WikiDer > Сандра Рамос - Википедия

Sandra Ramos - Wikipedia
Сандра Рамос
Сандра Рамос на 55-й Венецианской биеннале.jpg
Рамос в своей инсталляции «50 миль» на 55-й Венецианской биеннале. Кубинский павильон. Национальный археологический музей Венеции на площади Сан-Марко.
Родившийся
Сандра Рамос Лоренцо

1969
Гавана, Куба
НациональностьКубинец
ОбразованиеInstituto Superior de Arte, Гавана, Куба
ИзвестенГравюра, эстамп, живопись, рисунок, пленка
Интернет сайтwww.sandraramosart.com

Сандра Рамос (родился в октябре 1969 года) - кубинский современный художник, гравер, коллажист, художник по видео и инсталляциям, исследующий национальность, пол и идентичность в своих работах. Она наиболее известна благодаря работам, в которых изображен ее персонаж кубинской девушки-пионерки, который состоит из автопортрета и соответствующей части старой иллюстрации из французского журнала L illustration 1895 года. Рамос в настоящее время живет в Майами, Флорида, и работает художником в резиденции Художественный комплекс пекарни и художник, работающий по контракту в художественной студии Foutain Head Art Studios. Она также является известным куратором на Кубе, и за свою кураторскую работу на выставке она получила национальную награду. La Huella Múltiple (Множественный отпечаток пальца) в 2003 году от Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) в Гаване, Куба.

ранняя жизнь и образование

Сандра Рамос Лоренцо родилась в Гавана, Куба, двум родным кубинским родителям, и сейчас она живет в Майами, Флорида. Хотя Рамос не из семьи художников, ее, тем не менее, сильно вдохновляла художница Глория Гонсалес, близкая подруга бабушки Рамоса. У Рамоса есть двое братьев и сестер, которые все еще живут в семейном доме в Мирамаре, Гавана. Ее сестра Лиана проводит экскурсию по студии Рамоса в Гаване и проводит небольшие мастер-классы по ксилографии в качестве своего ассистента. Брат Рамоса Рубен также помогает вести в студии мастерскую по гравюрам.[1]

С 1984 по 1988 год Рамос изучал искусство в престижной Академии искусств Сан-Алехандро, в которой, как известно, посещали Камило Сьенфуэгос и Хосе Марти, а с 1988 по 1993 год получил степень в области гравюры в Художественной академии Сан-Алехандро. Высший институт искусств в Гаване, где она общалась с такими известными художниками, как Хосе Бедиа, Леандро Сото и Карлос Карденас, среди прочих.[2][3]

Карьера

Рамос считает 1993 год первым официальным годом своей карьеры, когда она провела свою первую персональную выставку «Manera de matar las soledades» в el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) в Гаване, Куба.[4] а также провела свою первую сольную международную выставку и представила ее в галерее Nina Menocal в Мексике, DF.

Карьера Рамоса как художника началась во времена Кубы "Особый период. "Этот период начался в 1990 году и стал результатом распада Советский союз (USRR) и эмбарго, наложенное Соединенными Штатами на Кубу.[5]

«Особый период» Кубы был отмечен спадом в экономике, что отрицательно сказалось на качестве жизни всех кубинцев. В течение этого периода многие люди покинули Кубу, в том числе ее тогдашний партнер, который уехал в 1992 году. Ссылаясь на этот опыт, Рамос заявил: "Для меня это было очень тяжелое время… Я должен был решить, буду я следовать за ним или нет ». [6] Рамос решил остаться. Личный опыт, полученный в результате этих трудностей, - это то, что продвигало содержание ее работы, которая передавала чувство изоляции, горя и утраты.[2] В 2003 году художница намекнула на то, как ее жизненный опыт на Кубе повлиял на ее искусство, сказав: "Моя работа слишком связана с моей тамошней жизнью, и моя жизнь сильно изменится, если я уйду."[2]В 1993 году Сандра Рамос стала преподавателем в ISA - Высшем институте искусств, где она проработала до 1998 года. С тех пор она продолжила свое участие в мире искусства. Согласно ее веб-сайту, «… она была куратором 7 выпусков выставки La Huella Múltiple и других выставок кубинского современного искусства. Она проводила конференции и семинары в международных институтах и ​​университетах в качестве Центр выпускников CUNY Нью-Йорка Университет Уэйк Форест Уинстон-Салема, Университет Джорджа Мейсона из Округ Фэрфейс, то Гаванский университет, то École nationale supérieure des Beaux-Arts из Париж, то Барбикан Центр из Лондон, то Школа Художественного музея в Бостон, Художественный музей Лоу и Университет Флориды в Майами, Художественный музей Фучу, Токио и другие.[4]

Попытка Рамос приехать в Соединенные Штаты в 2004 году для ее первой персональной выставки в галерее в США в Галерея Фрейзера Джорджтаун. Однако ее визит был запрещен госдепартаментом США, поскольку «в попытке усилить давление в пользу демократических преобразований на Кубе за счет прекращения притока твердой валюты к режиму Кастро правительство США ужесточило ограничения на поездки кубинских художников в Соединенные Штаты."[7]

В феврале 2014 года, вслед за большей частью своей семьи и друзей, Рамос переехала в Майами, Флорида, чтобы работать художником в резиденции в The Fountain Head Art Studios, а в сентябре 2016 года она начала вторую резиденцию в Bakehouse Art Complex. также находится в Майами, оба из которых она поддерживает до сих пор.[8]

В 2014 году студия Sandra Lorenzo Ramos выпустила книгу Сандра Рамос: мосты между прошлым, настоящим и будущим, который был первой крупной английской публикацией о Рамосе, автором которой был художник при участии Дайан В. Камбер, Джека Расмуссена, Гамлета Фернандеса, Холли Блок, Американского университета и Художественного музея Басса.[9] Эта книга была выпущена в связи с одноименной выставкой в ​​Музее Американского университета в Центре искусств Катцена.

Работы Рамоса включены в постоянные коллекции многих музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне и Художественный музей Фучу в Японии.[10] Работы Рамоса также являются частью коллекции Родригеса в Центре искусств Кендалла в Майами, Флорида.[11] Работы Рамоса с изображением ее героини Ариадны были проданы на 833% выше их оценочной стоимости.[12]

Стиль и техника

Рамос использует различные средства для своего искусства, включая картины, офорты, коллаж, инсталляции и цифровую анимацию.[2] Тем не менее, среда, которой она наиболее известна, - это ксилография.[13] Рамос впервые освоила технику гравировки в старшей школе и до сих пор использует те же техники. Чаще всего Рамос создает изображения с использованием акватинты, техники травления, при которой создаются только области тона, а не линии. Говоря о том, какую художественную среду она предпочитает, Рамос заявила: «Хотя гравюра (ксилография) по-прежнему остается моим любимым средством, я хотела расширить выразительный и коммуникативный потенциал своей работы с помощью нового цифрового носителя. Цифровая анимация позволяет мне повысить свой уровень. возможности повествования, создавая временную непрерывность для моих маленьких виньеток ».[5]

Темы

Рамос ясно дала понять, как ее искусство не только пересекается с социальными, политическими и глобальными проблемами, но и сделано с намерением сделать критическое заявление о будущем.[5] Она делает это, используя парадокс противоречий идеализма. В своем искусстве она выражает глубокие чувства утраты и горя, связанные с выбором ее семьи, друзей и спутника жизни. Она исследует травму, возникшую в результате разрыва всех этих связей, и последовавшие за ней чувства одиночества и безнадежности.[2]

Кроме того, она известна своим визуальным выражением своего отношения к политическим и социальным реалиям Кубы, особенно к кубинской диаспоре. На протяжении всей своей работы художница использует знакомых персонажей из литературы, истории и фольклора, что не только создает контекст для ее работ, но и выражает ее политические или социальные взгляды.[14]

Один из распространенных мотивов в ее работах - образ девушки-кубинской пионерки. Художник представляет его как юную девушку, чей облик кажется невинным, невиновным и не знающим о жизненных трудностях.[15]Лицо персонажа - это автопортрет художника, который используется в сюрреалистическом контексте, похожем на портрет главного героя из «Алисы в стране чудес». Художник использует этот художественный контекст, чтобы комментировать жизнь современной Кубы. Ее работа представляет собой повествование о приключениях Алиса в стране чудес, но вместо этого ее персонаж - детский исследователь Кубы под Фидель Кастро режим.[14]

Выбрав имя своего персонажа Ариадна в некоторых своих гравюрах Рамос намекает на Греческая мифология. Ариадна - имя богини, дочери царя Крита Миноса и его жены Пасифаи. В своей истории она влюбляется в афинского героя Тесея и играет решающую роль в помощи ему в убийстве Минотавр. Взамен она ожидает, что он женится на ней и заберет обратно в Афины. Однако Тесей оставляет Ариадну на острове Наксос (Коннор).

Другой распространенной темой в пьесе Рамос является использование воды, которое подчеркивает физическое разделение, чтобы выразить чувство изолированности, а также продемонстрировать текучесть ее жизни.

Награды и признание

2013- Приглашенный художник. Венецианская биеннале. Венеция, Италия.

2012- Приглашенный художник. XI Гаванская биеннале. Гавана, Куба.

2003- Национальная награда за кураторскую работу над выставкой La Huella Múltiple (множественные отпечатки пальцев), присужденная Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP). Гавана, Куба.

2002 - Награда. Лучшая выставка года - La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint), Gallery 106 Flatbed Press. Остин, Техас, США.

1997- Кубинская национальная культурная премия. Гавана, Куба.

1993- Национальная премия в области печати. Гавана, Куба.

Премия Ла Ховен Эстампа. Casa de las Américas. Гавана, Куба.

1991- Награда. Международный конкурс обмена мелкой гравюрой (Premio del Concurso Internacional de Intercambio de Pequeñas Estampas, CIPE). Гавана, Куба.

1988 - Награда. Национальный салон художественного обучения (Premio Salón Nacional de Enseñanza Artística) Academia de San Alejandro. Гавана, Куба.

Критический прием

Говоря о художнике, кубинском искусствоведе и кураторе Херардо Москера, Рамос «… художник, который отдает свою биографию, свои самые сокровенные чувства и собственное тело, чтобы обсудить социальные, политические и культурные проблемы, сказал о своей работе ... Она использует свой портрет, чтобы олицетворять кубинский флаг, остров, проводя параллель между ее личной ситуацией и страданиями ее собственной страны." [2]

Художественная галерея Mayer Fine Art Gallery в Норфолке, штат Вирджиния, называет работы Рамоса «революционными» и говорит, что она «одна из первых, кто бросил вызов суровым реалиям кубинской жизни и разоблачил их. Обращаясь к запрещенным вопросам, таким как массовая миграция, тяжелое положение кубинского народа, расизм в кубинском обществе и неравенство кубинской жизни, Рамос нашла голос через свое искусство, которое принесло ей всемирную известность ».[12]

В 2017 году выставка работ Рамоса «На горизонте: современное кубинское искусство» в Художественном музее Переса в Майами подверглась критике со стороны кубинского сообщества изгнанников Майами за то, что в нее были включены работы художников, которые с любовью изображают остров еще до его открытия. Они согласовали это, предложив гостям оставлять в музее отрицательные или положительные комментарии на английском или испанском языках.[16]

Рекомендации

  1. ^ «Посетите мастерскую кубинского художника». AirBNB. Получено 2019-01-30.
  2. ^ а б c d е ж Сантьяго, Фабиола. «Для кубинской художницы ее народ тонет в дожде, океане и слезах». Служба новостей Knight Ridder Tribune: 1. 28 мая 2003 г. ProQuest. Интернет. 25 октября 2015 г.
  3. ^ «Сандра Рамос. Образование." LinkedIn. Проверено 30.01.2019. https://www.linkedin.com/in/sandra-ramos-29778644/
  4. ^ а б «Сандра Рамос - резюме». www.sandraramosart.com. Получено 2020-10-12..
  5. ^ а б c Марселья, Поль. «Кубинский художник открывает выставку в Art on Douglas». Новости Дейтона-Бич - Журнал, 17 июля 2014 г. ProQuest. Интернет. 25 октября 2015 г.
  6. ^ «Сандра Рамос. Тексты». www.sandraramosart.com. Получено 2020-10-12..
  7. ^ «Сандра Рамос видит« печали »». Вашингтон Таймс. 28 мая 2004 г.
  8. ^ «Сандра Рамос. Опыт." LinkedIn. Проверено 30.01.2019. https://www.linkedin.com/in/sandra-ramos-29778644/
  9. ^ Рамос, Сандра. Сандра Рамос: мосты между прошлым, настоящим и будущим. Студия Сандры Рамос Лоренцо, Майами, 2014 год.
  10. ^ Джанда Уэзерингтон. "Сандра Рамос". Панамериканские арт-проекты. Получено 2019-03-27.
  11. ^ Центр искусств Кендалла Коллекция Родригеса, СТИХИ: Сандра Рамос, БЫТЬ, 10 марта 2017 г.
  12. ^ а б "Mayer Fine Art | Сандра Рамос". www.mayerfineartgallery.com. Получено 2019-03-27.
  13. ^ Ремба, Натания (2008). В окружении воды: выражение свободы и изоляции в современном кубинском искусстве. С. 50–1.
  14. ^ а б «Сандра Рамос - Информационный бюллетень 2014». Сандра Рамос - Информационный бюллетень 2014 (н.о.): н. стр. Сандра Рамос Искусство. Сентябрь 2014 г. Интернет. 25 октября 2015 г.
  15. ^ Доусон, Джессика. «В рамке политики; в искусстве Макса Бекманна и Сандры Рамос контекст - это все». The Washington Post, 10 июня 2004 г. ProQuest. Интернет. 25 октября 2015 г.
  16. ^ «Новое шоу вызывает вопрос, должны ли ПАММ показывать работы кубинских художников?». Miamiherald. Получено 2019-03-27.