WikiDer > Райан МакГинли - Википедия

Ryan McGinley - Wikipedia

Райан МакГинли
Родившийся (1977-10-17) 17 октября 1977 г. (возраст 43 года)
Рэмси, Нью-Джерси, НАС
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография
Интернет сайтРайанмакгинли.com

Райан МакГинли (родился 17 октября 1977 г.) - американский фотограф, живущий в Нью-Йорке. МакГинли начал фотографировать в 1998 году. В 2003 году в возрасте 25 лет он был одним из самых молодых художников, у которых состоялась персональная выставка в Музей американского искусства Уитни. Он был также назван фотографом года в 2003 году журналом American Photo Magazine.[1] В 2007 году МакГинли был удостоен премии Young Photographer Infinity Award от Международный центр фотографии.[2] В 2009 году его чествовали на Балу художников Совета молодых коллекционеров в Музей Гуггенхайма. 2014 год GQ В статье Макгинли объявлен «самым важным фотографом Америки».[3]

ранняя жизнь и образование

Макгинли родился в Рэмси, Нью-Джерси, и он самый младший из восьми детей. С раннего возраста его сверстники и наставники были скейтбордисты, граффити художники, музыканты и художники, которых считали отстраненными от общества. Подростком МакГинли работал инструктором по сноуборду в Campgaw Mountain, Штат Нью-Джерси, и участвовал в любительских соревнованиях восточного побережья с 1992 по 1995 год.[4] Он поступил на факультет графического дизайна.[5] в Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорке в 1997 году. В 1998 году он переехал в Ист-Виллидж, и покрыл стены своей квартиры Polaroid фотографии всех, кто его там посетил.

Работа

Будучи студентом Parsons, Макгинли начал экспериментировать с фотографией. В 1999 году он объединил эти ранние изображения в самостоятельно изданную книгу под названием Дети в порядке, названный в честь фильма о ВОЗ.[6] Макгинли провел свою первую публичную выставку в 2000 году на 420 West Broadway в Манхэттен в Сделай сам открытие. Одна копия Дети в порядке был подарен ученому и куратору Сильвии Вольф, которая позже организовала персональную выставку МакГинли в Уитни. В эссе о Макгинли Вольф писал: «Скейтбордисты, музыканты, художники-граффити и геи в ранних работах мистера Макгинли» знают, что значит фотографироваться. [...] Его объекты выступают перед камерой и исследуют себя с острым самосознанием, которое явно современно. Они разбираются в визуальной культуре, прекрасно понимают, как идентичность может быть не только передана, но и создана. Они готовы сотрудничать ».[7] Во время учебы в Parsons МакГинли также работал фоторедактором в Порок журнал с 2000 по 2002 год.

МакГинли давно дружит с товарищами. Нижний Манхэттен художники Дэн Колен и поздно Даш Снег. Макгинли сказал о Сноу: «Думаю, я одержим людьми, и я действительно очарован Дашем».[8]

Ариэль Леви пишет Нью-Йорк журнал о друге и соратнике МакГинли, Сноу, сказал: «Люди влюбляются в работы МакГинли, потому что они рассказывают историю об освобождении и гедонизме: где Голдин и Ларри Кларк говорили что-то болезненное и тревожное о детях и о том, что происходит, когда они принимают наркотики. и заниматься сексом в неуправляемом городском преступном мире, Макгинли начал с объявления, что «Дети в порядке», на самом деле фантастика, и предположил, что веселая, свободная субкультура не за горами - «все еще» - если бы вы только знали, где искать . "[9]

Ранние работы МакГинли в первую очередь были сняты на 35-мм пленка и используя Яшица T4s и Leica R8s. С 2004 года стиль Макгинли эволюционировал от документирования своих друзей в реальных жизненных ситуациях к созданию воображаемых ситуаций, которые можно было сфотографировать. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.[10] Описывая суть молодости и приключений, являющихся центральными в творчестве МакГинли, Джеффри Клугер писал в TIME: «Фотография - это замораживание момента времени; Макгинли - это замораживание сцены в жизни. Молодые и красивые столь же мимолетны, как снимок камеры - и поэтому тем более достойного сохранения ".[11] В 2007 году критик Филип Гефтер писал: «Он был мухой на стене. Но затем он начал руководить действиями, фотографируя своих героев в кино-истинном режиме». Я дошел до того, что не мог дождаться "Я тратил время зря, и поэтому начал создавать картины. Это граница между созданием и реальным осуществлением. Есть тонкая грань" ».[7] Этот переход к созданию работ с упором на тяжелую предварительную подготовку воплощен в знаменитой серии летних путешествий по пересеченной местности Макгинли. В статье 2014 года GQ написал: «Его поездки, ставшие легендарными среди городских креативщиков моложе 30 лет (все они знают кого-то, кто знает кого-то, кто ездил на них), были ежегодными летними событиями в течение почти десяти лет. МакГинли и его помощники начинают Они планируют поездку в январе. Они обращаются к картам, газетам, путеводителям. Обычно все начинается с определенного желания - скажем, с желания застрелить детей на кипарисовом дереве с испанским мхом - и сама поездка строится в зависимости от того, где может такая обстановка быть найденным."[12] Продолжая эту серию, Макгинли начал включать в свои фотографии различные элементы, такие как съемка фейерверков, животных и экстремальных мест, таких как пещеры.

В разговоре с режиссером Гас Ван СантМакгинли описал свою практику фотографирования на дороге и за пределами своей студии в Нью-Йорке: «Большая часть того, что я делаю, - это удаляю себя и других людей из города. Доставляя людей в эти красивые и удаленные места, будучи вместе в течение долгого времени, получая эту интимность и каждый день занимаясь всеми этими интенсивными делами вместе. В каком-то смысле это как странный летний лагерь, или как гастроли рок-группы, или бродячий цирк. Все это вместе взятые. каждый вне своей стихии, так что вы полностью сосредоточите свое внимание. "[13]

В 2009 году Макгинли вернулся в студию, когда начал экспериментировать в рамках традиционного студийного портрета. Это также было началом того, что к 2010 году станет полностью цифровой фотографией. Результатом стала его выставка 2010 года, Все знают, что это нигдев Team Gallery в Нью-Йорке, где он представил свою первую коллекцию черно-белых изображений обнаженной натуры.[14] Эта серия ознаменовала собой значительный сдвиг в стиле и производстве фотографий МакГинли. Его постоянная работа в области цифрового студийного портрета в конечном итоге превратилась в его Ежегодник серии. Team Gallery описывает инсталляцию 2014 года как «(...) единое произведение искусства, состоящее из более чем пятисот студийных портретов примерно двухсот моделей, всегда обнаженных, напечатанных на виниле и наклеенных на каждый доступный дюйм стен галереи и Потолки. Эффект инсталляции чрезвычайно впечатляет своей автономной визуальной мощью, обволакивающей сущностью, заполняющей все пространство яркими цветами и формами. Хотя огромное количество доступных изображений делает полное «чтение» невозможным, никогда не возникает чувства незавершенности. поскольку каждое отдельное изображение функционирует автономно, предоставляя зрителю доступ к деликатному, когда-то уединенному моменту ».[15] Ежегодник - это передвижная выставка, и, несмотря на то, что она увеличивалась в размерах и в процессе подачи заявок, она выставлялась на международном уровне в различных формах в Сан-Франциско, Амерсфорте, Базеле и Токио.

На протяжении своей карьеры Макгинли работал с различными крупными благотворительными организациями. Под влиянием смерти своего брата в 1995 году из-за осложнений, связанных с ВИЧ / СПИДом, МакГинли искренне страстно желает собрать средства на исследования в области повышения осведомленности и лечения ВИЧ / СПИДа. В 2014 году амфар Гала, фотографию, подаренную МакГинли, купил Майли Сайрус, которые немного перебили Том Фордпо рекордной цене.[16] Также в 2014 году Макгинли сфотографировал Инес Рау, трансгендер, полностью обнаженный для распространения в Плейбой журнал под названием «Эволюция».[17]

В последние годы Макгинли стал хорошо известен благодаря кругу успешных молодых художников, окружавших его и его студию, что побудило New York Times назвать его «Крысолов из центра мира искусства».[18] Макгинли описывает свою практику наставничества так: «В каком-то смысле это учебная программа, поскольку я могу давать людям советы, потому что я прошел через это».[19]

В 2014 году МакГинли произнес вступительную речь в Школа дизайна Парсонса. Аспирантам он посоветовал: «Скажите« да »почти всему и пробуйте новое. Не бойтесь неудач и не бойтесь много работать. Делайте свои снимки - не пытайтесь делать чужие картины. . Не теряйся в своей голове и не волнуйся, какую камеру ты используешь ".[20] Он продолжил: «Однажды я слышал, что у легендарного инди-режиссера Дерека Джармана было три правила создания своих художественных фильмов:« Приходи пораньше, держи свой свет и не ожидай денег ». Это всегда меня не покидало. Относитесь к искусству так, как будто это ваша работа. Приходите на фотографирование каждый день в течение восьми часов. Относитесь к этому так же серьезно, как к медицине ».[21] С 2005 года МакГинли периодически читал лекции и критиковал студентов-фотографов MFA в Йельский университет.[22] Он также был членом Школа визуальных искусств Программа наставников.

Музыка

Макгинли приписывают формирование группы из Нью-Йорка. Девственницы представив и сфотографировав двух своих членов в Тулум в 2004 году. Макгинли сказал о группе: «Их тексты действительно поэтичны и очень много рассказывают о Нью-Йорке и жизни, которой мы живем».[23]

В 2008 г. исландский пост-рок группа Сигур Рос использовали одно из изображений МакГинли для своего пятого альбома Með suð í eyrum við spilum endalaust. Видео на первый трек из альбома "Gobbledigook", был вдохновлен его работой.[24] В 2012 году МакГинли воссоединился с группой, чтобы снять видео на "Varúð". Некоммерческий фонд Art Production в партнерстве с Комиссией по такси Нью-Йорка показал фильм в 3000 такси.[25] В следующем году он был показан на Таймс-сквер в рамках серии Midnight Moment от Art Production Fund, в которой каждую ночь в полночь в течение одного месяца видео воспроизводилось одновременно на электронных рекламных щитах и ​​газетных киосках по всей Таймс-сквер.[26]

Макгинли фотографировал музыкантов как для оформления альбомов, так и для редакционных проектов. В 2012 году он предоставил художественные работы для Летучая мышь для ресницальбом Человек с привидениями. В 2013 году он создал образы для Кэти Перричетвертый студийный альбом, Призма. Он также фотографировал музыкантов Бейонсе для журнала BEAT,[27] Леди Гага за Катящийся камень,[28] и Лорд за Ошеломлен и сбит с толку.[29]

Коммерческая и редакционная работа

Макгинли выполнял редакционные задания в Журнал The New York Times, в том числе его олимпийские пловцы 2004 года,[30] Портфолио Оскара 2008 г.,[31] и Зимние Олимпийские игры 2010 года.[32]

Он работал в модной редакции и рекламе. В 2009 году Макгинли помог запустить Леви Кампания «Вперед». В 2012 и 2013 годах работал с U2 певец Боно по производству короткометражного фильма и фотографий для модного бренда EDUN. Кроме того, он делал фотографии для косметических и парфюмерных кампаний компании Кельвин Кляйн, Dior, Hermès, и Стелла Маккартни.

МакГинли также использовалась в качестве модели в рекламных кампаниях Разрыв, Marc Jacobs, Сальваторе Феррагамо, и Uniqlo.

Короткие фильмы

Выставки

В 2003 г. Музей Уитни устроили сольную выставку МакГинли в рамках своих Первая выдержка серии.[6] У него также были персональные выставки в MoMA P.S.1 в Нью-Йорке (2004),[41] и на MUSAC в Леон, Испания (2005).[42] В 2005 году он стал лауреатом премии Rencontres d'Arles Discovery.[43]

В 2007 году МакГинли выставил Нерегулярные завсегдатаи в Team Gallery в Сохо.[44] Искусствовед Дэвид Веласко в своем обзоре шоу написал: «МакГинли отправился в двухлетнюю поездку, побывав на десятках концертов Моррисси в США, Великобритании и Мексике. Полученные в результате фотографии, многие из которых плотно запечатлены. насыщенные разноцветным светом концертов, демонстрируют откровенные кадры фанатов, регулярно увеличивая масштаб, чтобы увидеть соблазнительные крупные планы влюбленных молодых людей - это праздник экстатического культа славы и его ярых сторонников ».[45]

В 2008 году выставил Я знаю, куда уходит лето, также в Team Gallery.[46] Клюгер, пишет в Время журнал, сказал: «Но его любимым предметом остается молодежь, как показывает его выставка 2008 года« Я знаю, куда идет лето ». В этой коллекции труппа МакГинли путешествует по стране, когда он фотографирует их, иногда одетых, а часто нет, в то время как они прыгать через заборы, отдыхать в пустыне, играть вместе на дереве ».[47]

В 2010 году МакГинли дебютировал со своей первой коллекцией студийных черно-белых снимков. Все знают, что это нигдев галерее Team в Нью-Йорке.[нужна цитата] Позже в 2010 году выставка МакГинли Центр регулирования жизни[48] проходил по коэффициенту 3 в Сан-Франциско. Там он представил два новых портфолио, состоящих из черно-белых портретов и цветных фотографий.

В 2012 году у МакГинли были одновременные показы в двух местах в Сохо в Team Gallery. Животные[49] и Сетки[50] сопоставил две новые серии фотографий: обнаженные тела с животными и большие сетки интимных портретов юных любителей концертов.

В 2013 году Макгинли представил свой самый крупный на сегодняшний день проект:Ежегодник. Коллекция из сотен красочных студийных портретов, задуманная как единое произведение искусства, инсталляция покрывала каждый дюйм стен Сан-Франциско Ratio 3.[51] В 2014 году выставка расширилась, на этот раз в Team Gallery.[52] Ежегодник продолжал путешествовать в 2015 году, показывая в Kunsthal kAdE в Амерсфорте.[53] и Art Unlimited в Art Basel.[54]

В 2015 году работы Макгинли отошли от серии летних путешествий с выставками на двух берегах побережья. Падать[55] и Зима,[56] в местах расположения Сохо и Венис-Бич Team Gallery.

Работы МакГинли также были представлены на выставке Музея Гуггенхайма в 2015 году. Сюжетные линии. Шоу было описано как «широкий взгляд на новые парадигмы рассказывания историй, сформированный за последние десять лет для передачи идей о расе, поле, сексуальности, истории и политике, а также на другие острые темы».[57]

Коллекции

Работы МакГинли хранятся в следующих публичных коллекциях:

Публикации

  • Дети в порядке. Нью-Йорк: Ручная работа, 2002.
  • Райан МакГинли (каталог выставки PS1). Нью-Йорк: Фабрика мигалок, 2004. ISBN 0-9754527-1-1.
  • Солнце и здоровье. Париж: Аньес б. Galerie du Jour, 2006 г. ISBN 2-906496-48-0.
  • Лунное молоко. Лондон: Мёрель, 2009. ISBN 978-1-907071-09-6.
  • Центр регулирования жизни. Нью-Йорк: Дэшвуд, 2010. ISBN 978-0-9844546-2-4.
  • Ты и я. Санта-Фе: Twin Palms, 2011. ISBN 978-1931885515.
  • Свисток ветра. Милан: Rizzoli International, 2012. ISBN 978-0847838318.
  • Путь далеко. Милан: Rizzoli International, 2015. ISBN 978-0847846917.
  • Путешествие - это пункт назначения: пурпурная книга Райана МакГинли. Париж: Purple Institute, 2013. Первоначально распространялся с Фиолетовая Мода Выпуск 19.

Рекомендации

  1. ^ Джек Крейджер, американское фото, июль / август 2003 г.
  2. ^ "Молодой фотограф Райан МакГинли". Архивировано из оригинал 11 декабря 2008 г.
  3. ^ Бербридж, Алиса Грегори, Ричард. «Райан МакГинли: самый важный фотограф Америки». GQ. Получено 1 марта, 2016.
  4. ^ «20 фактов о Райане МакГинли, которых вы не знали». Сложный. Получено 14 марта, 2016.
  5. ^ Филип Гефер (6 мая 2007 г.), Молодой человек с глазом и друзья на дереве Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б Холланд Коттер (14 февраля 2003 г.), «Дети в порядке» - «Фотографии Райана МакГинли» Нью-Йорк Таймс
  7. ^ а б Филип Гефтер, Нью-Йорк Таймс, Воскресенье, 6 мая 2007 г.
  8. ^ "[1]", Ариэль Леви, Погоня Даш Снег, Нью-Йорк, 7 января 2007 г.
  9. ^ Леви, Ариэль (25 ноября 2007 г.). "В погоне за художником и легендой города Дэш Сноу - журнал New York". Нью-Йорк. Получено 5 декабря, 2013.
  10. ^ Орасио Сильва (18 марта 2010 г.), Посещение студии | Райан МакГинли Т.
  11. ^ Клугер, Джеффри (29 мая 2008 г.). "Райан МакГинли". Время. ISSN 0040-781X. Получено 7 марта, 2016.
  12. ^ Бербридж, Алиса Грегори, Ричард. «Райан МакГинли: самый важный фотограф Америки». GQ. Получено 1 марта, 2016.
  13. ^ "Гас Ван Сант". РАЙАН МАКГИНЛИ. Архивировано из оригинал 16 марта 2016 г.. Получено 14 марта, 2016.
  14. ^ Сильва, Орасио. «Сейчас на просмотре |« Все знают, что это нигде »'". Журнал Т. Получено 3 марта, 2016.
  15. ^ "Галерея команды". Галерея команды. Получено 3 марта, 2016.
  16. ^ «На что Майли потратила 300 000 долларов на аукционе?». Люди. Получено 7 марта, 2016.
  17. ^ CNN, Лиза Респерс, Франция. «Инес Рау - первая подруга трансгендеров». CNN. Получено 15 октября, 2019.
  18. ^ Фриман, Нейт (20 ноября 2013 г.). "Райан МакГинли, Крысолов из центра мира искусства". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 1 марта, 2016.
  19. ^ Фриман, Нейт (20 ноября 2013 г.). "Райан МакГинли, Крысолов из центра мира искусства". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 1 марта, 2016.
  20. ^ "Совет Райана МакГинли молодым фотографам | VICE | США". ПОРОК. Получено 3 марта, 2016.
  21. ^ Студия Райана МакГинли (10 июня 2014 г.), Райан МакГинли: Выступление Парсонса на церемонии открытия в 2014 году, получено 3 марта, 2016
  22. ^ Бербридж, Алиса Грегори, Ричард. «Райан МакГинли: самый важный фотограф Америки». GQ. Получено 7 марта, 2016.
  23. ^ Лорен Гитлин, Вращение, Ноябрь 2007 г.
  24. ^ "sigur rós - дискография» með suð í eyrum við spilum endalaust ". sigur-ros.co.uk. Получено 30 июня, 2008.
  25. ^ Видео "Sigur Rós" Varúð режиссера Райана МакГинли для показа на телевидении в такси Нью-Йорка ". Вилы. Получено 29 февраля, 2016.
  26. ^ Фонд, Art Productuion. "Райан МакГинли: Момент полуночи". Фонд художественного производства. Получено 1 марта, 2016.
  27. ^ «Ясс! Вот полное интервью с Бейонсе!». Бить. Получено 1 марта, 2016.
  28. ^ "Эксклюзивные фотографии: фотосессия Леди Гаги" Rolling Stone ". Катящийся камень. Получено 1 марта, 2016.
  29. ^ Ошеломлен. "Поп-вундеркинд Лорд открывает перед Леной Данэм". Ошеломленный. Получено 1 марта, 2016.
  30. ^ https://www.nytimes.com/2004/08/08/magazine/08OLYMPIC.html?ex=1249704000&en=de16b8a8cfa99541&ei=5090&partner=rssuserland
  31. ^ https://www.nytimes.com/packages/html/magazine/20080210_OSCARS_FEATURE/
  32. ^ https://www.nytimes.com/packages/html/olympics/2010/highfliers/index.html?ref=magazine
  33. ^ "СЕЙЧАС".
  34. ^ "СЕЙЧАС".
  35. ^ "Райан МакГинли и Тильда Суинтон". Исследуйте Прингл из Шотландии. Архивировано из оригинал 12 марта 2016 г.. Получено 3 марта, 2016.
  36. ^ "СЕЙЧАС".
  37. ^ "sigur rós - valtari videos - varúð by ryan mcginely". За восемнадцать секунд до восхода солнца.
  38. ^ "СЕЙЧАС".
  39. ^ "СЕЙЧАС".
  40. ^ "СЕЙЧАС".
  41. ^ "MoMA PS1: Выставки: Райан МакГинли". momaps1.org. Получено 18 марта, 2016.
  42. ^ «Райан МакГинли, Музей современного искусства MUSAC, Леон». 1995-2015.undo.net. Получено 18 марта, 2016.
  43. ^ "Médiathèque des Rencontres de la Photography, Арль". Médiathèque des Rencontres de la Photography, Арль. Получено 18 марта, 2016.
  44. ^ «Райан МакГинли: нерегулярные игроки».
  45. ^ "[2]", Дэвид Веласко, Artforum, 5 января 2007 г.
  46. ^ "Райан МакГинли: Я знаю, куда уходит лето".
  47. ^ Джеффри Клюгер, четверг, 29 мая 2008 г.
  48. ^ «Райан МакГинли: Центр адаптации жизни - соотношение 3 - Сан-Франциско».
  49. ^ "Райан МакГинли: Животные". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  50. ^ "Райан МакГинли: Сетки". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  51. ^ "Райан МакГинли: Ежегодник | Соотношение 3 - Сан-Франциско". www.ratio3.org. Получено 11 января, 2016.
  52. ^ "Райан МакГинли: Ежегодник". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  53. ^ "Фотографии Райана МакГинли 1999–2015 гг.". kunsthalkade.nl. Получено 11 января, 2016.
  54. ^ "Райан МакГинли: Искусство | 46 | Базель | Искусство без границ". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  55. ^ "Райан МакГинли: Падение". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  56. ^ "Райан МакГинли: Зима". teamgal.com. Получено 11 января, 2016.
  57. ^ «Сюжетные линии: современное искусство в Гуггенхайме». guggenheim.org. Получено 14 марта, 2016.
  58. ^ «Коллекция Гуггенхайма в Интернете».
  59. ^ «Национальная портретная галерея | Художественная фотография». npg.si.edu. Получено 14 марта, 2016.
  60. ^ "Команда Галереи Художника Био" (PDF).

внешняя ссылка