Синго Катори (香 取 慎 吾, Катори Шинго, родился 31 января 1977 г.) японский актер, певец, телеведущий, радиоведущий. Он был самым молодым членом SMAP, самый продаваемый мальчуковая группа в Азии.[1] После роспуска группы 31 декабря 2016 года Катори продолжил сольную карьеру. Он ушел Johnny & Associates 9 сентября 2017 г.,[2] вместе с двумя другими участниками SMAP, Горо Инагаки и Цуёси Кусанаги и вошел в CULEN, японское агентство талантов.[3] 22 сентября 2017 года они запустили новый проект «atarashiichizu» («新 し い 地 図», что означает «Новая карта») в качестве их общего фан-сайта, поддерживаемый различными ведущими японскими создателями.[4] С тех пор Катори расширил свою деятельность и в области искусства.
В 1987 году в возрасте 10 лет Катори прошла прослушивание, чтобы поступить в Johnny & Associates, японское агентство талантов, которое набирает и обучает мальчиков от подросткового до подросткового возраста, чтобы они стали певцами и участниками бойз-бэндов. После того, как пять других участников группы прошли индивидуальное прослушивание с 1986 по 1987 год, осенью 1987 года двадцать мальчиков в возрасте от десяти до семнадцати лет были объединены в группу под названием The Skate Boys, которая изначально создавалась как танцоры на подтанцовке для известного бойз-бэнда. , Хикару Гэндзи.[5] В апреле 1988 г. продюсер Джонни Китагава выбрал шесть из двадцати мальчиков для создания нового бойз-бенда и назвал их «SMAP».[6]
Игра актеров
В 1988 году состоялся его актерский дебют в телесериале, Абунаи Шонен IIIвместе с участниками его группы. После нескольких ролей второго плана в 1996 году он получил свою первую главную роль в драматическом телесериале. Томей Нинген, который имел огромный успех. Он также снялся во многих телевизионных сериалах с высоким рейтингом, таких как Хито ни Ясашику (2002), Сайюки (2006), и Бара но най ханая (2008). В 2004 году снялся в NHKс Тайга драма, Синсэнгуми!. Он также является членом Mitani Crew, основной группы актеров, которую японский драматург Коки Митани стремится использовать в своей работе.
Шинго Мама
С октября 1998 г. Накаи и Катори запустили собственную эстрадную программу, SataSma, который был создан для молодых зрителей и семей. Катори снялась в сегменте под названием «Секретный завтрак Мамы Синго», где Катори кросс-платье в персонажа по имени «Шинго Мама» и посещать дома, чтобы готовить завтрак детям вместо их матери, позволяя ей спать и отдыхать по утрам. Катори начал использовать фразу «Охха», каламбур для «Охайо», что означает «доброе утро», в качестве своей торговой марки фразы, которая вскоре стала популярным словом среди детей. Шинго Мама, милый персонаж, которого сыграл Катори, и фраза «Охха» стали социальным явлением. В результате SMAP случайно привлекла к своим фанатам детсадовцев и подростков.
16 августа 2000 года Катори выпустил сингл «Shingo Mama's Oha Rock» под названием «Shingo Mama», который занял первое место в чартах с более чем 1 200 000 проданных копий и стал социальным явлением. В декабре 2000 года торговая марка «Ohha», используемая Катори, выиграла Рюкоуго Тайсё, ежегодное традиционное мероприятие, на котором объявляются слова, описывающие тот год. С 2000 по 2001 год Shingo Mama продвигала использование Охха как часть Министерство образования кампания по поощрению семейного общения.[7]
Художественная карьера
«Сколько себя помню, я всегда любил рисовать», - сказал он в интервью в своем первом сборнике иллюстраций.[8] Он думает, что полюбил живопись из-за семейного происхождения (в дальнейшем он был торговцем картинами). Катори проявил свой артистический талант и на концертах SMAP. Он стал ответственным за организацию концертных туров, начиная с "super.modern.artistic.performance" (2008) через "We are SMAP" (2010) и "Gift of SMAP" (2012) до "Mr. S - saikou". de saikou no CONCERT TOUR »(2014).[9]
Катори создает и участвует в различных работах и проектах:
Картина на вагоне поезда Tsugaru Railway (1997). В рамках специального проекта долгосрочного телешоу SMAP «SMAPxSMAP» Катори вместе с местными детьми нарисовал вагон поезда. После того, как в 2000 году автомобиль закончил свою службу, его оставили на станции Канаги для демонстрации, а затем перевезли на станцию Касе. В 2017 году, через 20 лет после того, как картина была написана, Катори снова посетил станцию Касэ в телешоу («Oja MAP !!»), чтобы восстановить работу. Автомобиль сейчас является одной из туристических достопримечательностей региона, и его посещают поклонники Катори.[10]
Синго-но Итазура,[8] сборник иллюстраций (1998), содержит фотографии, опубликованные в журнале Wink Up, и некоторые новые работы, созданные для этой книги.
SNAP NO SHINGO,[11] фотодневник на год с 16 октября 2004 г. по 15 октября 2005 г. Фотографии изначально были сделаны для еженедельной газеты "SmaTIMES", публикуемой новостным телешоу "SmaSTATION".
Картина «Такарабако» («Сундук с сокровищами», 2011). Назначен послом Цирк дю Солей шоу называется "Kooza«в Японии он написал картину на большом холсте (1800 x 1500 мм), изображающую персонажей и содержание шоу. Картина была выставлена в фойе во время выступления Kooza в Японии.[12]
Картина "Кусо Тамаго" ("Яйцо фантазии", 2014). После успешной миссии «Кудза» Катори снова был назначен послом следующего выступления Cirque du Soleil в Японии.OVO"и создал произведение искусства с мотивом" ovo ", что на португальском означает" яйцо ". Работа сопровождала шоу по Японии.[13]
Модная фотокнига Фуку Бака Шифукубон[14] (примерно «Книга счастливейшего личного гардероба модного помешанного», 2014). Фотокнига с изображением Катори, известного как модного фаната, в его личной одежде, подготовленная известным модным стилистом Томоки Сукезане. Для этой книги личный гардероб Катори перевезли из его квартиры в фотостудию на двух 2-тонных грузовиках. Предполагаемая общая стоимость «коллекции», собранной за 15 лет, составляла 200 миллионов йен.[15]
Художественная выставка "Музей Вместе", которую проводит Фонд Ниппон, в саду спирали Аояма, Токио, Япония, с 13 по 31 октября 2017 года. Вместе с другими 22 художниками Катори присоединился к выставке с двумя своими картинами: «Хинотори» («Жар-птица», 2014) и «Isoge mada maniau» (« Торопитесь, успеем », 2010). Это было его первое участие в художественной выставке.[16]
Специальная выставка, посвященная 100-летию КартьеЧасы со значком БАКв Cartier в Роппонги-Хиллз, Токио, Япония, с 28 октября по 26 ноября 2017 года. Вдохновленный легендарными часами французского люксового бренда, Катори создал картину и произведение искусства.[17][18]
Граффити в Гонконге, на углу Голливудская дорога и Шалли-стрит, Центральный Старый город, открытие 27 марта 2018 г. По запросу Совет по туризму Гонконга, субсидируемая правительством организация, Катори завершила граффити на стене высотой 4,5 м и шириной 6 м рядом с эскалатором среднего уровня за 18 часов. Поскольку проект должен был оставаться конфиденциальным, он работал с крытой стеной 3 ночи подряд с полуночи до 6 утра.[19]
Выставка «NAKAMA de ART» в Imperial Hotel Plaza, Токио, Япония, с 24 мая по 24 июня 2018 года. Вместе с 13 выбранными им начинающими художниками Катори организовал художественную галерею под названием «NAKAMA de ART». Дословный перевод «накама» - «приятель» или «товарищ», поэтому название выставки может примерно означать «Давайте заниматься искусством вместе».[20]
Автомобильная упаковка на BMW X2 (2018). Назначенный «другом бренда» модели внедорожника BMW X2, Катори был показан в его концептуальном фильме (часть которого позже транслировалась также в качестве телерекламы) и спроектировал обшивку автомобиля. Упакованный автомобиль экспонировался на специальных мероприятиях.[21]
Модный бренд и постоянный Pop-up Shop "jantje_ontembaar". Вместе с известным стилистом Томоки Сукезане, который знает Катори более 20 лет, Катори основал модный бренд и открыл свой собственный бутик в отеле Imperial Hotel Plaza под концепцией «Постоянный всплывающий магазин», что означает «магазин с постоянно меняющимся содержанием для неограниченный срок ». Бренд сотрудничает с такими уважаемыми производителями, как Sanyo Coat (от Sanyo Shokai), MINEDENIM и Борсалино. Название бренда «jantje_ontembaar» происходит от голландских слов «jantje» и «ontembaar», которые, как говорят, произошли от японских слов «yancha» и «otenba», озорной мальчик и девочка. Этим Катори и Сукезане хотят побудить людей хранить сердце ребенка и мыслить нестандартно.[22]
Выставка "NAKAMA des ARTS" в зале Charles V в музей Лувр (Carrousel du Louvre), Париж, Франция, с 19 сентября по 3 октября 2018 г. Первая персональная выставка Катори состоялась в рамках Japonismes 2018, культурного фестиваля, организованного Францией и Японией в ознаменование 160-летия установления дипломатических отношений между двумя странами.[23][24]
Живопись Токийская башня.[25] По случаю 60-летия Токийской телебашни, национального общественного вещания Японии, NHK 22 декабря 2018 года выпустила в эфир специальную программу «Miagereba anata wa itsumo sokoni» («Спасибо, что приходите сюда каждый раз, когда я смотрю вверх»). В этой передаче Катори нарисовал картину с изображением Токийской башни. Катори часто говорит, что ему очень нравится Токийская телебашня, и эта башня очень его воодушевляла с тех пор, как он начал свою карьеру в шоу-бизнесе еще 11-летним мальчиком. В этой работе он раскрасил ночное живописное фото Токио, которое сделал сам. Он впервые использовал эту художественную технику. Картина была выставлена на главной палубе Токийской башни со 2 февраля по 8 марта 2019 года.[26] затем в "бум! бум! бум!" (см. ниже), первая персональная выставка Катори в Японии после мировой премьеры в Париже, Франция, в 2018 году.
Картина "Новогодняя женщина". Для первого номера журнала, выходящего три года, Женщина Шуканбуншун, запущенная 29 декабря 2019 года, Катори создала картину на холсте размером 1303 x 970 мм. Шуканбуншун - это хорошо зарекомендовавший себя еженедельный журнал, основанный в 1959 году, выпускаемый ведущей японской издательской компанией Кабусикигайша Бунгэйшунджу (Bungeishunjū Ltd.).[27][28]Женщина Шуканбуншун специальное издание для читательниц. Картину можно будет увидеть на выставке Катори "Бум! Бум! Бум!" (Смотри ниже).
Блог "kūs fantejī" ("фантазия" на японском и французском языках). С 1 января 2019 года он почти каждый день публикует небольшой фантастический рассказ с нарисованным им черно-белым изображением. Эти картины являются частью его выставки "Бум! Бум! Бум!" (Смотри ниже).
Картина «Свобода Ганнен» («Первый год свободы»), выставленная перед зданием Tokyo Midtown Hibiya на новогодний период 2 - 14 января 2019 года, затем в «бум! бум! бум!» (Смотри ниже). Четыре холста составили одно большое квадратное полотно со стороной более 4 метров. Персонаж творения обозначает «свинью», поскольку 2019 год является годом свиньи в традиционном японском календаре с двенадцатью земными ветвями.[29][30]
Выставка "бум! бум! бум! »с 15 марта по 16 июня 2019 года на сцене IHI Stage Around Tokyo в Тоёсу, Токио.[31] Первая персональная выставка Катори в Японии после мировой премьеры в Париже в 2018 году. Название мероприятия «Бум! Бум! Бум!» означает на французском языке бьющееся сердце.[32] Концепция выставки, которая больше похожа на шоу, чем на художественную выставку, - «Заглянуть внутрь Синго Катори».[33] После просмотра короткометражного фильма на сиденьях новаторского театра, в котором аудитория вращается на 360 градусов, посетителей просят выйти на сцену с тремя отдельными сегментами, где установлены произведения искусства Катори. Каталог выставки также включает беседы Катори с известными художниками, Таданори Ёко'о и Макото Аида.
.jpg)
