановках по классике мужские роли получили гораздо больше хореографии.^[54] Другим важным влиянием было то, что он пересек границы между классическим балетом и современным танцем, исполнив и то и другое.^[55] Сегодня для танцоров нормально обучаться в обоих стилях, но Нуриев был создателем и преуспел в современном и классическом танце. Он изо всех сил старался работать с современным танцем, великолепно, Марта Грэм, и она создала произведение специально для него.^[56] Пока Джин Келли много сделал для совмещения современного и классического стилей в кино, он происходил из среды «популярного танца» с более сильным влиянием современного танца, в то время как Нуриев добился больших успехов в принятии современного танца в сфере «классического балета».^[56]

Харизма, целеустремленность и щедрость Нуреева были таковы, что он не просто передавал свои знания.^[57] Он олицетворял для танцора школу жизни. Несколько танцоров, которые были руководителями балета Парижской оперы под его руководством, впоследствии сами стали руководителями балета, вдохновив на продолжение работы и идей Нуреева. Мануэль Легри - директор Венский государственный балет, Лоран Илер балетный руководитель Московский театр Станиславского и балетный руководитель Чарльза Джуда Большой театр Бордо.^[57]

Михаил Барышников, другой великий танцор, который, как Нуреев, перешел на Запад, высоко ценит Нуреева. Барышников сказал в интервью, что Нуриев был человеком необычным во всех отношениях, инстинктивным, умным, постоянным любопытством и необычайной дисциплиной, что было целью его жизни и, конечно же, любовью к исполнению.^[44][58]

Техника и поиск совершенства

Нуреев поздно начал заниматься балетом и должен был совершенствовать свою технику, чтобы добиться успеха. Джон Тули писал, что Нуриев вырос очень бедным и должен был восполнить от трех до пяти лет балетным образованием в балетной школе высокого уровня, что дало ему решающий импульс для приобретения максимальных технических навыков.^[59] и стать лучшим танцором, работающим над совершенством на протяжении всей своей карьеры.^[60] Задача для всех танцоров, с которыми работал Нуриев, заключалась в том, чтобы последовать его примеру и разделить его полную приверженность танцу. Сторонники точного описания феномена Нуреева Джон Тули, бывший генеральный директор Королевского оперного театра в Лондоне, Пьер Берже, бывший президент Оперы Бастилии, место проведения балета Парижской оперы (помимо Дворца Гарнье) и Мануэль Легрис, солист балета Парижской оперы, номинированного Нуреевым в Нью-Йорке.

Нуреев выразился так: «Я подхожу к танцам с другой стороны, чем к тем, кто начинает танцевать в 8-9 лет. Те, кто учился с самого начала, никогда ни в чем не сомневаются».^[61] Нуреев поступил в Академию балета имени Вагановой в возрасте 17 лет, оставшись там всего на 3 года по сравнению с танцорами, которые обычно становятся ведущими танцорами после поступления в школу имени Вагановой в 9 лет и проходят полные 9 лет танцевального образования. Владимир Васильев, ровесник Нуреева в Большом театре и рассматриваемый вместе с Нуреевым и Михаил Барышников как один из трех лучших артистов балета, в 1949 году стал воспитанником Академии балета имени Вагановой, которую окончил в 1958 году вместе с Нуреевым. Как и Нуреев, Барышников проработал всего три года.^[62] в Вагановской школе Ленинграда.

Парадоксально, но и Нуриев, и Михаил Барышников стали мастерами совершенства в танце.^[59][1][63] Танец и жизнь - одно и то же, Пьер Берже сказал о Нурееве: «Он был танцором, как и любой другой танцор. Удивительно, когда он набирает 19 баллов из 20. Очень редко получить 20 из 20. Однако, чтобы получить баллы из 20 возможных. 21 из 20 - это еще реже. Так было с Нуриевым ».^[64][65] Легрис сказал: «Рудольф Нуриев был высокоскоростным поездом (он был TGV)».^[66][67] Работа с Нуреевым предполагала необходимость превзойти себя и «наступить на это».^[68]

Личная жизнь

Нуреев в своей гримерке c. 1974, автор: Аллан Уоррен

Нуреев не очень терпеливо относился к правилам, ограничениям и иерархическому порядку, а порой имел вспыльчивый характер.^[69] Он был склонен устраивать истерики на публике, когда разочаровывался.^[70] Его нетерпение в основном проявлялось, когда чужие неудачи мешали его работе.

Он общался с Гор Видал, Фредди Меркьюри, Джеки Кеннеди Онассис, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Ли Радзивилл и Талита Пол, Джесси Норман, Тамара Туманова и изредка посещал нью-йоркскую дискотеку Студия 54 в конце 1970-х, но у них развилась нетерпимость к знаменитостям.^[71]Он поддерживал старые дружеские отношения в балетном мире и за его пределами на протяжении десятилетий, и считался верным и щедрым другом.^[72]

Большинство балерин, с которыми танцевал Нуреев, в том числе Антуанетта Сибли, Синтия Грегори, Гелси Киркланд и Аннет Пейдж, воздал должное ему как внимательному партнеру. Он был известен как чрезвычайно щедрый ко многим балеринам, которые считают, что он помогал им в трудные времена. В частности, канадская балерина Линн Сеймур - расстроилась, когда ей отказали в возможности премьеры MacMillan's Ромео и Джульетта - говорит, что Нуреев часто находил для нее проекты, даже когда она страдала от проблем с весом и депрессии и поэтому не могла найти роли.^[73]

В зависимости от источника Нуреев описывается как бисексуал,^[74][75] поскольку у него были гетеросексуальные отношения в молодости или гомосексуалисты.^[76][77][78] У него были бурные отношения с многочисленными посещениями бани и анонимными пикапами.^[70] Нуреев встретился Эрик Брюн, знаменитый Датский танцор, после того, как Нуриев бежал на Запад в 1961 году.Нуриев был большим поклонником Бруна, так как видел записанные выступления датчанина во время гастролей по Советскому Союзу с Американский театр балета, хотя стилистически эти два танцора были очень разными. Брюн и Нуреев стали парой^[76][79] и эти двое оставались вместе время от времени, с очень нестабильными отношениями в течение 25 лет, вплоть до смерти Бруна в 1986 году.^[80]

В 1973 году Нуреев познакомился с 23-летним американским танцором и студентом классического искусства. Роберт Трейси^[78] и начался двух с половиной годичный роман. Позже Трейси стала секретарем Нуриева и его спутницей, проживавшей более 14 лет в длительных открытых отношениях до самой смерти. По словам Трейси, Нуриев сказал, что у него были отношения с тремя женщинами в своей жизни, он всегда хотел сына и однажды планировал стать отцом одной с Настасья Кински.^[54]

Нуреев узнал, что заразился ВИЧ в 1984 году. Он жил с этой болезнью втайне, иногда выступая, но с заметным снижением внешности. Он был принят в Hôpital Notre-Dame du Perpétuel Secours в Леваллуа, пригород к северо-западу от Парижа, для перикардит, воспаление перепончатого мешка вокруг сердца. В конце концов, 6 января 1993 года он скончался от осложнения, связанного со СПИДом.^[81]

Фильмы, телевидение и музыкальные роли

В 1962 году Нуреев дебютировал на экране в киноверсии фильма. Les Sylphides. Он отказался от актерской карьеры, чтобы заняться современным танцем с Голландский национальный балет^[82] в 1968 году. Нуреев также дебютировал в 1962 году на сетевом телевидении в Америке в партнерстве с Мария Таллчиф танцевать па-де-де из Август Бурнонвильс Цветочный фестиваль в Дженцано на Телефонный час звонка.^[50][83][84]

В 1972 г. сэр Роберт Хелпманн пригласил его в тур по Австралии с постановкой Нуреева Дон Кихот.^[85] В том же году у Нуриева был танцевальный номер в Дэвид Винтерс' Специальное телевидение Специальный Лондонский мост Special, в главных ролях Том Джонс, и Дженнифер О'Нил. В звездную коллекцию вошли также эскизы и камеи. Плотники, Кирк Дуглас, Джонатан Винтерс, Гермиона Джинголд, Лорн Грин, Главный Дэн Джордж, Чарльтон Хестон, Джордж Кирби, Майкл Лэндон, Терри-Томас, Энгельберт Хампердинк, Эллиот Гулд, и Merle Park.^[86][87][88]

В 1973 году вышла киноверсия Дон Кихот был направлен Нуреевым и Хелпманном и показывает Нуреева в роли Базилио, Люсетт Олдос в качестве Китри, Helpmann as Дон Кихот и художники Австралийский балет.

В 1977 году Нуриев сыграл Рудольф Валентино в Кен Расселфильм Валентино.

В 1978 году он появился в качестве приглашенной звезды в телесериале. Маппет-шоу^[89] где танцевал в пародии под названием «Свинное озеро», пел »Ребенок на улице холодно"в сауне дуэт с Мисс Пигги, и пел и танцевал чечетку в финале шоу "Цилиндр, белый галстук и решка". Его появлению приписывают создание Джим ХенсонСериал стал одной из самых популярных программ.^[90]

В 1983 году у него была не танцевальная роль в кино. Незащищенный с Настасья Кински.

В 1989 году он в течение 24 недель гастролировал по США и Канаде с возрождением бродвейского мюзикла. Король и я.

Документальные фильмы

• Рудольф Нуреев au travail à la barre (Рудольф Нуреев делает упражнения на бочке) (1970) (4 мин 13)^[91]
• Нуреев (1981), автор Телевидение Темзы. Включает откровенное интервью, а также доступ к нему в студии.^[92]
• Нуреев: Из России с любовью (2007), Джон Бридкат
• Рудольф Нуриев - Танец к свободе (2015), Ричард Керсон Смит
• Рудольф Нуреев. Остров его мечты (2016) (русский: Рудольф Нуреев. Остров его мечты, Рудольф Нуреев. Остров его мечты) Евгения Тирдатова
• Нуреев (2018) Джеки Моррис и Дэвид Моррис^[93][94]

Посмертное изображение в книгах и фильмах

Книги

• Маканн, Колум (2003). Танцор. Вайденфельд. ISBN 9780805067927. Роман по жизни Нуриева.

Фильм

• Белая ворона, художественный фильм (2019).^[95][96] Режиссер Рэйф Файнс, Олег Ивенко играет Нуреева как взрослого.^[97] Кульминацией фильма является его дезертирство в аэропорту Ле Бурже, когда ему было двадцать три года. Более ранние сцены повествуют о жизни Нуреева: от его рождения в поезде до детских уроков в родном. Татарский танца, его «безжалостной преданности» искусству, его серьезной подготовки и ранних балетных постановок в Мариинском театре. В фильме показан его сильный индивидуалист склонность и отчужденное поведение, временами кажущееся высокомерным и даже жестоким.^[98]

Смотрите также

• Список перебежчиков Восточного блока
• Список артистов балета России

Примечания и ссылки

Источники

• Нуреев, Р .; Блэнд, А. (1962). Нуреев: Автобиография с картинками. Лондон: Ходдер и Стоутон. OCLC 65776396.
• Персиваль, Дж. (1976). Нуреев: аспекты танцора. Лондон: Faber. ISBN 0-571-10627-7. OCLC 2689702.
• Блэнд, А. (1977). Нуреев Валентино: Портрет из фильма. Лондон: Studio Vista. ISBN 0-289-70795-1. OCLC 3933869.
• Нуреев, Р .; Бланд А. (1993). Нуриев: его впечатляющие ранние годы. Лондон: Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-60042-X. OCLC 28496501.
• Уотсон, П. (1994). Нуреев: Биография. Лондон: Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-59615-5. OCLC 32162130.
• Кайзер, Чарльз (1997). Гей-мегаполис: 1940–1996 гг.. Компания Houghton Mifflin. стр.404 страницы. ISBN 0-395-65781-4.
• Sokou, R .; Марадеи И. (2003). Нуреев - каким я его знал. Афины: Кактос. ISBN 960-382-503-4.
• Солуэй, Д. (1998). Нуреев, его жизнь. Нью-Йорк: Уильям Морроу. ISBN 0-688-12873-4. OCLC 38485934.
• Кавана, Дж. (2007). Рудольф Нуриев: Жизнь. Лондон; Нью-Йорк: Фиговое дерево. ISBN 978-1-905490-15-8. OCLC 77013261.

дальнейшее чтение

Викискладе есть медиафайлы по теме Рудольф Нуриев.

• Официальный веб-сайт Фонд Рудольфа Нуриева
• Рудольф Нуриев на IMDb
• Рудольф Нуриев на База данных Internet Broadway
• Выдающиеся россияне: Рудольф Нуриев
• Рудольф Нуриев Записи ФБР: Убежище, Федеральное бюро расследований США

Обзоры и интервью

• "Работа Баланчина-Роббинса для Нуриева от Мольера; слепки", Нью-Йорк Таймс, Анна Киссельгофф, 9 апреля 1979 г.
• Михаил Барышников о Рудольфе Нурееве, интервью Дэвида Махатели, D&D Art Productions (1 мин 55)
• Интервью BBC с Нуреевым
• New York Sun Рецензия на телеканал PBS "Нуриев: Русские годы"
• Властелин танца - Рудольф Нуриев в Национальном кинотеатре, Лондон, 1-31 января 2003 г.