WikiDer > Сандра Пани

Sandra Pani
Сандра Пани

Сандра Пани (родился 18 декабря 1964 г.[1] в Мехико) - мексиканский художник.

Фон

Она проявляла интерес к живописи и музыке с самого раннего возраста, а с 9 лет начала брать уроки игры на фортепиано. В детстве и юности она училась у нескольких учителей, таких как Сильвия Х. Гонсалес, Тереза ​​Сито, Перла Краузе и Евгения Маркос. Позже ее приняли в Национальная консерватория музыки но проучилась всего один год с 1981 по 1982 год. В 1987 году она поступила в SACI Studio Art Centres International в Флоренция, Италия, а затем учился в Школа искусств Челси в Лондон в 1988 г. По возвращении в Мексику она приехала Национальная школа изящных искусств С 1989 по 1992 гг. глубокая печать семинар, проведенный Хесус Мартинес и Мария Евгения Фигероа. Во время учебы в школе у ​​нее была первая персональная выставка в 1988 году в галерее Lourdes Chumacero в г. Мехико. Ее работы были выбраны для участия в студенческих конкурсах, таких как Королевская «Летняя выставка АКАДЕМИИ» и «Открытая выставка печати» в Бэнксайд Галерея в Лондоне в 1989 году. В 1990 году она получила Премию за третий образец миниатюрной марки, Премию за покупку Музея марок и Зал гравюры Salon de la Plastica Mexicana в Мехико. В 1992 году она получила почетную награду на Диего Ривера Биеннале эстампов и рисунков в Гуанахуато, Мексика. В 1996 году ее пригласили участвовать в Салоне Bancomer II в Мехико.[2]

Карьера

В 1991 и 1998 годах она получила грант для молодых художников Национального фонда культуры и искусства (FONCA) Мехико. А в 2007 и 2011 годах она стала членом Национальной системы творцов Национального фонда культуры и искусства (FONCA) Мехико. Ее работы были выбраны для пятой биеннале в Монтеррее FEMSA в 2001 году, а также для участия в Юкатанской биеннале в музее MACAY в г. Меридав 2004 году. На ее счету двадцать персональных выставок, в том числе: «Если дерево» в Университет Гуанахуатос Галерея Hermenegildo Bustos вовремя Международный фестиваль Сервантино (2011), «Двойственность и трансформация» на Музей Анауакалли (2009), «Из деревьев и тел» в Культурном центре Индианиллы в Colonia Doctores, Мехико (2008), «Тело восстановлено» в музее Джина Байрона в Гуанахуато, «География тела» в музее Джина Байрона в рамках Международного фестиваля Сервантино (2003), «Недавние рисунки 1998–1999» в музей МАКАЙ в Мериде (1999), «Оптический скальпель» в музее Диего Риверы в Гуанахуато (1998); и «Выжить» в Университетском музее тополя в Мехико (1993).[2]

Отзывы

Выдающиеся критики писали о ее работах, например: Сальвадор Элизондо, Мигель Анхель Муньос, Сантьяго Эспиноса де лос Монтерос, Альберто Бланко и Гонсало Велес. По словам Сальвадора Элизондо, искусствоведа из Миленио газета, эти картины представляют собой точку, в которой движение и баланс жизни становятся выразительными формами и уникальным наследием. Картины Сандры Пани, представленные в ее экспозиции 1994 года (Галерея Lourdes Chumacero), предполагают, что с тех пор всплывшие на поверхность художницы смело преследовали идеал Леонардо и Дюрера: «Проникая в геоментриальные механизмы и в тело, но в менее категоричной, более свободной, более свободной форме. лирический." [3] Она художник, душа которого на данный момент одержима телом как комплексом или синтезом частей или фигур, объединяющих живописную поэтику. Это, так сказать, анатомические изобретения, вариации или фантазии. Эти картины стремятся передать сущность человеческого тела, сущность, которая может быть только формальной; стремление к тому, чтобы тело было душой и чтобы душа стала видимой с помощью знака.[4]

По словам искусствоведа Мигеля Анхеля Муньоса из El Financiero газета, Сандра Пани принадлежит к поколению художников, которые считали живопись чем-то измученным, старомодным и в некоторой степени мертвым.. Безусловно, знаменательно, что абстрактный, полуфигуративный и почти классический подход Пани к живописи должен был возникнуть на пике концептуального и минималистского движений. Тем не менее, можно утверждать, что его убеждение проистекает именно из этих, по-видимому, неблагоприятных начал. Работы Пани можно назвать образными, с некоторыми поэтическими абстрактными акцентами. Они уходят корнями в таких художников 20-го века, как Пикассо, Моранди, Матисс и Джакометти, а также у некоторых художников-модернистов, особенно художников-абстракционистов из Северной Америки.[5] в La Jornada Газета Муньос утверждает, что рисунки Сандры Пани на 39-м фестивале в Сервантино на его 39-м выпуске в 2011 году, по сути, были декантацией, которая течет и капает как нечто, что в течение длительного времени остается только с сущностью. Практически ничего, что является записью практически всего. Атмосфера. Знак.[6]

Сантьяго Эспиноса де лос Монтерос из Галерея Casa Lamm,Говорит, что используя всего несколько строк, она описывает моменты почти в восточном стиле, рисуя простые и почти рудиментарные наброски на своей двумерной среде таким образом, чтобы обнажить произведение - избавляя его от всего, что может помешать ему достичь полного выражения. Ее работа свободна от соблазна повествования, который часто мешает нам ухватить недостающую историю, которая проявляется в самом ее отсутствии. В ее работах можно увидеть маятниковое движение, которое приходит и уходит от абстракции к фигуре, как бы из одной крайности в другую. Он ненадолго останавливается на обоих концах, но не останавливается ни на одном из них. Работа находится на дороге, таким образом пройдя - двусторонним способом - двумя путями, которые постоянно пересекаются друг с другом и переходят от фигуры к фигуре. Между ними лежит пустота, трансформированная в выразительную возможность, ставшую, так сказать, телом, которая делает очевидным то, чего никогда не было.[7]

Альберто Бланко из журнала Artes de México описывает свои работы как «раскрашенные тела, демонстрирующие все их анатомические структуры, их мазок, пятно и прикосновение цвета, пишущие ее историю. Именно на поверхности картин Сандры Пани внутренности изображенного тела неожиданно превращены в деревья и цветы, благодаря преобразующей силе поэтической логики. Картины Сандры Пани - это кровь, музыка, это ветер, мечтающий в ветвях дерева, которое также является нашим телом ».[8]

Гонсало Велес, также искусствовед, сказал, что Сандра Пани обратила внимание на рисунок, образную структуру всего пластикового ядра. И оттуда ее глубокое изучение, вдумчивый поиск своей сущности, ее работа стала тропой, отслеживающей след линии в неоднозначных границах между рисунком и живописью, рисование иногда карандашным рисунком, а иногда и кистью.И маршрут был телом.[9]На картинах Сандры Пани тела взрываются и разветвляются, потому что они принимают именно злобные и жестокие действия, влекущие за собой любые изменения. Смысл метаморфозы можно увидеть в ее творчестве. Сандра Пани исследует пороговую мембрану ряда процессов, которые постоянно генерируют абстрактные скоординированные обмены и контуры новой телесности. Остается разгадать тайну вакуума, окружающего эти яркие видения. Сандра Пани показывает, как принять бытие и небытие, узнаваемое и обмениваемое из сердца пустоты.[10]

Рекомендации

  1. ^ Sandrapani.info Artista. Проверено 9 ноября 2011.
  2. ^ а б "Сандра Пани". Получено 31 октября 2011.
  3. ^ Элизондо, Сальвадор (1998). Сандра Пани Bisturía ptico. Department of Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, КОНАКУЛЬТА.
  4. ^ Элизондо, Сальвадор (23 ноября 2003 г.). "Dibujar es pensar". Миленио.
  5. ^ Муньос, Мигель Анхель (12 ноября 2003 г.). "La geografía del cuerpo, los abstractos acentos poéticos". El Financiero.
  6. ^ Муньос, Мигель Анхель (01.04.2011). "39 Международный фестиваль Сервантино". La Jornada.
  7. ^ Эспиноса-де-лос-Монтерос, Сантьяго (2002). El Cuarto Tiempo. Мехико: Galería de Casa Lamm.
  8. ^ Бланко, Альберто (2006). La flor del corazón. Revista Artes de México.
  9. ^ Велес, Гонсало (2007). La flor del corazón. Casa Lamm.
  10. ^ Велес, Гонсало (2009). Cuerpo y devenir растительный. Modalidades autogeneradoras de subjetividad en la obra de Sandra Pani 1998-2008 гг.. Музей Диего Реивера Анауакалли.