В суровый стиль, или же Ранний классический стиль,[1] была доминирующей идиомой Греческая скульптура в период ок. С 490 по 450 г. до н. Э. Это знаменует собой распад канонических форм архаического искусства и переход к значительно расширенному словарю и выражению классического момента конца V века. Это был международный стиль, который можно было встретить во многих городах эллинского мира и в различных средствах массовой информации, включая: бронзовая скульптура в круглом, стелы, и архитектурный рельеф. Возможно, этот стиль получил наибольшее воплощение в метопы из Храм Зевса, Олимпия.
Термин «суровый стиль» впервые был введен Густавом Крамером в его Über den styl und die Herkunft der bemahlten griechischen Thongefäße («О стиле и происхождении раскрашенной греческой керамики», 1837, Берлин) по отношению к первому поколению краснокожих вазописцев; после исследования Вагна Поульсена 1937 года Der strenge stil («Суровый стиль») название стало ассоциироваться исключительно со скульптурой.
Не существует точной хронологии для сурового стиля, датировка скульптуры начала V века до нашей эры является приблизительной, и, следовательно, ее первое появление предположительно произошло в какой-то момент между 525 и 480 годами до нашей эры.[2] Единственным исключением из этого общего правила неопределенности является Тираноубийственная группа; замена бронзы, созданная Антенор в 514 году в память убийц тирана Гиппарх был вылеплен Критиос и Несиот и датируется надписью 477/6 г. до н. э. Это произведение, известное сейчас только по римским копиям.[3] сохраняет позы и черты лица, знакомые по архаичному искусству, и сочетает их с новым подходом к множеству точек зрения, ощущением массы и анатомическим наблюдением, что отличает его как одну из нескольких афинских переходных работ. Другой - это Критианский мальчик, c. 480 г. до н. Э.[4] чье распределение веса на одну ногу, опущенное правое бедро и наклон головы и плеч превышает формулы поздней архаики. Курой знаменует собой шаг к большему натурализму и индивидуализации классического - как выразился Б.С. Риджуэй: уже не тип, а субъект.
Общие характеристики
Война и законы роскоши Солон гарантировал, что в Афинах в первой половине V века практиковалось очень мало скульптур, вместо этого мы должны обратиться к другим городам, чтобы проследить развитие сурового стиля. Мы можем наблюдать общие характеристики того периода на его величайшем шедевре, Храм Зевса, Олимпия, приписываемая Мастеру Олимпии. Здесь мы находим простоту форм, особенно в одежде, и отсутствие украшений, ощущение тяжести как в тяжести тела, так и в «рыхлой» ткани тела. пеплос. Действительно, в эту эпоху наблюдается отход от использования Дорический хитон к ионному пеплос неправильные группы и складки которого лучше выражают контуры подлежащего тела. Мы также можем свидетельствовать о фронтоны висков - легкая надутость, типичная для этого времени, когда верхняя губа немного выступает над нижней и объем достигает век, разительный отход от застывшей архаичной улыбки VI века и наводящий, возможно, на задумчивый пафос, также типичный для идиома. Далее проводятся эксперименты с выражением эмоций на метопах храма, изображающих подвиги Геракла, эксперимент, не проводимый более поздним классическим искусством.
В ролях Аполлон из Храма Зевса, Олимпия, оригинал приписывается Мастеру Олимпии, отлит в МИД Мюнхена
Бюст римской эпохи Фемистокл в «Суровом стиле»,[5] основан на греческом оригинале, в Museo Archeologico Ostiense, Остия, Рим, Италия. Утраченный оригинал этого бюста, датируемый примерно 470 г. до н.э., был описан как «первый настоящий портрет отдельного европейца ».[6]
Брунилда С. Риджуэй определяет шесть черт, которые могут служить для определения стиля:
Определенная простота или строгость форм, заметная как в чертах лица, так и в обработке драпировки; тяжесть черт в открытом контрасте с более светлыми чертами архаической скульптуры; чувство тектоники человеческого тела, которое рассматривает каждую фигуру как составленную из определенных основных структурных частей, в отличие от отсутствия артикуляции и акцента на очертаниях в архаической скульптуре. В частности, на человеческом лице веки приобретают объем, часто выглядя как толстые края вокруг глаз, а подбородки становятся особенно тяжелыми; ткань также должна выглядеть более тяжелой и «рыхлой». Суровый период получил свое название от этой наиболее очевидной из всех своих черт. Вопреки декоративному подходу архаичных скульпторов, которые умножали детали и разделяли на множество узоров базовое единство отдельных предметов одежды, художники-строгие действовали как бы в процессе исключения, тем самым акцентируя внимание на нескольких сохраненных элементах. С этой точки зрения термин «суровый» описывает стиль более точно, чем термины «переходный» или «ранний классический», которые подчеркивают преемственность, а не различие.
Изменения в драпировке, очевидные в двух формах: (а) переход от дорической моды к ионической; (б) изменение обработки складок, так что конечный эффект напоминает гофрированное железо.
Смена темы. Один из аспектов этого явления - увеличение характеристика. Основной тип Куроса теперь резко дифференцируется на Аполлон или человек, и разница больше не зависит от атрибутов статуи. Аполлона узнаваем не только благодаря определенному величию или этосу (один из тех нематериальных элементов в греческом искусстве, которые так трудно определить, но с которыми неизбежно приходится считаться), но главным образом потому, что теперь он носит длинные волосы, в то время как современный спортсмен имеет его короткий.
Интерес к эмоциям. Очевидно, что рост характеристик с их повествовательной способностью сопровождается интересом к механике выражения. Диапазон варьируется от тихой задумчивости до тревожной предусмотрительности и физического страдания, и заканчивается неконтролируемыми мышечными искажениями смерти.
Интерес к движению. Эмоции или физический стресс обычно зависят от напряжения или действия. Характеристика привела к повествованию. Таким образом, черты 3 и 4 объединяются, чтобы создать серию «статуй в движении». Эта особенность не полностью зависит от спроса на спортивную скульптуру и не может считаться полным новшеством сурового периода, поскольку фигуры в действии уже появились во время архаической фазы.
Из Суровых художников, чьи имена дошли до нас, помимо уже упомянутых Критиоса и Несиота, есть Пифагор, Calamis и особенно Майрон. Последний, уроженец Эльютерая, поздно практиковал стиль, действовавший в 450-х и 440-х годах, и автор двух идентифицируемых скульптур, которые сохранились в копиях: его Дискобол и Афина Марсий группа. Оба, казалось бы, оригинальные по композиции, эти работы отражают несколько основных характеристик стиля в его чувстве драматического момента, его ритме и балансе масс, а также воплощении чувства через беременный жест.
Почему эта тенденция к натурализации должна появиться в греческом искусстве начала V века, является предметом многочисленных научных размышлений. Рената Томас резюмирует противоборствующие взгляды следующим образом: Значение позднего архаического периода остается неясным. Является ли это уже реакцией на пробуждающееся чувство личной ценности, которое затем будет сдерживаться во время сурового стиля посредством добровольной дисциплины (Шефольд), или же в нем со времен поздней архаики развился новый и более свободный дух? что, однако, становится ясно видно только в строгом или даже в классическом стиле (Г. фон Луккен, Э. Ланглоц, Б. Швейцер)? Произошло ли «открытие разума» в шестом веке два разных эффекта (Шахермейр), один из которых порождает новые наборы законов через размышления над традиционными нормами? Или только сильная свобода движения в фигуративном искусстве позднего архаического периода, самоуверенное признание личной индивидуальности восходит к переменам в шестом веке, в то время как причины «очищенного мира форм» Суровый стиль другие?[8]
Тибр Аполлон (копия) ориг. около 450 (Рим-Терме 608)
Зевс Ганимед группа
Примечания
^Также называется Strong Style, см. T.B.L. Вебстер, Греческое искусство и литература, 530-400 гг. До н. Э. Оксфорд, 1939, стр.45 и далее.
^Р. Томас Athletenstatuetten, 1981, резюмирует конкурирующие взгляды
^Помимо примера, найденного на вилле Адриана в Тиволи, сохранились другие головы и туловища, в том числе одна из студии Baiae, что дает нам некоторое представление о надежности римских репродукций, см. J. Boardman '' Greek Sculpture: The Classical Period '', p.18 , для обсуждения
^Неизвестно, была ли эта работа частью Perserschutt и поэтому установлен на Акрополе до или после персидского вторжения, см. Б.С. Риджуэй, Суровый стиль в греческом искусстве, 1970, стр. 31-3, для хронологии
^CAHN, HERBERT A .; ГЕРИН, ДОМИНИК (1988). «Фемистокл в Магнезии». Нумизматическая хроника (1966-). 148: 19. JSTOR42668124.
^Б.С. Риджуэй, Суровый стиль в греческой скульптуре, 1970, стр. 8-11
^Р. Томас Ателетенштатуттен, 1981, перевод Б.С. Риджуэй, в Риджуэе, Поздняя архаическая скульптура, стр. 2 в греческом искусстве, из архаики в классику: симпозиум, 1985
^Возможно, скорее высокий, чем ранний классический, в зависимости от даты. Если следовать Р. Карпентеру Архитекторы Парфенона, с.55 мы считаем, что южные метопы 13-20 являются остатками кимонского Парфенона (Дёрпфельда Парфенон II), то они относятся к концу Тяжелого периода.
