WikiDer > Сара Холт (художник)

Sara Holt (artist)

Сара Холт
Сара Холт Portrait.jpg
Сара Холт в своей студии, Париж, 2014 г.
Родившийся(1946-03-14)14 марта 1946 г.[1]
Лос-Анджелес, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура, фотография, керамика

Сара Холт (1946 г.р.) - американский скульптор и фотограф. В основном она занимается скульптурой и фотографией, а в последнее время - керамикой. Она - один из современных художников, чьи работы помогают усовершенствовать область творчества, находящуюся в границах науки и искусства.

Линза марса, 1970

Карьера

Холт окончила Университет Колорадо со степенью бакалавра искусств в 1968 году. Она работала художником в резиденции Cité internationale des Arts в Париже с 1969 по 1971 год. С 1969 года живет и работает в Париже.[2]

Ее научный и художественный дом и семейный дом, построенный архитектором. Ирвинг Гилл (где она жила с шести до восемнадцати лет) в разной степени влияют на ее работу. После окончания Университета Колорадо Холт путешествовала по Европе и решила продлить свое пребывание во Франции. Она разработала новые художественные техники, сочетая в себе присущую ей природу средств массовой информации - литье из смолы, глазирование керамики, сам процесс фотографии - и очень сконструированные, многослойные или запланированные объекты. Холт воспользовался свободой и азартом шестидесятых.[3] не только с технической точки зрения, но и для объединения ее, казалось бы, контрастирующих центров интереса и направлений исследования: использование света и прозрачности со скульптурой из смолы[1][4] и световые трубки, в отличие от фотографирования в темноте,[5] или используя и позволяя случаю действовать в художественных рамках. Ее способность исследовать жизненно важные элементы природы (свет, цвет, землю, пространство и время), сохраняя при этом духовные, поэтические и органические качества, ставит работы Сары Холт на перекресток науки и искусства.[6]

Комета Джанет
Росни-сюр-Сен, 1984 г.

Осенью 1968 года она встретила Петр Ковальский. Весной 1969 года она получила студию в Cité International des Arts в Париже, где продолжила литье смолы, и она встретила художников и критиков, в том числе Erró, Ален Жуффруа, Фрэнк Поппер и Алин Даллиер, а позже Джеймс Ли Байарс, Анри-Алексис Баатш [fr], Жан-Кристоф Байи, Мерет Оппенгейм и Джоан Митчелл.[7] Официальное признание кристаллизовалось, когда Пьер Годибер организовала свою первую индивидуальную выставку[8] в l'ARC (Париж, 1971), престижной площадке современного искусства. На выставке были представлены «Маленькие радужные змейки», 2-метровый конус, несколько больших сфер, две большие «линзы» с отлитыми внутри полимерными сферами, большая радужная змея и несколько призм в форме капли: все это работа из полиэфирной смолы.[9]

Работа

Скульптура

Работала в бронзе, гипсе, керамике и шерсти.[10] но в основном это смола, среда, которую она обнаружила во время своего второго летнего курса в Городском колледже Пасадены по предложению Дэвида Элдера. Холт был немедленно очарован светом и прозрачностью, которые обеспечивала эта среда.[11] Поездка в Гранд-Каньон в 1968 году закрепила ее ранний интерес к стратификации и органическим процессам. Ее работы выполняются с использованием разных слоев цветной смолы, которые слой за слоем заливают в формы, а затем оставляют для застывания после катализа.[12] На выполнение некоторых работ требуется до года.

С 1972 года, когда была написана ее первая монументальная работа по заказу в Баньоле, недалеко от Парижа, «Конусы Дуза», она продолжала работать одновременно в монументальном масштабе (по заказу) и в студии. В 1977 году она провела почти год в США, работая над «Двойной радугой», наружным элементом из сварной и окрашенной стали, продолжая экспериментировать со спектром и его эффектами через формы и последующее окружающее пространство. В 1981 году она встретила Жан-Макс Альбер, и они сотрудничали во многих реализациях в публичном искусстве.[13]Следующим важным шагом в ее творчестве стала инсталляция «Световые трубки», созданная для хосписа Сен-Шарль в Росни-сюр-Сен в 1984 году, сочетающая использование света и цвета во всем пространстве. Трубки из оргстекла были окрашены распылением различных оттенков и интенсивности по серии перекрывающихся трафаретов в виде линий. Затем вставлялись неоновые или люминесцентные лампы, и они вешались на стену или могли стоять вертикально. «Световые трубки», кажется, суммируют ее предыдущие проблемы, связанные со светом и его свойствами (оптические иллюзии, внешний вид и качество цвета и т. Д.), И объединяют узоры, которые непосредственно вдохновлены «Звездными переходами». [14]

Фотография

Лунный танцор
Фотография Луны, 1995 г.

Фотографии прозрачной скульптуры, сделанные ею в 1969 году, открыли новое поле для экспериментов.[15][16] Фотографируя ночное небо, она экспериментировала с записанными движениями звезд: разноцветными изогнутыми линиями разной длины и толщины.[17] Следующая серия фотографий запечатлела небо с двумя длинными выдержками разной степени: художник вмешался только для перемещения камеры и получил «Звездные переходы». Поэтичность этих образов гармонирует с научным подходом. Используя парусную лодку как «пишущий инструмент», Холт делал длительные снимки луны с качанием волн. Эти изображения передают знак, символ или «сообщение». Она собрала полный алфавит и такие изображения, как Папийон, Почему, или же Нет.[18]

Керамика

Лунный танцор
Керамика, 2002 г.

С 1993 года Холт работает в керамике. Используя некоторые из знаков, записанных во время этих фотосессий, в качестве графических знаков, нанесенных на созданные вручную или брошенные изделия, она в равной степени исследует более естественный путь через свои керамические «Устрицы». Вылепление глины и присущая ей органическая природа, тип выбранных предметов - это способ художника оставаться верным индийской вере, которую она узнает, фотографируя на Остров Сан-Мигель, возвращая природе и космосу то, что она уже получила, а именно «послания». Сообщения, полученные во время фотосъемки луны с качающегося парусника ночью.[19]

Известные выставки

Соло

  • Сара Холт, Скульптуры, ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1971 г.
  • Städtische Kunstsammlungen, Людвигсхафен, Германия, 1972 г.
  • Галерея Люсьена Дюрана, Париж. 1973[20]
  • Ночник, Ufficio dell'Arte, Париж, 1979 г.
  • Почему, Галерея Вивиан Вето, Париж, 1981[21]
  • AcApA, отель St. Simon, Ангулем, Франция, 1983 г.
  • Galerie Q, Токио, Япония, 1983 г.
  • Люмен, Хоспис Сен-Шарль, Росни-сюр-Сен, Франция, 1984.[22]
  • Собор Нотр-Дам де Лаон, L'Été de la Photographie, Лаон, Франция. 1992 г.
  • Ла Бокс, Бурж, Франция, 1992 год.
  • L'Artothèque d'Entreprise Michel Ferrier, Гренобль, Франция, 1993 г.
  • Световые волны, Мимолетное белое пространство, Анверс, Бельгия, 1994.[23]
  • Bassin d'essais des carènes, DCN, Val de Reuil, Франция, 1994 г.
  • Объем и пространство - Сара Холт, Institut Cochin de Génétique Moléculaire, Париж. 1995 г.
  • Сара Холт, Artothèque d'Angers, Анже, Франция, 2003 г.
  • Галерея Эдуарда Эдвардса, Париж, 2010 г.
  • Октябрь 2018 г., Сара Холт и Жан-Макс Альбер, Galerie Mercier & Associés, Париж, 2018 г. [24]

Общественные работы

Взорванная радуга
Кан, 1982 г.
  • Douze Cônes, Quartier de la Noue, Баньоле, Франция, 1972 год.[25]
  • Arc-en-ciel, Сенс, Франция, 1976.[26]
  • Cônes lever et coucher du soleil, Жуаньи, Франция, 1977 г.[27]
  • Двойная радуга, Пасадена, Калифорния, 1977 г.
  • Солярис, Chevigny-St. Совер, Франция, 1979 г.
  • Arc-en-ciel éclaté, Сад растений, Кан, Франция, 1982.[28]
  • Quatre плафоны, Ницца-Этуаль, Ницца, Франция, 1982
  • Луч света, SAN de Sénart, Lieusaint, Франция, 1987 г.
  • La chambre de la lune, Национальный центр пластических искусств, Шато д'Уарон, Франция, 1993 г.
  • Возничий, (сотрудничество avec Жан-Макс Альбер), Ронд-пойнт Монтень, Анже, Франция, 1995 г.

Публичные коллекции

  • Städtische Kunstsammlungen, Людвигсхафен, Германия, 1972 г.[29]
  • Fond Régional d'Art Contemporain de Basse-Normandie, 1977.[30]
  • Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1980.[31]
  • Fond National d'Art Contemporain, Париж, 1983.[32]
  • FRAC de Poitou-Charente, 1984.[33]
  • Artothèque d'Angers, 1985 год.[34]
  • Центр национального искусства пластики, Шато д'Уарон, 1993.[35]

Публикации

  • Сара Холт / Кэрол Наггар, Ночник, Editions Pierre Bordas & Fils, Париж, ноябрь 1979 г. ISBN 2-86311-008-X (br.)
  • Сара Холт, скульптуры и фотографии, тексты Анри-Алексиса Баач и Жана-Кристофа Байи, Grafica Gutenberg, Бергамо, Италия, октябрь 1980 г.

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Вирджиния Уотсон Джонс, Женщины-скульпторы современной Америки, Иллюстрированный биобиблиографический справочник, Oryx Press, Феникс, Аризона, 1985. ISBN 0897741390 [1]
  2. ^ Жерар Дюрозу, Dictionnaire d'art moderne et contemporain : Сара Холт пар Уинифред Шиффман, Издания Хазан, Париж, 1992.ISBN 2850258121
  3. ^ Денис Шевалье, Сара Холт, Les Lettres Françaises, dec. 1971 г.
  4. ^ Пластика в искусстве, Сара Холт-скульптор: прозрачность в третьем измерении, Пластмассы об. 3 шт. 9 августа 1977 г., обложка, стр. 4, илл.
  5. ^ Кэрол Наггар, Фотографии d’Artistes, Art Press, Париж, сентябрь 1978 г.
  6. ^ Жан-Пьер Тибо, Les voleurs de science, Либерасьон, 30 марта 1982 г.
  7. ^ Патрисия Альберс, Джоан Митчелл: Леди Художник, Жизнь, Кноф, 2011
  8. ^ Ален Жуффруа, Предложения по люмьерным устройствам, Выставка Сары Холт, каталог ARC, Париж, 1971 г., и Людвигсхафен, Германия, 1972 г.
  9. ^ Сабина Маршан, Шавинье, Мийярес, Берни, Фроманжер и Холт, "Артистки для действий", "Фигаро", 6 декабря 1971 г.
  10. ^ Дона Мейлах, Мягкая скульптура, Crown Publishers, Нью-Йорк, 1974. ISBN 9780517514641 (по-английски)
  11. ^ Сара Холт à l'ARC, catalog de l'exposition, Париж, 1971.
  12. ^ Патрик Берар, каталог выставки "Высокое напряжение", CAC Pablo Neruda, Corbeil-Essonnes, février 1988
  13. ^ Бруно Сунер, Cergy cherche une nouvelle композиция, Urbanisme, Париж, май 1987 г.
  14. ^ Франсуаза Вери, Что скульптуры Жана-Макса Альберта и Сары Холт демонстрируют нам архитектуру = Ce que les скульптуры Жана-Макса Альберта и Сары Холт donnent à voir de l’architectureНа месте 32 | 2017: Le Collectif à l'œuvre. Сотрудничество Entre Architectes et Plasticiens (XXe-XXIe годы)[2]
  15. ^ Международная энциклопедия фотографов, 1839 г. по настоящее время. А-К. Camera Obscura Editions, Hermance, Швейцария, 1985. ISBN 9782903671051
  16. ^ Кэрол Наггар, Словник фотографий, Editions du Seuil, Париж, 1982.ISBN 2-02-006288-7 Отн. 190 F (на французском языке)
  17. ^ Пустыня Мохаве
  18. ^ Жан Клер Космос, Editions Prestel, Мюнхен, 1999 г.
  19. ^ Жан-Макс Альбер, Une obscurité infiniment lumineuse, Alliages n ° 19, Nice, été 1994. (на французском языке)
  20. ^ Женевьева Бреетт, L'Orphisme de Sara Holt, Le Monde, 4 мая 1973 г. (на французском языке)
  21. ^ Филипп Сержант, Почему, Внутренние волны, каталог Galerie Vivian Véteau, Париж, 1981.
  22. ^ Жан-Луи Прадель, Люмен де Сара Холт и Жан-Макс Альбер, l'Evénement du jeudi, 8 ноября 1984 г. (на французском языке)
  23. ^ Сара Мак Фадден, Фотография Сары Холт, Бюллетень, 24 ноября, Брюссель, 1994.
  24. ^ http://www.mercieretassocies.com/img/sarah-holt-2018/octobre_2018.pdf
  25. ^ Рауль-Жан Мулен, Сара Холт, l'Humanité, 29 мая 1973 г.
  26. ^ Ж. М. Бертье, Сара Холт, Le Progrès, 29 июля 1979 г.
  27. ^ Дж. Ф. Гантуа, Un soleil de Géomètre, LYonne Républicaine, 2 июня 1977 г. (на французском языке)
  28. ^ Майтен Буассе, Кан, скульптура в деревне, Ле Матен, 16 апреля 1982 года.
  29. ^ Сара Холт : Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, Париж, ноябрь-декабрь 1971; Städtische Kunstsammlungen-Ludwigshafen, März - апрель 1972 г.[3]
  30. ^ FRAC Basse-Normandie
  31. ^ Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris В архиве 31 июля 2014 г. Wayback Machine
  32. ^ Fond National d'Art Contemporain, Париж
  33. ^ Fond National d'Art Contemporain
  34. ^ Arthothèque d'Angers
  35. ^ Шато д'Уарон

дальнейшее чтение

  • Мишель Кониль Лакост, Искусство и технологии в Витри-сюр-Сен, Le Monde, 22 марта 1972 г.
  • Скульптура из Фарбена и Виль Лихта, Die Rheinpfalz, 15 марта 1972 г.
  • Шварц, Эллен. «Парижское письмо: ноябрь», Art International vol. 16 нет. 1 (20 января 1972 г.) с. 54–58, илл.
  • Турень, Лилиан. "Париж." Art International vol. 15 нет. 6 (лето 1973) с. 51–52, илл. (по-английски)
  • Пьер Рестани, Пластмасса в искусствеИздательство Léon Amiel Publishers, Париж, Нью-Йорк, 1974.ISBN 9780814806104 (по-английски)
  • Алин Даллиер, Форматы Grandes Femmes et Petits, Opus, ноябрь - декабрь 1974 г.
  • Фрэнк Поппер, Le déclin de l'objet, Издания дю Шен, Париж, 1975.
  • Франко Пассони, Arte e materie plastiche, Industria Pubblicazioni Audiovisiv, Милан, 1975.
  • Фрэнк Поппер, Искусство, действие и участие, Studio Vista, Лондон, 1975. ISBN 0-289-70468-5
  • Сара Холт, Ответ на "WOZU?", Editions du Soleil Noir, Париж, октябрь 1978 г.
  • Ламия Думато, Словарь женщин-художников, Нью-Йорк, 1979. ISBN 1136599010 (по-английски)
  • Милован Чировски, Fotografija za Dusu, Foto Kino Revija, Белград, Югославия, январь 1980 г.
  • Пьер Кабан, Парижская биеннале, Эль, Париж, 20 октября 1980 г.
  • Мишель Нурисдани, L'obscure Clarté de Sara Holt, Le Figaro, 10 октября 1981 г.
  • Филипп Сержант, Почему, Внутренние волны, каталог Galerie Vivian Véteau, Париж, 1981.
  • Анри-Алексис Баач, Интервью Сары Холт à l'ARC, ALÉA n ° 3 Editions Christian Bourgois, Париж, март 1982 г.
  • Фиона Данлоп, В авангардном отделе современного искусства, Обзор искусств музея, том. XXXIV, Нью-Йорк, 1982.
  • Жизель Намюр, Les années Plastiques, Альтернативные издания, Париж, 1986.
  • Les Trophées du prix de la Haute Technologie, Le Figaro, 6 декабря 1988 г.
  • Миллер Хаус, GA n ° 35, июль 1992 г. (на английском языке)
  • Анри-Алексис Баач, Сара Холт , каталог, La Box, Бурж, 1992.
  • Моник Фо, L'art renouvelle la ville, Editions Skira, Париж, 1992.
  • Жан-Юбер Мартен, Le château d'Oiron, Журнал Beaux Arts, Hors Série, 1993.
  • Лилиана Альбертацци, Différentes natures, Издания Линдау, Турин, 1993
  • Массимо Морелли, Arte e Technoscienze Metafore Incrociate, Revista del Gruppo Italgas, № 4, Турин, 1993.
  • Коллекция fin XXéme, Editions FRAC Poitou-Charente, Poitiers, 1995.
  • Вивиан Эсдерс, Наши матери, Издания Стюарт, Табори и Чанг, Нью-Йорк, 1996.
  • Chimériques polymères, Издания Музея современного искусства Ниццы, 1996.
  • Ричард Лейдьер, Космос, Art Press, октябрь 99
  • Жан-Луи Прадель, Космос, L'événement du Jeudi, 18 ноября 99 г.
  • Жан-Юбер Мартен, Замок уарон и сын кабинет курьезовИздание "Editions du Patrimoine", Париж, 2000 г.
  • Франсуаза Жоллан Колено, Ателье «А», Rencontre de l'art et de l'objet, Издания Норма, Париж, 2003.
  • Алин Даллиер, Art féminisme, post féminisme, Editions l'Harmattan, Париж, 2009.

внешняя ссылка