WikiDer > Socìetas Raffaello Sanzio

В Socìetas Raffaello Sanzio (SRS) - итальянская театральная труппа, основанная в 1981 году. Первоначально ее развитие было частью движения в итальянском театре, которое не требовало театрального образования, но находилось под влиянием рока, поэзии, комиксов, телевидения и многого другого. К концу 1990-х работа, проделанная этой группой, повлияла на ряд более новых групп, получив награды за различные работы. Спектакли этой компании избегают обычного связного повествования и больше фокусируются на визуальном и слуховом воздействии, используя молчание, фрагменты слов и даже животных и машины в качестве исполнителей. Компания базируется в Чезена, возле Болонья, Италия где у него есть собственный театр, но он выступал на различных площадках в Европе, Азии, Океании и Америке.

История

Socìetas Raffaello Sanzio была основана в 1981 году в итальянском городе Чезена Клаудией Кастеллуччи (род. 1958), ее братом Ромео Кастеллуччи (р. 1960) и Кьярой Гуиди (р. 1960) вместе с Барбарой Бертоцци, Летицией Бионди, Раффаэле Вассен. [Тамбурини] и режиссер-постановщик Габриэле Гости. В следующем году к ним присоединился брат Кьяры Паоло Гуиди (р. 1962).^[1] В 1979 году участники будущей труппы посетили спектакль итальянской театральной труппы. Magazzini Criminali (Криминальный склад). По их словам, они были побуждены посвятить себя театру, поскольку они, особенно Ромео Кастеллуччи, выступали против музейного качества представления, в котором отсутствовало движение.^[2] Группа впервые выполнила свою первую работу в квартире в Риме в ноябре 1980 года, а в следующем году официально основала компанию в г. Чезена, Италия (недалеко от Болоньи), первое название Gruppo Espressione а потом Эсплоразинео Театро.^[2][3][4] Молодая компания приняла Gesamtkunstwerk эстетично, и изначально все постановки были написаны участниками.^[3]

К концу 1980-х группа снова сменила название на Società Raffaello Sanzio, а затем перешла на латынь. Societas. Имя относится к художнику Рафаэль (полное итальянское имя Raffaello Sanzio), что отражает образование и интерес участников группы к искусству. Использование Societas (Общества) было выбрано, чтобы указать, что они считали себя сообществом, или объяснение Ромео Кастеллуччи «сообществом незнакомцев».

Их работу первых двадцати лет можно разделить на три этапа, которые соответствуют трем публикациям. Театр Иконокласта (Иконоборческий театр), Театр делла Супер-икона (Театр Супер-иконы) и Epopea della Polvere (Эпос о пыли). В течение первых десяти лет их особенно интересовали эксперименты с различными театральными техниками и приемами. Их работа была основана на идеях, а не на драматических текстах, с идеей создания материальных концепций и общения за пределами языка. Например, в La Generalissima, для одного из персонажей изобретен новый язык. Ближе к концу этого периода они начали добавлять нечеловеческие элементы, такие как животные, чтобы представить что-то о человеческом характере или абстрактную концепцию. Ранние примеры этого включают Алла Беллецца Танто Антика (In Praise of Same Ancient Beauty - 1987), на сцене которого были два питона, за которыми следовали овцы, несколько козлов и шесть бабуинов на сцене. La Discesa di Inanna (Спуск Инанны - 1989).^[2]

SRS оказала большое влияние на экспериментальные театральные труппы в Италии в 1990-х годах, такие как Teatrino Clandestino, Fanny & Alexander, Impasto, Motus и Masque.^[2] К 1990-м годам они исследовали такие мифы, как Гильгамеш (1990) и деконструкции классики, такой как в Амлето (1992) и Юлий Цезарь (1997) .^[3]

Клаудиа Кастеллуччи - один из главных философов группы, написавший с 1980-х годов множество статей и других текстов, в том числе теоретические статьи о взаимосвязи искусства и жизни. Более того, компания стремилась создать новые способы выражения помимо тех, которые традиционно используются в драматическом искусстве. Например, они организовали серию риторических акций, так называемых оратория (с 1983 г.). Эти оратории функционировали как резкие выступления, часто в не театральных пространствах, во время которых перед аудиторией декламировался полемический текст, требующий уровня «цицероновской риторики».^[5]

Tragedia Endogonidia выражает основную теорию Клаудии Кастеллуччи, первоначально затронутую в ранних работах, о том, что необходимо отрицать традиционный язык театра, поскольку каждая деталь представления подразумевает и отражает всю его суть, и сделать эту точку зрения универсальной.^[2] Сериал был начат в Чезене в январе 2002 года и закончился там в декабре 2004 года с промежуточными эпизодами в таких городах, как Брюссель, Рим, Страсбург, Лондон и Марсель, причем эпизоды зависят от места, в котором они были показаны.^[4] В качестве эксперимента со звуком и его возможностями Socìetas Raffaello Sanzio представил концерт Voyage au bout de la nuit (1999), по роману А. Луи-Фердинанд Селин, где деконструкция языка включала элементы звука и ритма, шумы и фонетические изобретения. Впоследствии спектакль Il Combattimento (2000), из восьмой книги мадригалов Монтеведи, исследовал истоки Западной оперы.^[6]

В 1989 году их базой стал театр Командини в Чезене.^[7] До 2004 года театр открывался для публики эпизодически и только во время мероприятий СГД. С этого года компания решила открыть свои двери в город выступлениями других коллективов и проведением фестиваля, начиная с сезона 2005/2006 «Современного театра». В 2008 году здесь проводились мероприятия «Природа» и «Мантика», в которых учёные и перформанс сочетались с семинарами, лекциями, конференциями и шоу.^[7]

Артистизм

Общество - это сообщество художников, которые пренебрегают ценностями мира, которому, по их мнению, они не принадлежат.^[2] Отдельные участники специализируются на определенных аспектах производственного процесса, но имеют право голоса во всех аспектах постановки.^[3] По словам итальянского режиссера Федерико Тиецци, Клаудиа Кастелуччи и Кьяра Гуиди - интеллектуальная душа компании, а Ромео Кастеллуччи и Паоло Гуиди больше отвечают за ее практическую часть.^[2] Несмотря на то, что их знаменитый тезка использует физическую перспективу в своих картинах, компания отвергает это, так как «… заставляет вас терять внутреннюю перспективу…^[2] Кьяра Гуиди объясняет: «Мы исходим из того, что нельзя делать поверхностные и приятные вещи ... мы должны делать что-то, что поражает, что-то меняет».^[2]

Группа является частью движения в итальянском театре 1970-х и 1980-х годов, участники которого не обязательно имели театральный опыт, но находились под влиянием рок-музыки, поэзии, комиксов, телевидения, рекламы и фильмов, создавая произведения с сильным визуальным воздействием. , в котором большую часть времени отсутствовало линейное связное повествование. SRS является частью второй волны этого движения, наряду с Театр делла Вальдока и Альбеоба были основаны в одном регионе через два года после SRS.^[2]

Развитие SRS отличалось от их современников тем, что они расширили определение театра, используя фрагментированные произведения, искусственную тишину, жестокие звуки и преследующую музыку, включая детей и животных в представлениях наряду с простым присутствием тел, отмеченных старением, анорексия, ожирение и болезни, а также животные и даже самоуправляющиеся машины в качестве исполнителей.^[2][4] Основная идея группы заключается в том, что театр в основном основан на визуальных эффектах и ​​звуке декораций.^[7] Они также работали над разрушением традиционного театрального языка, чтобы создать новый,^[2] а также повысить осведомленность публики о природе сцены и людях как «постоянных зрителях».^[3]

Производство и площадки

• Санта-София. Кхмерский театр, 1986
• Спуск Инанны, 1989
• Гильгамеш, 1990 г.
• Исида и Осирис, 1990
• Гамлет - Неистовый экстернализ смерти моллюска, 1992
• Басни Эзопа, 1992
• Гензель и Гретель, 1993
• Палец, 1995
• Орестея, органическая игра ?, 1995
• Ослиная шкура, 1996 г.
• Юлий Цезарь, 1997
• Genesi - из Музея сна, 1999 г.
• Путешествие по Бут-де-ла-Нюи, 1999 г.
• Бой, 2000
• Уово ди бокка, 2001
• Эндогонидическая трагедия, 2002–2004 гг.

Помимо собственного театра, в нем есть Festival d'Avignon, Театр Хеббель в Берлине, Кунстенский фестиваль искусств, Международный фестиваль Норвегии в Берген, Odéon Théâtre de l'Europe avec le Festival d'Automne в Париже, Romaeuropafestival в Риме, Le Maillon Théâtre в Страсбурге, Лондонский международный фестиваль театра, Les Bernardines avec le Théâtre du Gymnase в Марселе и Международный фестиваль Сервантино в Мексике.^[4][8][9]

Выставки включают Риторика. Мене Текел Перес, Болонья и Палермо, 2000 г .; Uovo di bocca, Рим, 2001; В гужевой тогда я пришел, Авиньонский фестиваль, 2002 г. и Tempo incerto, Авеллино, 2003.^[8]

Другие проекты

Компания также опубликовала ряд книг, в том числе Dal teatro iconoclasta al teatro della super-icona, Socìetas Raffaello Sanzio (Убулибри, Милан, 1992), Uovo di bocca - scritti lirici e drammatici, Клаудиа Кастеллуччи (Боллати Борингьери, Турин, 2000), Риторика - Мене Текел Перес, Ромео Кастеллуччи, (Альдо Громпоне, Рома, 2000), L'epopea della polvere - Il teatro della Socìetas Raffaello Sanzio (Убулибри, Милан, 2001 г.), Les Pélerins de la Matière - Theorie et Praxis du Théâtre - Ecrits de la Socìetas Raffaello Sanzio (Les Solitaires Intempestifs, Besançon 2001), В Карфаген я пришел, Ромео Кастеллуччи, Клаудиа Кастеллуччи, Джо Келлехер, Николас Риду (Actes Sud, Арль, 2002) и Театр Socìetas Raffaello Sanzio, Клаудиа Кастеллуччи, Ромео Кастеллуччи, Кьяра Гуиди, Джоу Келлехер, Николас Ридаут (Рутледж, Нью-Йорк, 2007).^[8]

Видео группы и участников включают Брентано, к Ромео Кастеллуччи, (1995, 25'), Diario sperimentale della scuola infantile, год I, Кьяра Гуиди, Ромео Кастеллуччи и Стефано Мелдолези (1996, 58 '), Diario sperimentale della scuola infantile anno II, Кьяра Гуиди и Ромео Кастеллуччи (1997, 49 '), Genesi - из Музея снаКриштиану Карлони и Стефано Франческетти (2000, 60 минут), Эпитафия, к Ромео Кастеллуччи (2000, 8’), Le Pélerin de la Matière, Кристиано Карлони и Стефано Франческетти (2000, 45 минут), Чезена, к Ромео Кастеллуччи (2002, 25’), Авиньон, Криштиану Карлони и Стефано Франческетти (2003, 27 'и Tragedia Endogonidia - Socìetas Raffaello Sanzio, к Ромео Кастеллуччи, видео Криштиану Карлони и Стефано Франческетти, музыка Скотт Гиббонс (2007, 340,15').^[8]

Крионические песнопения - объективные песни и стихи, снятые бесстрастным животным к Скотт Гиббонс и Кьяра Гуиди, видео от Ромео Кастеллуччи, (2004, 50 '), было музыкальным перформансом, тур по которому был задокументирован и выпущен как концертная запись на улучшенном компакт-диске издательством Sonic Invaders на KML Recordings в 2008 году.

Признание

Их первая награда была вручена в 1996 году - Специальная премия Убу за вклад в экспериментальный театр. Поскольку они были награждены рядом наград, включая Premio Masque d’Or for Orestea, как лучший зарубежный спектакль года, Festival Theater des Ameriques, Монреаль, Квебек, 1997, Premio Europa Nuove Realtà Teatrali, Таормина, 2000, Лучшая международная постановка для Genesi - из Музея сна, Дублинский театральный фестиваль, 2000 и призы Ubu за Генези из музея сна, как лучший спектакль 2000 года.^[8]

Об архиве Socìetas Raffaello Sanzio: www.arch-srs.com

Рекомендации

• http://www.arch-srs.com/srs

Специфический

внешняя ссылка

• Редкое видео