WikiDer > Сенга Ненгуди

Senga Nengudi

Сенга Ненгуди
Родившийся
Сью Айронс

18 сентября 1943 г.
Чикаго, Иллинойс США
НациональностьАмериканец
Альма-матерCSU, Университет Васэда
Род занятийХудожник
скульптор
Активные годы1960-е годы по настоящее время

Сенга Ненгуди (родилась 18 сентября 1943 г.) - афроамериканская художница, известная своими абстрактными скульптурами, сочетающими найденные объекты и хореографию. Она является частью группы афроамериканских художников-авангардистов, работающих в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе с 1960-х годов.

ранняя жизнь и образование

Ненгуди родилась как Сью Айронс в Чикаго в 1943 году, а после смерти своего отца в 1949 году переехала в Лос-Анджелес и Пасадена с ее матерью.[1] В результате существующей раздельной школьной системы Ненгуди оказалась между школами, переезжая из Лос-Анджелеса в Пасадену и обратно. Ее кузен Эйлин Абдул-Рашид тоже художник.[2] После окончания средней школы Дорси Ненгуди изучала искусство и танцы в 1960-х годах в Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес, получив степень бакалавра в 1967 году.[3] Затем она год училась в Университет Васэда, Токио, в надежде узнать больше о коллективе Gutai.[4] В 1967 году она вернулась в Калифорнийский государственный университет, где она получила степень магистра скульптуры в 1971 году. Во время учебы в колледже в 1965 году она проходила стажировку в Центре искусств Watts Towers, когда Ной Пурифой был директором. Она также работала инструктором по искусству в Художественном музее Пасадены и Мастерской сообщества изящных искусств.[2] Вскоре после этого она переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру художника, и она часто путешествовала между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом.[2] Она живет и работает в Колорадо-Спрингс, Колорадо.

Работа

Ненгуди был частью радикальных авангардных черных арт-сцен как в Нью-Йорке, так и в Лос-Анджелесе в 1960-х и 1970-х годах. Она была членом коллектива Studio Z, также известного как LA Rebellion, в который входили афроамериканские артисты, «отличавшиеся своей экспериментальной и импровизационной практикой».[5] Дэвид Хэммонс и Марен Хассинджер, также члены Studio Z, часто сотрудничали с ее работой.[6]

В частности, она работала с двумя галереями: Pearl C. Woods Gallery в Лос-Анджелесе (принадлежит и руководит Грег Питтс) и Just Above Midtown в Нью-Йорке. Just Above Midtown (JAM) принадлежал и руководил Линда Гуд Брайант кто повлиял на Ненгуди.[2] Она описала творческую энергию работы с такими галереями, как эти две, которые «пытались сломать стены» для сообщества чернокожих художников.[2]

"Répondez s'il vous plait" ("R.S.V.P."), 1975–77

В 1975 году, после рождения сына и увидев изменения в своем теле, Ненгуди начала серию «répondez s'il vous plait» (RSVP), благодаря которой она наиболее известна.[7] Сочетая свой интерес к движению и скульптуре, Ненгуди создавала абстрактные скульптуры повседневных предметов с помощью хореографических декораций, которые либо исполнялись перед живой аудиторией, либо снимались на камеру. Скульптуры были сделаны из предметов повседневного обихода, таких как колготки, а части были растянуты, скручены, завязаны узлами и заполнены песком. Готовые скульптуры, изначально предназначенные для того, чтобы зрители могли их трогать, часто вешали на стены галереи, но растягивали по всему пространству галереи, вызывая формы телесных органов, обвисшей груди и материнской утробы.[8][4] Для нее использование колготок в качестве материала отражало эластичность человеческого тела, особенно женского.[9] Эти скульптуры, а также ее более поздние работы с колготками выражали смесь чувственности, расовой принадлежности, образа тела и социального воздействия на женские тела.[10]

Несмотря на все более активное участие в сообществе афроамериканских художников в Лос-Анджелесе, когда дебютировал сериал «R.S.V.P», публика не вызвала большого интереса к ее работам. Один из близких друзей Ненгуди, Дэвид Хэммонс, постоянно сотрудничал с Ненгуди над множеством художественных произведений. Он привел объяснение отсутствия интереса публики к творчеству Ненгуди, приписав это абстрактной эстетике, присутствующей во многих произведениях Ненгуди на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Более того, скульптуры Ненгуди "R.S.V.P" сильно отличались от большинства произведений искусства, ставших популярными у ее сверстников-художников в Лос-Анджелесе, а также в Нью-Йорке. Ненгуди узнала о восприятии ее искусства публикой в ​​отношении произведений искусства, созданных ее сверстниками, эта концепция закрепилась в Нью-Йорке, где некоторые люди считали, что она не занимается «черным искусством».[4]

"R.S.V.P." Ненгуди скульптуры в последнее время стали появляться на передвижных групповых выставках, в том числе «Теперь копай! Искусство и черный Лос-Анджелес 1960–1980» (2011–2013) и «Блюз вместо дыма» (2013).[11]

Выступления

В 1978 году Ненгуди объединился с Хассинджером для представления, в котором два художника импровизировали движения, запутавшись в большой паутине колготок. Спектакль символизировал то, как женщины ограничены социальными гендерными нормами. Ненгуди также сделал много постановочных фотографий в этот период. Она часто анонимно появлялась в них как бесполая фигура, не поддающаяся определению.

В том же году Ненгуди и члены Студия Z коллектив (включая Hammons и Hassinger) выступил Церемония открытия автострады под эстакадой автострады на Бульвар Пико в Лос-Анжелес. Ненгуди разработал для исполнителей костюмы и головные уборы из колготок. Хаммонс и Хэссинджер играли роли мужских и женских духов, а Ненгуди выступал как дух, объединяющий полы. И танцевальное представление, и саундтрек в исполнении участников Studio Z были импровизированы.[12]

В 2007 году она создала видеоинсталляцию под названием «Warp Trance», а ее резиденция в Мастерской и Музее тканей в Филадельфии рассказала об опыте текстильщиков.[9]

В марте 2017 года Ненгуди приняла участие в Armory Show в Нью-Йорке в секции Focus. Стенд представили Thomas Erben Gallery и Леви Горви.[13]

Ненгуди также участвовал в Венецианской биеннале 2017 года, Вива Арте Вива, 13 мая - 16 ноября 2017 г.

"Варп Транс"

Во время резидентуры 2007 г. Тканевая мастерская и музей в Филадельфии, штат Пенсильвания, Ненгуди впервые включила видеоарт в свою практику.[14] Во время посещения текстильных фабрик по всему штату она записывала видео- и аудиозаписи работы текстильных фабрик, а также собирала предметы, такие как жаккардовые перфокарты, которые использовались для программирования. Жаккардовый ткацкий станок машины, механизирующие текстильные фабрики. В финальной инсталляции Ненгуди проецировал видеозапись на вертикальный экран перфокарт в пространстве с окружающим звуком из аудиозаписей.[14] Работа исследует темы технологий, трудовую политику, современную музыку и повторение ритуального танца.

Выставки и музейные коллекции

Работы Ненгуди можно найти в музейных собраниях Музея современного искусства, Нью-Йорк, Музея Хаммера, Лос-Анджелес, Калифорния, Художественного музея Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, Музея современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния, Музея студии в Гарлеме. , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и Бруклинский музей, штат Нью-Йорк.[15]

Избранные выставки

  • 1970: Сапфир: Ты прошел долгий путь, детка, групповая выставка. Галерея 32. Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1971: 8 афроамериканских артистов, групповая выставка. Musée Rath. Женева, Швейцария.
  • 1977: Répondez s'il vous plaît (ПРОСЬБА ОТВЕТИТЬ), спектакль. Галерея Перл С. Вуд. Лос-Анджелес, Калифорния. Галерея Just Above Midtown. Нью-Йорк.
  • 1977: Концепция как искусство, групповая выставка. Галерея Just Above Midtown, Нью-Йорк.
  • 1977: Студия Z: Индивидуальный коллектив, групповая выставка. Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния.
  • 1980: Диалектика изоляции: выставка женщин-художников Соединенных Штатов из стран третьего мира, групповая выставка. ВОЗДУХА. Галерея, Нью-Йорк.
  • 1980: Афро-американская абстракция, групповая выставка. PS1, Нью-Йорк. Толедский музей искусств, Толедо, Огайо. Музей Лагуна Глория, Остин, Техас. Городская художественная галерея Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 1981: Эйр Пропо, групповое выступление с Шерил Бэнкс и Бутчем Моррисом. Галерея Just Above Midtown, Нью-Йорк.
  • 1981: Вестиж - "Открытие Америки Христофором Колумбом", персональная выставка. Галерея Just Above Midtown, Нью-Йорк.
  • 1988–89: Искусство как глагол: эволюционирующий континуум: инсталляции, выступления и видео 13 афроамериканских художников, групповая выставка. Колледж искусств Института Мэриленда, Балтимор, Мэриленд. Музей-студия, Гарлем, Нью-Йорк.
  • 1998: Вне действий: между перформансом и объектом, 1949–70, групповая выставка. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2003: Répondez s'il vous plaît, персональная выставка. Галерея Томаса Эрбена, Нью-Йорк.
  • 2004: Из одного источника, много рек, сольная инсталляция. Carnegie International 2004–05, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.
  • 2005: Двойное сознание: черное концептуальное искусство с 1970 года, групповая выставка. Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.
  • 2006: Бок о бок, групповое выступление с Марен Хассинджер. Фонд Cartier pour l'Art Contemporain, Париж, Франция.
  • 2007: WACK! Искусство и феминистская революция, групповая выставка. Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния. PS1, Нью-Йорк.
  • 2007: Сенга Ненгуди: Варп Транс. Пенсильванская академия изящных искусств' Галерея Морриса, Филадельфия, Пенсильвания.
  • 2008–10: Répondez s'il vous plaît, групповая выставка с Рашоном Гриффином. Музей-студия, Гарлем, Нью-Йорк.
  • 2011: Теперь копай это! Искусство и Черный Лос-Анджелес, 1960–1980, групповая выставка. Музей Молота, Лос-Анджелес, Калифорния. PS1, Нью-Йорк.
  • 2012: Радикальное присутствие: черный перформанс в современном искусстве, групповая выставка. Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.
  • 2012: Люблю тебя, персональная выставка. Галерея склада, Сиракузы, Нью-Йорк.
  • 2013: Спектакли, 1976–81, персональная выставка. Галерея Томаса Эрбена, Нью-Йорк.
  • 2013: Блюз для дыма, групповая выставка. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  • 2014: Исполняющее тело, персональная выставка. Галерея RedLine, Денвер, Колорадо.
  • 2014: Материальное тело, персональная выставка. Музей современного искусства, Денвер, Колорадо.
  • 2016: Сенга Ненгуди: Импровизационные жесты, персональная выставка. Галерея искусств Генри, Сиэтл, Вашингтон.[2]
  • 2017: Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965-85, групповая выставка. Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк.[16]
  • 2017: «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», групповая выставка. Тейт Модерн, Лондон, Соединенное Королевство.
  • 2017-18: Голова назад и выше: Сенга Ненгуди, Объекты перформанса (1976–2015), персональная выставка, Балтиморский музей искусства и искусства + практика, Лос-Анджелес
  • 2019: Сенга Ненгуди, персональная выставка. Институт Генри Мура, Лидс, Великобритания.
  • 2019: Сенга Ненгуди, персональная выставка. Галерея Fruitmarket, Эдинбург, Великобритания.
  • 2019: Сенга Ненгуди, персональная выставка. Sprueth Magers London, Лондон, Великобритания.

Темы

Сложная культурная, этническая и расовая классификация стала для Ненгуди такой же важной, как и ее работа с гендерными ограничениями. Она часто сочетает африканские, азиатские и индейские формы искусства, в частности, в своих перформансах и постановочных фотографиях. В то время как ее творчество подчеркивает проблемы, связанные с полом, расой и этнической принадлежностью, работа Ненгуди фокусируется на том, как эти систематические силы негативно влияют на всех, и ее произведения пытаются стимулировать кросс-культурное вдохновение для мужчин и женщин.

Она часто цитирует африканскую и восточную философию как основу своей работы.

Другая работа

Помимо инсталляций, скульптур и представлений, Ненгуди также создает картины, фотографии и пишет стихи под псевдонимами Харриет Чин, Пропеция Ли и Лили Б. Мур. В одном из интервью Ненгуди объяснила, как она решила создать эти псевдонимы:

«Все началось с того, что я увидел стойку с открытками с невероятными рисунками, очень похожими на африканскую, но затем, когда я перевернул открытку и увидел, что художник белый, я подумал:« Какого черта? »Позже я спросил почему я так ответил. Я подумал о проблеме наименования и о том, как мы делаем поспешные выводы, основываясь на этнической принадлежности имени. Конечно, если имя не указано, люди просто должны откликнуться на работу как таковую. Но если это работа кого-то по имени «Ямамото» или «Родригес», мы сразу же добавляем еще один фильтр, чтобы просмотреть его. Все разные имена, которые я использую, связаны с ними лично. Я хочу, чтобы это было похоже на Br'er Кролик, пытающийся быть обманщиком, играть с вещами и заставлять людей смотреть на вещи по-другому ». - Сенга Ненгуди[2]

Она также курировала выставки, например, персональную выставку Киры Линн Харрис в Cue Art Foundation в Нью-Йорке весной 2009 года.[17]

Избранные публикации

  • Ненгуди, Сенга; Тканевая мастерская и музей (2007). Senga Nengudi. Филадельфия, Пенсильвания: Мастерская и музей тканей.
  • Ненгуди, Сенга; Галерея склада (2012). Сенга Ненгуди: lov u. Сиракузы, Нью-Йорк: складская галерея.
  • Ненгуди, Сенга; Клаус, Элизабет (2012). Senga Nengudi. Ашаффенбург, Бавария: Neuer Kunstverein Aschaffenburg e.V. KunstLANDing.
  • Ненгуди, Сенга; Джонс, Келли; Белый куб (2014). Сенга Ненгуди: альт. Лондон, Англия: Белый куб. ISBN 1906072876
  • Ненгуди, Сенга; Джонс, Келли; Луард, мед; Фивер, Дороти; Белый куб (2014). Сенга Ненгуди: Альтернативный вариант: внутри белого куба. ISBN 9781906072872
  • Ненгуди, Сенга; Бернетт Абрамс, Нора; Автор, Элисса; Джонс, Амелия; Питтс Ангаза, Грегори (2015). Сенга Ненгуди: импровизационные жесты. Денвер, Колорадо: Музей современного искусства Денвера. ISBN 9780692536254
  • Ненгуди, Сенга; Ясар, Бегум; Брэдли, Ризвана; Леви, Доминик (2016). Сенга Ненгуди: [10 сентября - 24 октября 2015 г.]. Нью-Йорк; Лондон, Англия: Доминик Леви. ISBN 9781944379025

Рекомендации

  1. ^ Сенга Ненгуди: 10 сентября - 24 октября 2015 г.. Нью-Йорк: Галерея Доминика Леви. 2015. стр. 88. ISBN 1-944379-02-9.
  2. ^ а б c d е ж грамм Хегерт, Натали (28 сентября 2016 г.). "Repondez s'il vous plait: интервью с Сенга Ненгуди". MutualARt.
  3. ^ Седерхольм, Тереза ​​Дикасон (1973). Афроамериканские художники: биобиблиографический справочник. Бостон: Попечители Бостонской публичной библиотеки. С. 139–140.
  4. ^ а б c Таормина, Виктория Мари (июнь 2016 г.). "Тела в действии: R.S.V.P. Répondez S'il Vous Plaît Сенги Ненгуди (1977/2003)" (PDF). Калифорнийский университет, Риверсайд. Получено 3 марта, 2019.
  5. ^ «Сенга Ненгуди - Искусство + Культурные проекты». Проекты Искусство + Культура. Получено 4 марта, 2018.
  6. ^ Доран, Энн. "Сенга Ненгуди у Томаса Эрбена (отзывы)". Искусство в Америке. Получено 10 февраля, 2014.
  7. ^ Гяркье, Ловия (9 ноября 2020 г.). «Художник, продолжающий исследование человеческой формы». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 12 ноября, 2020.
  8. ^ "Сенга Ненгуди | Теперь копай! Цифровой архив | Музей молотка". Музей Молота. Получено 4 марта, 2018.
  9. ^ а б «Импровизированное тело: возрождение Сенги Ненгуди». Гипераллергический. 6 сентября 2014 г.. Получено 13 апреля, 2019.
  10. ^ Hawbaker, KT. «Сенга Ненгуди расширяет границы женственности». chicagotribune.com. Получено 4 марта, 2018.
  11. ^ «Сенга Ненгуди - Искусство в Америке». Искусство в Америке. Получено 4 марта, 2018.
  12. ^ Стилман, Ник. "Церемония открытия автострады Сенги Ненгуди и другие коллаборации Лос-Анджелеса". К востоку от Борнео. Получено 7 февраля, 2014.
  13. ^ Батталья, Энди (2 марта 2017 г.). "Видения колготок и песка: будка Сенги Ненгуди на оружейной выставке". ARTnews. Получено 1 июля, 2017.
  14. ^ а б "Сенга Ненгуди | Мастерская и музей тканей". www.fabricworkshopandmuseum.org. Получено 5 апреля, 2018.
  15. ^ "Профиль Сенги Ненгуди с веб-сайта галереи Томаса Эрбена".
  16. ^ "Бруклинский музей: мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–85". www.brooklynmuseum.org. Получено 1 марта, 2019.
  17. ^ "Кира Линн Харрис". CUE Art Foundation. Получено 5 апреля, 2018.

внешняя ссылка