WikiDer > Себальд Бехам

Sebald Beham
Адам и Ева, 1543, 82 х 56 мм.

Себальд Бехам (1500–1550) был немецким художником и гравер, в основном известный своими очень маленькими гравюры. Он родился в Нюрнберге, а последние годы своей карьеры провел во Франкфурте. Он был одним из самых важных "Маленькие мастера", группа немецких художников, создающих гравюры в поколении после Дюрера.

Его имя часто называют Ганс Себальд Бехам, хотя нет никаких документальных свидетельств того, что он когда-либо использовал это дополнительное имя.[1][2]

Он создал около 252 гравюр, 18 офортов и 1500 гравюр на дереве, в том числе иллюстрации к книгам на дереве. Он много работал над крошечными, очень детализированными гравюрами, многие из которых были размером с почтовые марки, благодаря чему он попал в немецкую школу гравюры, известную как "Маленькие мастераЭти работы он напечатал и опубликовал сам, в то время как его гораздо более крупные гравюры на дереве в основном были заказными. Гравюры нашли готовый рынок среди немецких буржуазных коллекционеров. Он также делал гравюры для использования в качестве играя в карты и обои на стену.

Его гравюры охватывают широкий круг предметов, но он особенно известен сценами из крестьянской жизни и сценами из классических мифов или историй, часто с эротическими элементами. Его ранние работы были выполнены под тенью Дюрера, который все еще работал в Нюрнберге, и одна ранняя гравюра на дереве «Голова Христа», к которой была добавлена ​​монограмма «AD» во второй. государственный (хотя, вероятно, не Бехамом), долгое время ошибочно приписывали Дюреру Адам Барч и другие. Он также позаимствовал у своего брата Бартеля более оригинальные работы. В своих более поздних работах он смело переосмыслил многие из самых известных гравюр Дюрера в таких работах, как его Меланхолия 1539 года, используя разницу в масштабе между его работой и оригиналом. Его темный фон, возможно, был вдохновлен итальянскими принтами чернью.[3]

Жизнь

Charitatis, без даты, но с ранней монограммой "HSP"

Бехам родился в Нюрнберг. О его родителях ничего не известно. Его брат Бартель Бехам, на два года моложе его, тоже был художником.[2] Его обучение не документировано.[2] В 1521 году он записан как Malergeselle («художник-подмастерье»), а к 1525 году он был хозяином собственной мастерской в ​​Нюрнберге.[2]

В январе 1525 г. вместе с братом и Георг Пенч, он был выслан из Нюрнберга по обвинению в ересь, богохульство и не признавая авторитет горсовета. Таким образом, трое стали известны как "безбожные художники". Обвинения против Бехама были связаны с его лютеранскими убеждениями, городские власти тогда были католиками, хотя они приняли лютеранство в качестве официальной религии города только два месяца спустя.[2] Вскоре трем художникам разрешили вернуться в Нюрнберг, но в 1528 году Бехам снова поспешно покинул город из-за угрозы судебного иска по поводу его трактата о пропорциях лошади.[2] который был расценен как плагиат с неопубликованного рукопись к Альбрехт Дюрер, который недавно умер. Затем он работал в разных городах Германии; его гравюры на дереве были опубликованы на Ингольштадт между 1527 и 1530 годами, а в последний год он был в Мюнхене, где записал триумфальный въезд императора Карла V на гравюре под названием Военный показ, 10 июня 1530 г.. Он жил в основном в Франкфурт с 1532 года, став его гражданином в 1540 году и оставаясь там до своей смерти десять лет спустя.[1]

Примерно до 1532 года на его гравюрах была монограмма «HSP», отражающая нюрнбергское произношение его фамилии: Пехам. После этой даты, когда он обосновался во Франкфурте, его монограмма стала «HSB».[2] Эта монограмма часто приводила к тому, что его имя называли «Ганс Себальд Бехам», но нет никаких документальных свидетельств этого дополнительного имени, буква «H» в монограмме, вероятно, представляет второй слог его фамилии.[2][1]

Известно, что он был дважды женат. Пара моделей медалей, дизайн Маттес Гебель и датируемый 1540 годом, изображает Бехама и его жену Анну. В 1549 году, к тому времени овдовев, Бехам женился на Элизабет Вульф, дочери сапожника из Бюдинген.[2]

Его не следует путать с его современником Гансом Бехамом (или Бехемом, или Бемом), тоже из Нюрнберга, который отлил колокол «Сигизмунда» (Зигмунт) на Вавельский замок в Польше для Сигизмунд I Старый.[4]

Другая работа

Смерть и стоящая обнаженная, 1547, 75 x 48 мм

Бехам известен прежде всего как плодовитый гравер, но он также рисовал, создавал витражи и написал две успешные иллюстрированные книги, руководства для художников.

Картины

Известно, что он разработал витражи в Нюрнберге. Однако его единственное известное панно - это стол, расписанный сценами из жизни царя Давида, который сейчас находится в Лувре. Это было сделано после его переезда во Франкфурт для Кардинала Альбрехт Бранденбургский. Он также написал миниатюры для молитвенника Альбрехта, который сейчас находится в коллекции Hofbibliothek в Ашаффенбурге.[2] Некоторые гербы, нарисованные на пергаменте для недавно облагороженных покровителей, сохранились в городских архивах Франкфурта.[2]

Учебники художников

Книга о пропорциях лошади, за которую он был ненадолго сослан в 1528 году по обвинению в плагиате,[5] было пособием для художников, за которым он позже последовал, написав о человеческой фигуре. Эти публикации были упрощенными заимствованиями работ Дюрера по данной тематике, но были более простыми в использовании (и более дешевыми) и, таким образом, имели длительный успех.

Галерея

  • один из набора на Блудный сын, 1538

  • Маска на розетке, поддерживаемая двумя гениями, 1544

  • Джозеф и ПотифарЖена, 1544, 81 x 56 мм

  • Крестьянские пары, изображающие месяцы, из набора, 1545 г.

  • Геркулес и Иолай убивая Гидра, 1545

  • Ночь, 1548

  • Иллюстрация из Das Kunst vnd ​​Lere Büchlin, 1567

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Роулендс, Джон (1988). Эпоха Дюрера и Гольбейна: немецкие рисунки 1400-1550 гг.. Лондон: Публикации Британского музея. ISBN 0-7141-1639-4.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Стюарт, Элисон Г. «Себальд Бехам: предприниматель, гравер, художник». Журнал историков нидерландского искусства. Архивировано из оригинал 16 февраля 2015 г.. Получено 23 сентября 2014.
  3. ^ Левин, Уильям (1975). Образы любви и смерти в искусстве позднего средневековья и эпохи Возрождения. Музей искусств Мичиганского университета. п. 71.
  4. ^ Guss-im-wandel-der-zeit.de В архиве 2007-09-29 на Wayback Machine
  5. ^ Мокси, Кит. Крестьяне, воины и жены: популярные образы Реформации. Издательство Чикагского университета. п. 32.

внешняя ссылка