WikiDer > Шелковый путь передачи искусства

Silk Road transmission of art
Карта Шелкового пути I века н.э.
Китайский нефрит и стеатит бляшки, в скифский-стиль звериного искусства степей. 4–3 века до н. Э. британский музей.

Многие художественные влияния прошли через Шелковый путь, особенно через Центральная Азия, где Эллинистический, Иранский, Индийский и Китайский влияние смогли взаимодействовать. Особенно Греко-буддийское искусство представляют собой один из наиболее ярких примеров этого взаимодействия. Как показано на карте Шелкового пути I века н.э., нет единой дороги, а есть целая сеть маршрутов на большие расстояния: в основном два сухопутных маршрута и один морской путь. Шелковый путь служил средством связи культур с товарами, идеями, религиями, художественными влияниями и многим другим. Эти маршруты способствовали развитию общих культур, выходили за рамки существующих границ и закладывали основу для совместного культурного развития в политическом, экономическом и социальном плане. Шелковый путь служил первой в мире супермагистралью, связывающей Китай и Японию с Европой через Центральную Азию с древних времен через караваны и базары. Это позволяло художественным формам сочетать разные культуры из областей, разделенных водоемами или большими массивами суши. Общая тема для разных регионов Шелкового пути - это то, что искусство живет в ритуальных актах. Ритуальный компонент уходит корнями в традиции и помогает религиям выжить.

Где это началось

Южная Азия - самая древняя часть Азии и родина индуизма, буддизма и джайнизма. Все основные древние цивилизации мира располагались недалеко от рек или моря. Известно, что цивилизация долины Инда в Хараппе имела зернохранилище и общественный колодец около 2500-2000 годов до нашей эры. Это отражает долгосрочный характер цивилизации и изощренность этих людей. Около 327–326 гг. До н.э. Александр Великий вторгся в Индию, а в 273–232 гг. До н.э. Ашока, третий правитель империи Маурьев, продвигал буддизм и искусство вдоль Шелкового пути, делая его более определенным и узнаваемым.

Ступа

Ступы выполняли разные функции на протяжении нескольких столетий, но все они по-разному служили местом поклонения Будде. Торговля связана с буддизмом, поскольку географические расположения религиозных учреждений совпадают с торговыми путями, и это определенно помогло распространить буддийские учения на большие расстояния. Была связь между религией и торговлей, искусством и военными торговыми движениями. Ступа Амлук Дара, возведенная примерно в III веке нашей эры, была отправной точкой для многих торговцев. Ступа служила святым реликварием, и акт создания ступы был религиозным. Ступы предназначались для обхода или обхода окраин сооружения круговым движением в качестве формы медитации, а не входа, что сильно отличается от других религиозных сооружений.

Ранние китайские бронзы

Бронзовый век в Китае в основном состоял из династий Ся, Шан и Чжоу. Были артефакты, сделанные в эти эпохи, такие как Конг периода неолита (10 000–2 000 до н. Э.). Они использовались для захоронений, имели лица духов или божеств и не могли полностью отделять людей от животных. Во времена династии Шан особо выделялись церемониальные сосуды. Эти сосуды не предназначались для еды и жидкостей, скорее, они предназначались для религиозных ритуалов, поскольку были духовно заряженными сосудами. Право на управление было дано тем, кто ими обладал, потому что они часто оставались внутри определенной семьи на протяжении веков, поскольку их было трудно переехать и предполагалось сильное правление. Важнейшей составляющей сосудов было то, что они служили посредником между правителем и предками. Практики работы с бронзой помогли создать керамику в массовом производстве. Художники перенимали свои старые техники для создания таких шедевров, как терракотовые солдаты. Китайское искусство в основном использовалось для погребальных практик, придворной элиты и буддизма (около 65 г. н.э.).

Алтари

Использование алтарей было обычным явлением во времена династии Суй, поскольку император был набожным буддистом. На изображении ниже изображен прямоугольный орнаментальный алтарь из зеленого / бронзового цвета под названием «Западный рай Будды Амитабхи». Этот алтарь использовался для курения благовоний и служил предметом поклонения Будде. Алтари были хрупкими, и владеть им мог только богатый человек, вместо того, чтобы идти в монастырь, как другие прихожане.

Буддизм распространяется в Японии

Религия синтоизма в Японии перешла в буддизм, и общие темы присутствовали в японских произведениях искусства. Сходства включали использование бодхисаттв, ряби юбки, головных уборов в форме миндального ореола и причесок в виде пучка. Влияние расширилось, поскольку формы развлечений, музыка и изображения были представителями центральноазиатских влияний. Сказка о Гэндзи, изображенная ниже в свитке, была культовым изображением этой истории и подчеркивает сложные произведения искусства в Японии периода Хэйан. Ироничная история о мужчине, который преследует множество женщин и спит с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины. Он должен праздновать свою жену, даже если это не его ребенок. В многослойном текстиле присутствует изысканность, и нет выражения лица, потому что он смотрит на зрителей со стыдом. Использование нейтральных, блеклых цветов характеризует сцену как унылую и меланхоличную.

Исламская Архитектура

Религиозная структура ислама состоит из пяти столпов веры (исповедание веры, ритуальная молитва, благотворительность, пост во время рамадана и хадж / паломничество в Мекку). Архитектура и произведения искусства, связанные с религией, часто имитируют верования, и ислам не исключение. Тадж-Махал находился под влиянием индуистских храмов, но было также много исламских традиций. Тадж-Махал имеет центральный купол с дополнительными куполами и четыре главные башни. Башни напоминали минареты, которые были обычными для мечетей. Акт ритуальной молитвы совпадает со структурной составляющей башен и, следовательно, воплощает в себе использование ритуального искусства.

Работорговля

Совершенно необходимо, чтобы мы исследовали работорговлю, которая существовала при изучении Шелкового пути. Подобно тому, как члены элиты торговали красивыми произведениями искусства и предметами роскоши, рабы были частью этой торговли. Высший класс извлекал наибольшую выгоду из рабства, а сами рабы рассматривались как товар. Работорговля простиралась до Дублина, Ирландия, и пересекала водоемы. Возможно, наиболее важным аспектом работорговли является тот факт, что история записывается победителями общества в данное время, и точка зрения рабов может быть неверно истолкована или не отражать их жизни. Поэтому важно критически взглянуть на работорговлю.

Свитки

Древние китайские свитки были важной частью Шелкового пути, поскольку от одного периода к другому на них влияли события; от периода неолита до династии Хань и до династии Цанг. Ручные свитки и свитки на шелке были самыми популярными во времена династии Цанг в Китае. Свиток рук использовался больше как книга, чем живопись, поскольку это был религиозный и почти церемониальный опыт. Свитки тщательно развязывали и медленно анализировали, поскольку это не было обычным или ежедневным упражнением. С другой стороны, свитки нужно было рассматривать регулярно, и они служили больше украшением, чем ритуальным искусством. Изображения в этих свитках были намеренными и предлагали ощущение красоты в простоте. Художники использовали тактику использования пространства для создания ощущения пустоты и создания ощущения присутствия цветов, даже когда использовались только чистые чернила.

Японское искусство / архитектура

Японский дзен-буддизм предполагает, что люди, которые пытаются достичь высшего состояния «дзен», ищут внешнего ученика или мастера, который может дать им внешний стимул и научить их. Есть акт минимализма, связанный с японской медитацией и искусством. Есть акт, называемый «чайной церемонией», который используется, чтобы избавиться от отвлекающих мыслей. Формы простоты можно найти во множестве японских работ, начиная от картин, таких как «Великая волна», и заканчивая большими сооружениями, такими как «Замок Химедзи». [найдено ниже] Более того, в японских произведениях присутствует большое религиозное и духовное присутствие. Например, Запретный город и другие имперские города сочли бы своего правителя «Сыном Неба» и обязательно выбрали бы астрономически точную дату для основания своих городов.


Скифское искусство

После контактов столичного Китая с кочевыми западными и северо-западными приграничными территориями в 8 веке до нашей эры, золото был введен из Центральная Азия, и китайский нефрит резчики начали делать имитацию степи, принимая скифский-стиль звериного искусства степей (описания сражающихся зверей). Этот стиль особенно выражен в прямоугольных бляшках на поясе из золото и бронза с альтернативными версиями в нефрит и стеатит.[1]

Несмотря на то, что это произошло, соответствие между "скифами" как этносом и их материальной культурой все еще является предметом обсуждения и исследования. Этот предмет является частью более широких дискуссий о «кочевом» и «оседлом».

Эллинистическое искусство

Под влиянием Запада Чжоу ваза со стеклянными вставками, IV-III вв. до н. э., британский музей.
Чжоу/Хан бронзовое зеркало со стеклянными вставками, возможно, с греко-римскими художественными узорами (розеточные цветы, геометрические линии и стеклянные вставки). Музей Виктории и Альберта.

После расширения Греко-бактрийцы В Среднюю Азию часто предполагалось влияние Греции на искусство Хань (Hirth, Ростовцев). Дизайн с розетка цветы, геометрические линии и стеклянные инкрустации, свидетельствующие об эллинистическом влиянии, можно найти на некоторых ранних Династия Хан бронзовые зеркала.[2][3]

Греко-буддийское искусство

Буддийское искусство

Символы буддийского искусства включают изображения льва, олицетворяющего царственную власть и власть. Колесо часто можно встретить в буддийском контексте, где изображение «вращающегося колеса» представляет акт проповеди. Кроме того, у многих буддийских скульптур или картин будет своего рода основа с перевернутым цветком лотоса. В буддизме есть четыре благородные истины: жизнь - это страдание, желание вызывает страдание, причина желания должна быть преодолена, когда желание побеждено, страдания больше нет. Существует широко распространенное понимание того, что буддизм - это попытка избежать мира, который рассматривается как источник страдания, посредством хороших актов медитации. Следовательно, многие формы буддийского искусства вращаются вокруг медитативных действий. Изображение Будды, держащего одну руку со скрещенными ногами в отражающем состоянии, признано во всем мире. Буддийское искусство занимало видное место в Гималаях, и такие предметы, как мандала, предлагали направления света и место в мире. Тибетский буддизм был настолько распространен, что распространился до России.


Будда

Иконографическая эволюция Будды. Осталось: Будда в Греко-буддийское искусство из Гандхара, 3 век н.э. Правильно: Будда в Камакура, Япония (1252).
Будда в Соккурам, Южная Корея. На него повлияли Гандхара искусство.

Образ Будда, возникшие в I веке нашей эры в северной Индии (области Гандхара и Матхура) прогрессивно передавался через Среднюю Азию, а затем через Китай, пока не достиг Японии в VI веке.[4]

Однако по сей день передача многих иконографических деталей все еще видна, например, Геркулес вдохновение за Nio божества-хранители перед Японские буддийские храмы, или изображения Будды, напоминающие греческое искусство, например, Будда в Камакура.

Смотрите также: История буддизма, Буддийское искусство, Греко-буддийское искусство

Восточная иконография на Западе

Некоторые элементы западной иконографии были заимствованы с Востока вдоль Великого шелкового пути. В ореол в христианском искусстве впервые появился в V веке, но практически такой же прием был известен несколькими веками раньше, в нехристианском искусство. Он встречается в некоторых Персидский изображения королей и богов, и появляется на монетах Кушан короли Канишка, Гувишка и Васудева, а также на большинстве изображений Будды в Греко-буддийское искусство еще одно изображение, которое, по-видимому, было перенесено из Китая через Шелковый путь, является символом Три зайца, показывая трех животных, бегущих по кругу. Это восходит к Династия Суй в Китае, и до сих пор их можно найти в священных местах во многих частях Западной Европы, особенно в церквях в Дартмур, Девон.

Тематические исследования

Шуконгошин

Иконографическая эволюция от греческого бога Геракл японскому богу Shukongshin. Слева направо: 1) Геракл (Музей Лувр). 2) Геракл на монете Греко-бактрийский король Деметрий I. 3) Ваджрапани, защитник Будды, изображаемый как Геракл в греко-буддийском искусстве Гандхара. 4) Шуконгосин, проявление Ваджрапани, как божество-защитник Буддийские храмы Японии.

Еще одно буддийское божество по имени Шуконгошин, одно из наполненных гневом божеств-защитников буддийских храмов в Японии, также представляет собой интересный случай передачи образа знаменитого греческого бога. Геракл на Дальний Восток по Шелковому пути. Геракл использовался в греко-буддийском искусстве для обозначения Ваджрапани, защитник Будды, и его изображение затем использовалось в Китае и Японии для изображения богов-защитников буддийских храмов.[5]

Бог ветра

Иконографическая эволюция Бога Ветра. Осталось: Греческий Бог Ветра из Хадда, 2 век. Средний: Бог Ветра из (Кызыл), Таримский бассейн, 7 век. Правильно: Японский бог ветра Фудзин, 17-го века.

Различные другие художественные влияния Шелкового пути можно найти в Азии, одно из самых ярких - это влияние греческого бога ветра. Борей, транзитом через Среднюю Азию и Китай, чтобы стать японцами Синтоизм бог ветра Фудзин.[6]

В соответствии с греческой иконографией Борея, японский бог ветра держит над головой двумя руками драпировку или «ветровую сумку» в таком же общем положении. В японском рендеринге сохранено обилие волос, а также преувеличенные черты лица.

Цветочный образец прокрутки

Передача узора цветочного свитка. Верхний: Гандхара фриз, 2 век. Слева посередине: Китайская ваза, VI век. В центре справа: Японская храмовая плитка, 7 век, Нара. Дно: Деталь плитки из современного японского дома, Токио, 2005.

Наконец, греческий художественный мотив цветочного свитка был передан из эллинистического мира в область Таримский бассейн примерно во 2 веке нашей эры, как видно на Сериндийское искусство и деревянные архитектурные остатки. Затем он был принят в Китае между 4 и 6 веками, где он встречается на плитке и керамике, а затем был передан в Японию, где он буквально встречается в украшении черепицы японских буддийских храмов примерно с 7 века. .[7]

Самые яркие из них относятся к VII веку. Нара изразцы храмовых построек, на некоторых из них точно изображены виноградные лозы и виноград. Эти мотивы превратились в более символические изображения, но по существу остаются по сей день в украшениях черепицы многих японских зданий в традиционном стиле.

Смотрите также

Заметки

  1. ^ «Имеются свидетельства золотых поясов-бляшек со« скифским »« звериным стилем », наголенников, курганов и других указаний на проникновение степных культур к югу от Янцзы до ханьского периода» (Мэллори и Мэйр «Таримские мумии», стр. 329)
  2. ^ Чжоу Чжоу: «КРАСНАЯ ЧАША ИЗ ГЕФА, УКРАШЕННАЯ ПРОКЛАДКОЙ И ИНКУСИРОВАННАЯ СТЕКЛЯННОЙ ПАСТЫ. Период Восточного Чжоу, 4–3 века до н. Э. Китай. Его популярность в конце периода Восточной Чжоу, вероятно, была вызвана иностранным влиянием ». Уведомление Британского музея к чаше (2005 г.)
  3. ^ «Вещи, которые Китай получил от греко-иранского мира - гранат и другие растения« Чанг-Киен », тяжелое оборудование катафракта, следы влияния греков на ханьское искусство (например) знаменитое белое бронзовое зеркало Ханьский период с греко-бактрийскими узорами (...) в Музее Виктории и Альберта " (W. W. Tarn, Греки в Бактрии и Индии, 1980, стр. 363-364)
  4. ^ "Излишне говорить, что влияние греческого искусства на японское буддийское искусство через буддийское искусство Гандхары и Индии уже было частично известно, например, из сравнения волнистой драпировки изображений Будды в том, что изначально было типичный греческий стиль " (Кацуми Танабэ, "Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии", стр. 19)
  5. ^ «Следует объяснить происхождение образа Ваджрапани. Это божество является защитником и проводником Будды Шакьямуни. Его образ был создан по образцу Геракла. (...) Гандхаран Ваджрапани был преобразован в Центральной Азии и Китае, а затем передан в Японию, где оказал стилистическое влияние на похожие на борцов статуи Божеств Гвардии (Нио) ». (Кацуми Танабэ, "Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада от Греции до Японии", стр. 23)
  6. ^ «Японские изображения бога ветра не принадлежат к отдельной традиции, кроме их западных аналогов, но имеют одно и то же происхождение. (...) Одной из характеристик этих изображений дальневосточного бога ветра является мешок ветра, который держит этот бог с двумя руками, происхождение которого можно проследить до шали или мантии, которые носил Борей / Оадо ». (Кацуми Танабэ, «Александр Великий, культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию», стр. 21)
  7. ^ Передача узора цветочного завитка с запада на восток представлена ​​на регулярной выставке древнего японского искусства в Токийский национальный музей.

использованная литература

  • Александр Македонский: Культурные контакты Востока и Запада из Греции в Японию. Токио: NHK Puromōshon и Токийский национальный музей, 2003.
  • Джерри Бентли. Встречи в Старом Свете: межкультурные контакты и обмены в досовременные времена. Оксфорд – Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1993. ISBN 0-19-507639-7
  • Джон Бордман. Распространение классического искусства в античности. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1994. ISBN 0-691-03680-2
  • Осмунд Бопеараччи, Кристиан Ландес и Кристин Сакс. De l'Indus à l'Oxus: Archéologie de l'Asie centrale. Латт, Франция: Ассоциация IMAGO & Musée de Lattes, 2003. ISBN 2-9516679-2-2
  • Элизабет Эррингтон, Джо Крибб и Мэгги Кларингбулл, ред. Перекресток Азии: трансформация изображений и символов. Кембридж: Фонд Древней Индии и Ирана, 1992 г., ISBN 0-9518399-1-8
  • Ричард Фольц. Религии Великого шелкового пути: досовременные модели глобализации, 2-е изд. Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан, 2010. ISBN 978-0-230-62125-1
  • Дж. П. Мэллори и Виктор Мэр. Мумии Тарима. Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-05101-1
  • Уильям Вудторп Тарн. Греки в Бактрии и Индии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1951.

внешние ссылки