WikiDer > Вторая пресвитерианская церковь (Чикаго) - Википедия

Second Presbyterian Church (Chicago) - Wikipedia
Вторая пресвитерианская церковь
Вторая пресвитерианская церковь Чикаго, штат Иллинойс, штат Иллинойс. Jpg
(2010)
Вторая пресвитерианская церковь находится в центре Чикаго.
Вторая пресвитерианская церковь
Вторая пресвитерианская церковь
Расположение в центре Чикаго
Место расположения1936 Южный Мичиган-авеню
Чикаго, Иллинойс
Координаты41 ° 51′21 ″ с.ш. 87 ° 37′28 ″ з.д. / 41,85583 ° с.ш. 87,62444 ° з.д. / 41.85583; -87.62444Координаты: 41 ° 51′21 ″ с.ш. 87 ° 37′28 ″ з.д. / 41,85583 ° с.ш. 87,62444 ° з.д. / 41.85583; -87.62444
Построен1874
АрхитекторRenwick & Sands; Шоу, Ховард Ван Дорен
Архитектурный стильПозднее готическое возрождение
Ссылка NRHPНет.74000754[1]
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP27 декабря 1974 г.
Назначенный НХЛ27 февраля 2013 г.
Назначенный CL28 сентября 1977 г.

Вторая пресвитерианская церковь ориентир Готическое возрождение церковь, расположенная на юге Мичиган-авеню в Чикаго, Иллинойс, Соединенные Штаты. В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков эту церковь посещали некоторые из самых известных семей Чикаго. Он славится своим интерьером, полностью переделанным в Искусства и ремесла стиль после разрушительного пожара в 1900 году. Святилище - один из лучших американских примеров неизменного церковного интерьера в области искусств и ремесел, полностью воплощающий в себе принципы простоты, ручного мастерства и единства дизайна этого механизма. Он также может похвастаться девятью внушительными Тиффани окна. Церковь была внесена в список Национальный реестр исторических мест в 1974 году и позже назначен Достопримечательность Чикаго 28 сентября 1977 г.[2] Он был обозначен Национальный исторический памятник в марте 2013 г.[3]

История конгрегации

Вторая пресвитерианская церковь была организована в 1842 году как ответвление первой пресвитерианской общины города, которая образовалась в 1833 году. С 1851 по 1871 год прихожане поклонялись в церкви на северо-восточном углу Уобаш-авеню и Вашингтон-стрит в центре Чикаго. Это здание, известное как пятнистая церковь из-за отложений смолы в известняковых блоках, было спроектировано известным восточным архитектором, Джеймс Ренвик-младший Ренвик позже разработал Собор Святого Патрика в Нью-Йорк и оригинальное здание из Смитсоновский институт. Уже в конце 1860-х гг. Центр Чикаго становился все более коммерческим и менее жилым, и лидеры Второго пресвитерианского общества подготовили планы, чтобы следовать его членству в ближайшем будущем. Южная сторона. Всего за несколько недель до Великий пожар в Чикаго в октябре 1871 года, когда была разрушена пятнистая церковь, община объединилась с другой общиной и переехала в Южную сторону.

Многие богатые жители Чикаго посещали Вторую пресвитерианскую церковь, в том числе члены Джордж Пуллман, Сайлас Б. Кобб, Тимоти Блэкстоун, и семьи Джордж Армор. Это были люди, которые переехали в Чикаго из Новой Англии или штата Нью-Йорк в середине девятнадцатого века, чтобы заработать состояния и построить новый мегаполис в прерии. Гордясь принятым городом, они создали такие культурные учреждения, как Художественный институт Чикаго и Чикагский университет. Роберт Тодд Линкольн, то президентский сын, также был опекуном церкви. Когда Южная сторона возникший в 1870-х годах как главный жилой район города, бизнес-элита построила внушительные дома на юге Prairie Avenue, Юг Мичиган-авеню, Южный проспект Калумет и другие улицы.[4]

Первоначальный вид церкви

Для своего нового здания на юге Мичиган-авеню на 20-й улице (ныне Каллертон) прихожане снова обратились к Джеймсу Ренуику. Ренвик спроектировал церковь на основе ранних Английская готика примеры, с высокой двускатной крышей, окно-роза в восточной стене и угловая колокольня. Внешний вид облицован известняком с отделкой из песчаника. Скульптура снаружи ограничена; в Четыре евангелиста и голова Иисуса появляется на стене входа в Мичиган и горгульи ткацкий станок с колокольни. Интерьер также был полностью готическим, с заостренными арками, ведущими к боковым проходам, тонкими железными колоннами, поддерживающими балкон, и обширным трафаретом, украшающим стены. Святилище в новом здании было освящено в 1874 году.

В марте 1900 года святилище охватил пожар. Церковь обратилась к одному из своих членов, Ховард Ван Дорен Шоу, для восстановления. Шоу, которому тогда был 31 год, был выпускником Йельский университет и архитектурная программа Массачусетский Институт Технологий. После недолгой работы в офисе пионера небоскребов Чикаго Уильям Ле Барон ДженниШоу основал собственную практику. Шоу также много путешествовал по Великобритании и был знаком с творчеством Искусства и ремесла архитекторам нравится Филип Уэбб и C.F.A. Войзи.[5]

Обновленный интерьер

Вид на реконструированное святилище, гр. 1902 г.

Шоу, работая со своим другом, художником Фредерик Клэй Бартлетт, и несколько других дизайнеров и мастеров, дали Второму пресвитерианскому храму, прочно укоренившемуся в Искусства и ремесла принципы. Отказавшись от оригинального неоготического подхода, Шоу снизил наклон крыши и переместил опорные колонны ближе к боковым стенам, чтобы визуально увеличить ширину пространства, и использовал теплый тонированный дуб и гипсовые панели. Он планировал построить святилище в стиле зрительного зала без центрального прохода. Это подходило для собрания, которое делало упор на проповедь и музыкальное поклонение. По той же причине скамейки слегка изогнуты, обеспечивая хороший обзор кафедры. Декоративная программа интерьера богата, но сдержана, с акцентом на коричневый, желтовато-коричневый, темно-малиновый и матово-золотой.

Фигуративное искусство церкви с десятками ангелов в стекле, дереве и гипсе и двумя ярко раскрашенными святыми в окнах вестибюля, возможно, удивительно для пресвитерианской общины. Однако это собрание было культурно развитым и много путешествовало. Многие члены Церкви видели великие соборы Европы и хотели, чтобы их домашняя церковь выступила с таким же художественным оформлением.

В соответствии с Искусства и ремесла ethos, Шоу и Бартлетт разработали каждый элемент нового интерьера так, чтобы он работал вместе, чтобы создать спокойное и гармоничное целое. Внимание было уделено каждой детали резьбы по скамейке, гипсовому литью и конструкции арматуры. Ведущие дизайнеры и мастера Чикаго были привлечены к созданию таких элементов, как семирукий электрический канделябр, обрамляющий кафедру (Уильям Лау), и четыре величественных ангела-предвестника, стоящих на корпусе органа (Beil & Mauch). По всему святилищу использовалось электрическое освещение, и Шоу использовал голые лампочки как элементы дизайна в круглых люстрах и светильниках, висящих над боковыми проходами.

Множество повторяющихся мотивов связывают воедино различные элементы интерьера. Самый очевидный из них - ангел. Около 175 украшают интерьер, в том числе четыре ангела-предвестника над мансардой для органа и те, которые вырезаны в кронштейнах, на которых свисают люстры. Другой повторяющийся мотив - виноградная лоза на концах скамей, световой экран в задней части святилища, многие фрески Бартлетта и тусклое золото экрана, скрывающего трубы органа.[6] Община установила орган Хатчинса-Голосе после пожара 1900 года.[7] В Остин Орган Ко. переработал инструмент в 1917 году как Opus 767, снабдив его пультом с двумя ручками и десятью разрядами.[8] Сегодня орган имеет 43 ранга и 2600 труб.

Вторая пресвитерианская церковь занимает видное место в социальной и промышленной истории Чикаго, а также в его художественном наследии. Его великолепный интерьер теперь видит более широкая аудитория после десятилетий полумрака. Экскурсии, посвященные искусству и архитектуре здания, предлагаются по регулярному расписанию. Друзья исторической второй церкви, организованная в 2006 году, была создана для руководства точной реставрацией здания и наблюдения за экскурсиями и мероприятиями.

Фрески

Деталь фрески Бартлетта

Фрески прерафаэлитов Бартлетта - одно из достоинств святилища, и после их завершения они были широко опубликованы.[6] Бартлетт из обеспеченной чикагской семьи учился живописи в Королевская академия Мюнхена и с мастерами в Париж. Для Второго пресвитерианина Бартлетт искал вдохновения в работах средневековых церковных художников. Он сознательно отвергал постренессансную художественную традицию с ее упором на перспективу и правдоподобие. Бартлетт предпочитал сосредоточиться на выразительности и духовности, которые он находил в плоских и безмятежных фигурах, нарисованных на стенах средневековых итальянских церквей. Бартлетт рисовал прямо на сухой штукатурке вертикальных стен святилища. Росписи свода арок были выполнены на холсте в его мастерской, а затем установлены в церкви. Фигуры Бартлетта имеют смелые очертания и роскошные одежды приглушенного синего, малинового и зеленого цветов. Он широко использовал сусальное золото и придал рельефности таким деталям, как нимбы, с помощью гипсовой техники, известной как паргетинг.[9]

Величественная фреска шириной 40 футов за алтарем представляет собой Дерево жизни увенчанный небесной радугой. Выше - небесный оркестр в средневековых одеждах. Забота Бартлетта о смешивании декора и архитектуры святилища очевидна; его радуга перекликается с изгибом потолка. Работа Бартлетта в двенадцати отсеках балкона сосредоточена на темах похвалы, изобилия и духовной музыки. На стенах под фигурами нанесены тексты из Священных Писаний.[6]

Windows

Когда в 1901 году святилище было заново освящено, многие из его арочных проемов содержали простые окна с небольшими стилизованными цветочными узорами от Шоу и выполнен фирмой Джанини и Хилгарта. Вскоре заливы начали заполнять специально заказанными мемориальными окнами. Теперь только последний залив на северной стороне церкви показывает Шоу работай. Остальные окна прихожане подарили в память об ушедших близких. Девять окон принадлежат Луи Комфорт ТиффаниФирмы и демонстрируют многие новаторские технологии обработки стекла, которые он впервые применил. Тиффани стремилась получить художественные эффекты от характера самого стекла, а не рисования на нем. Он использовал сложенное стекло, стекло для конфетти, полосатое стекло и многослойное стекло. В окнах изображены разнообразные библейские сцены, пейзажи и орнаменты. В восточной части церкви ярко раскрашен Вознесение, разработанный Уильямом Фэйр Клайн. Под ним пять бедствий или Арма Кристи Иисуса.[10] Другие окна святилища были спроектированы Луи Дж. Миллетом и МакКалли и Майлзом.

Два Эдвард Бёрн-Джонс окна в вестибюле связывают Второй пресвитерианский напрямую с британским Движение искусств и ремесел. Бёрн-Джонс был близким соратником Уильям Моррис, основатель Искусства и ремесла в Британии. Моррис и Ко. создал эти два окна по проекту Бёрн-Джонса. Предметы Святая Маргарита Антиохийскаяв малиновых одеждах, и Святая Сесилияв синей мантии, с переносным органом в руках. Эти окна были выставлены в Мемориальной комнате Уильяма Морриса чикагской компании Tobey Furniture Co., прежде чем они были куплены семьей Франклина Дариуса Грея и превращены в мемориалы. Окна Бёрн-Джонса - редкость в США; это единственные известные за пределами Восточного побережья.[10]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 15 апреля 2008 г.
  2. ^ «Вторая пресвитерианская церковь». Город Чикаго. Получено 2013-10-29.
  3. ^ «БОЛЬШОЙ ОТДЫХ АМЕРИКИ: секретарь Салазар и директор Джарвис назначили 13 новых национальных исторических достопримечательностей» (Пресс-релиз). Министерство внутренних дел США. 11 марта 2013 г.. Получено 2013-10-29.
  4. ^ Пул, Эрнест (1943). Гиганты ушли: люди, которые создали Чикаго. Дом Уиттлси.
  5. ^ Грин, Вирджиния А. (1999). Архитектура Говарда Ван Дорена Шоу. Чикаго Ревью Пресс. п. 24. ISBN 978-1556522864.
  6. ^ а б c Роби, Вирджиния (1904 г.). "Церковные украшения Фредерика Бартлетта". Дом Красивый. С. 8–10.
  7. ^ «Протокол Попечительского совета». Вторая пресвитерианская церковь. 23 марта 1903 г. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  8. ^ "Органы на Среднем Западе". Остин Органы, Инк.. Получено 2013-10-29.
  9. ^ Ваггонер, Дж. Пол (осень 1997 г.). "Жемчужина короны Чикаго движения искусств и ремесел: Вторая пресвитерианская церковь". Девятнадцатый век. 17 (2). С. 39–43.
  10. ^ а б Frueh, Erne R .; Фруэ, Флоренция (октябрь 1983 г.). Витраж Чикаго. Издательство Университета Лойолы. стр.94–104. ISBN 978-0829404357.

внешняя ссылка