WikiDer > Скотти Уилсон

Scottie Wilson
Скотти Уилсон
Родившийся6 июня 1888 г.
Глазго, Шотландия
Умер1972
ИзвестенХудожник

Скотти Уилсон (6 июня 1888 - 1972), родился Луи Фриман, был Шотландский, Еврейский,[1] художник-аутсайдер известен особенно своим очень подробным стилем. Начав свою артистическую карьеру в возрасте 44 лет, его работы восхищались и собирали такие люди, как Жан Дюбюффе и Пабло Пикассо и принято считать, что он находится в авангарде 20-го века аутсайдерское искусство.[2]

Ранние годы

Рожден в Глазго, ШотландияУилсон бросил школу в возрасте 8 лет, в доме 24 по Рупворк-лейн, чтобы помочь субсидировать скудный доход своей семьи, в том числе за счет продажи газет на улице. В 1906 году он поступил на службу в Шотландские винтовки и впоследствии служил в Индии и Южной Африке. Он выкупил себя в 1911 году, но вернулся в 1914 году во время Первая Мировая Война сражаться на Западный фронт.[1] По окончании войны эмигрировал в Торонто, Онтарио, Канада, где он владел и управлял подержанный магазин.[3]

Художественная карьера

Начало

В 44 года начал рисование с одним из авторучки которые он собрал для перепродажи в своем магазине и обнаружил свою страсть к искусству. По его собственным словам:

Однажды я слушаю классическую музыку - Мендельсон - когда внезапно я окунул бульдожью ручку в бутылку с чернилами и начал рисовать - я полагаю, вы бы это назвали - рисовал - на картонной столешнице. Не знаю почему. Я только что сделал. Через пару дней - я работал почти непрерывно - вся столешница покрылась мордочками и рисунками. Перо, казалось, заставляло меня рисовать, и эти изображения, лица и рисунки просто текли. Я не мог остановиться - с того дня я не останавливался.[4]

Именно там он начал свою работу, воплотив личный моральный кодекс, в котором персонажи, называемые «злом и жадностью», сопоставлены с натуралистическими символами добра и истины. Первым дилером, который столкнулся с работой Уилсона, был канадец, Дуглас Дункан, которые выставляли их на различных выставках галереи. Хотя Уилсон не хотел расставаться со своими рисунками, он счел идею артистической карьеры предпочтительнее работы в магазине и попытался решить проблему сбора денег, устраивая передвижные шоу только для просмотра и взимая скромные входные билеты или собирая коллекции подносов.

Успех

Получив признание за свою работу в Торонто, он внезапно отправился в Лондон в 1945 году и продолжил выставлять свои рисунки за скромные деньги, сохраняя при этом глубокое недоверие к дилерам. Через несколько месяцев после приезда дилеры уговорили его выставиться в галереях, и у него была персональная выставка в Галерея аркад в Лондоне, показанный одновременно с другими работами таких художников ХХ века, как Пабло Пикассо, Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Жоан Миро, среди других. Однако неприятие Уилсоном коммерциализма было неизменным, и он продолжал продавать свои работы на улице за ничтожную долю от цен, которые запрашивали галеристы. Он сказал о привлеченных им клиентах из рабочего класса "Они интеллект, знаете ли ".[5]

Спустя годы

Посуда Royal Worcester от Скотти Уилсона

Уилсон провел оставшиеся годы в Kilburn, район на северо-западе Лондона, работая в одиночестве в своей маленькой квартире. В начале 1950-х он отправился в Франция по уговорам художника и фанатика искусства-аутсайдера Жана Дюбюффе. Там Вильсона встретил не только Дюбюффе, но и Пабло Пикассо; оба были поклонниками и владельцами работ Уилсона. По мнению искусствоведа Билл Хопкинс, друг Уилсона, сопровождавший его в поездке:

Когда мы приехали, Дюбюффе ждал не только, но и Пабло Пикассо. У обоих было несколько работ Скотти, и Пикассо приехал посмотреть - и, возможно, купить - еще. Я хорошо помню, как оба художника страстно восхищались работами Скотти и ссорились своими яростными, театральными галльскими голосами из-за того, кто какое произведение купит.[4]

В 1960-х годах Уилсон начал создавать картины на тарелках и впоследствии получил заказ от Royal Worcester и разработал серию столовой посуды, которая производилась до 1965 года. Узор был основан на тотемных столбах и изображениях из Северной Америки.[6] Его картина «Птичья песня» была выбрана в качестве дизайна 1970 года. ЮНИСЕФ Рождественская открытка. Он умер в 1972 году от рака. Хотя он всегда жаловался на бедность, во время смерти Уилсон было обнаружено, что он спрятал под кроватью чемодан, полный денег, и большие суммы на различных банковских счетах.[1]

Тематика и стиль

Общеизвестно, что эволюции его стиля не было, и, поскольку он не датировал большинство своих работ, очень трудно поместить его работы во времени отдельно от нескольких существующих документальных записей. Он придерживался в основном узкого набора визуальных элементов: ботанических форм, птиц и животных, клоунов (автопортреты), а также «Жадности» и «Зла» (злобные персонификации).[7][8][9][10] Его работы можно расположить в чисто умозрительном хронологическом порядке по тонким изменениям и прогрессу в его предмете и стиле. Считается, что его ранние работы в целом более органичны по композиции и имеют менее точную штриховку и детализацию. Некоторые изображения стали более распространенными, в то время как другие использовались реже, и считается, что уровень детализации со временем повысился. Как он однажды сказал:

Когда я работаю, я вижу, что происходит, и могу представить, что будет дальше. Лучше всего я вижу, когда заканчиваю снимки пером. Когда делаю мазки; сотни и тысячи ударов.[7]

Рекомендации

  1. ^ а б c Джордж, Мелли (1988). Все написано для вас: жизнь и творчество Скотти Уилсона. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500274096. OCLC 264639113.
  2. ^ Энтони, Петулло (2004). Скотти Уилсон: разносчик, ставший художником. Уилсон, Скотти, 1888-1972, Мюррелл, Кэтрин М. Милуоки, Висконсин: Паб Петулло. ООО. ISBN 0974874000. OCLC 56329899.
  3. ^ Энтони, Петулло (2005). Искусство самоучки и аутсайдера: коллекция Энтони Петулло. Урбана, штат Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 0252072774. OCLC 58051366.
  4. ^ а б http://www.petulloartcollection.org/the_collection/about_the_artists/artist.cfm?a_id=62
  5. ^ Роджер, кардинал (1972). Искусство Аутсайдера. Лондон: Studio Vista. п. 79. ISBN 0289701686. OCLC 606553.
  6. ^ "Скотти Уилсон | Королевский музей Вустера". www.museumofroyalworcester.org. Получено 2017-08-01.
  7. ^ а б [1]В архиве 19 марта 2005 г. Wayback Machine
  8. ^ Тейт. "Скотти Уилсон 1889-1972 | Тейт". Тейт. Получено 2017-08-01.
  9. ^ "О работе Скотти Уилсона | Inside Outsider Art". outsiderart.me. Получено 2017-08-01.
  10. ^ "Скотти Уилсон: Узнайте о художниках: Коллекция: Коллекция Самоучки и искусства аутсайдеров Энтони Петулло". www.petulloartcollection.org. Получено 2017-08-01.

внешняя ссылка