WikiDer > Социологическое искусство

Sociological art

Социологическое искусство это художественное движение и подход к эстетика который возник во Франции в начале 1970-х и стал основой Социологического коллектива искусства, сформированного Эрве Фишер, Фред Форест, и Жан-Поль Тено в 1974 г.

С 1968 по 1974 гг.

Еще в 1968 году искусствоведы Пьер Рестани и Франсуа Плюшар относятся к социально вовлеченному искусству и менее коммерческим практикам среди разнообразных художников, включая боди-художников Джина Пейн и Мишель Журняк, Видеохудожники испанского происхождения Джоан Рабаскаль, Эрве Фишер, Фред Форест и Жан-Поль Тено.[1] Осенью 1973 года Франсуа Плюшар инициировал дебаты между Журниаком, Пане, Фишером и Тнототом, которые были опубликованы как «Десять вопросов о социологическом искусстве» («Dix questions sur l'art sociologique») в художественном журнале artTitude, который он был основан в 1971 году.[2]

Историю социологического искусства можно также проследить через независимые практики Фишера, Фореста и Тетота, которые позже сформируют Коллектив социологического искусства. Эти практики сами по себе должны вступать в диалог с широкими международными художественными тенденциями в отношении социальной активности и социальных наук, что очевидно, например, в работе Стивен Уиллатс и Ханс Хааке, выставки, такие как «Искусство в общество», «Общество в искусство» (Институт современного искусства, Лондон, 1974), а также интеллектуальные истории истории социального искусства и социологии искусства.

В середине 1960-х годов Форест (родившийся в 1933 году, Алжир) начал серию акций с использованием аудиовизуальных и коммуникационных технологий, чтобы бросить вызов традиционным художественным средствам и деятельности.[3] Изображения многих работ доступны на сайте Webnetmuseum Он проецировал слайды на свои картины (Tableau Ecran, 1963), инициировал общественные мероприятия в бедных кварталах (Семейный портрет, 1967) и использовал видео для взаимодействия с социальными сетями (Mur d’Arles и Cabine Telephonique ", 1967). В начале 1970-х годов его использование прессы и видео в качестве инструментов социального взаимодействия и политической провокации расширилось. В январе 1972 года Форест начал свой проект" Космические СМИ ", разместив пустой прямоугольник в газете. Le Monde и предлагая читателям заполнить его и отправить ему по почте. Для выставки под названием «Археология настоящего» («Archeologie du present») в Galerie Germain, Париж, в мае 1972 года, Форест выбрал улицу, где располагалась галерея, Rue Guénegaud, в качестве темы, создав видеосхему, отображающую улица в галерее и галерея в окнах, выходящих на улицу, и сбор мусора с улицы для показа в галерее. Пьер Рестани провел короткие интервью с прохожими для эпизода «Forum des Arts», вышедшего в эфир 13 мая 1973 года. В июне 1973 года в сотрудничестве с философом Вилемом Флюссером и социологом Филиппом Буто Форест открыла видеостудию в Сообщество пенсионеров, чтобы начать обмен видео на юге Франции ("Video Troisieme Age", 1973). По случаю XII Биеннале в Сан-Паулу в октябре 1973 года он провел серию мероприятий, включая версию Space Media , социологическая прогулка и шествие по центру города с участниками в руках с белыми плакатами ("Blancs evanhit la ville") - все это были провокациями перед лицом установленной военной диктатуры. Всегда очень критично относились к власть имущим, приверженным делу Благодаря коллективному искусству и глубокому вовлечению в новые коммуникационные технологии, Форест продолжил эти занятия после присоединения к коллективу в октябре 1974 года.

Эрве Фишер (родился в 1941, Франция) изучал социологию и преподавал социологию коммуникации и культуры в Сорбонне с начала 1970-х годов. Первоначально участвовал в «Поддержка / поверхность» Фишер написал серию картин «Essuie-mains» с отпечатками ладоней на рулонах ткани как средство деконструкции среды живописи. Он также начал различные кампании, сгруппированные под названием «Гигиена искусства», чтобы искоренить искусство традиционных нравов и средств массовой информации, и даже приглашал художников присылать ему свои работы, которые он рвал и выставлял в небольших пластиковых пакетах («La déchirure des oeuvres d'art »). Примерно в 1974 году его проекты перешли от живописи к более маргинальным и популярным визуальным идиомам, таким как марки и уличные знаки, и к перформансам в социальной сфере.

Жан-Поль Тено (род. 1943, Франция) получил образование психотерапевта, профессию он продолжил, создавая искусство. Примерно в 1969 году он начал создавать произведения искусства, начиная со своих «Вмешательств на улице», которые состояли из серии масштабных скульптур повседневных предметов, таких как мышеловки, установленных в общественных местах. Примерно в 1970 году он отошел от создания объектов и превратился в преимущественно текстовые и концептуальные работы, такие как его «Constats d’existence», печатные страницы комментариев о современных художниках, которые были отправлены по почте различным деятелям мира искусства. В 1972 году он начал проводить интерактивные опросы об искусстве и восприятии. В ответ на печально известную спонсируемую государством выставку Expo 72 («Douze ans de l'art contemporain en France») он провел большой опрос, предложив респондентам выбрать наиболее представительных французских художников, а затем объявил человека, представленный список Ближе всего к усредненному окончательному списку был почетный куратор публичной выставки, открывшейся в мае того же года.

Три художника встречались на открытиях и мероприятиях в начале 1970-х годов и были частью глобальной тенденции в художественной практике к более концептуальному и менее основанному на навыках искусству, которое было намеренно антикоммерческим. Во Франции события мая и июня 1968 года безвозвратно изменили представление многих художников о своих работах. В то время как каждый художник привнес свои области знаний - интерес Фореста к новым медиа, теоретические основы Фишера и исследования, основанные на запросах Тетота, - трех художников объединило стремление привлекать общественность, противостоять традиционному и коммерческому искусству и влиять на социальные изменения .

С 1974 по 1980 гг.

Летом 1974 года Журняк организовал серию встреч в своей квартире на ул. Île Saint-Louis в Париже, чтобы обсудить возникновение художественного движения, связанного с критическими и социологическими реалиями. Во встречах приняли участие такие художники, как Джина Пане, Бертран Лавье, Тьерри Агулло, Жоан Рабсколл, Жослин Эрве, Сонсо, Эрве Фишер, Жан-Поль Тено, а также искусствоведы Франсуа Плюшар и Бернар Тейсседр.[4] Именно на этих встречах возник импульс к созданию Коллектива социологического искусства, и 10 октября 1974 года коллектив социологического искусства был официально объявлен с публикацией в газете. Le Monde его первого манифеста, подписанного Эрве Фишером, Фредом Форестом и Жан-Полем Тено. Начиная с этой даты, эти художники будут чередовать практики, претендующие на эту линию, и свои собственные личные практики. Конкретно коллектив опубликовал ряд текстов, в том числе три манифеста; организовал и реализовал серию проектов, включая четыре групповые выставки и масштабные мероприятия в городах; и основал Ecole Sociologique Interrogative.

Их деятельность отражает ранний момент в истории того, что в середине 1990-х можно было бы назвать реляционным искусством или социально-вовлеченным искусством, но также связано с рядом художественных тенденций 1970-х, таких как концептуальное искусство, перформанс и институциональная критика. . Например, двухнедельная интервенция Коллектива в южно-французском городе Перпиньян в июле 1976 года под названием «Исследование и анимация Перпиньяна» началась с изучения условий и потребностей районов Перпиньяна междисциплинарной командой из тридцати человек. затем последовали десятки прямых вмешательств, которые включали всплывающие выставки, показы, интервью, вечеринки и обмен фотографиями с несколькими районами, которые, как отмечается в пресс-релизе, были направлены на «объединение разных районов [. . .], которые, хотя географически близки, остаются далекими на уровне социальных коммуникаций ». Изложив четыре принципа - критика, общение, вмешательство и педагогика - группа предлагает социологическое искусство как средство преодоления разрыва между «квазинаучным подходом к окружающей среде и живой связью, установленной между людьми [. . .] и изучаемая среда ».[5]

Этот проект и связанные с ним тексты указывают на три ключевых аспекта, широко характеризующих социологическое искусство. Во-первых, художественный труд включал в себя такие виды деятельности, как организация, написание, исследование и преподавание. Расширение традиционных художественных навыков для интеграции интеллектуальных навыков и навыков белых воротничков, связанных с более широким переходом от индустриальной экономики к сфере услуг и информационная экономика. Во-вторых, проекты разрабатывались в диалоге с конкретными сайтами и связанной с ними аудиторией. Независимо от того, сосредоточено ли оно на городе или конкретном сообществе, социологическое искусство было направлено на повышение осведомленности о социальных условиях существования посредством обмена с местами и людьми. В-третьих, социологическое искусство обычно было временным и эфемерным и финансировалось в основном за счет грантов, личных финансов и комиссионных. Остающийся материал, таким образом, состоит в основном из документации, а не из купленных, проданных и собранных «редких» предметов искусства.

В течение шести лет Коллектив реализовал несколько совместных социологических арт-проектов, участвовал в коллоквиумах и выставках, создал сообщество сотрудников и оказал поддержку независимой работе. Собеседники включены Анри Лефевр, Эдгар Морин, Вилем Флюссер, Жан Дювиньо, Хорхе Глусберг, Кристин Стайлз, и многочисленные художники, в том числе Джон Лэтэм из Группа размещения артистов, Стивен Уиллатс, и Кен Фридман. Между Фишером, Форестом и Тетотом возникла напряженность, и в 1980 году Forest and Thenot опубликовали объявление в Art Press продавая Ecole Sociologique Interrogative, которая находилась в квартире Фишера, и написал трактат, провозгласивший конец Коллектива.

Ключевые моменты

  • 10 октября 1974 г. - в газете опубликовано официальное объявление коллектива социологического искусства с манифестом №1. Le Monde.
  • Декабрь 1974 г. - выставка «Искусство против идеологии», организованная Бернаром Тейсседре совместно с Коллективом социологического искусства в Galerie Rencontres, Париж, с работами Жана-Франсуа Бори, Collectif d'Art Sociologique, Groupe de Rosario, Guerilla Art Action Group (Джон Хендрикс и Жан Тош), Ханс Хааке, Мишель Журняк, Анри Маккерони, Серж Ольденберг, Жоан Рабаскаль, Сосно, Бернар Тейсседре и Луи Шавинье.
  • Январь 1975 г. - выставка «Искусство и его социально-экономические структуры», организованная Социологическим художественным коллективом в Galerie German, Париж, с работами Art et Language, Вилли Бонгарда, Эрве Фишера, Фреда Фореста, Ханса Хааке, Джона Латарна, Ле Левина. , Леа Люблин, Жак Пино, Адриан Пайпер, Клаус Стаек, Бернар Тейсседр и Жан-Поль Тено.
  • Март 1975 г. - выставка «Проблемы и методы социологического искусства», организованная Коллективом социологического искусства в Galerie Matthias Fels, Париж, с работами Art et Language, Жан-Франсуа Бори, Жака Шарлье, Эрве Фишера, Фреда Фореста, Ханса Хааке, Ле Левин, Леа Люблин, Антонио Мунтадас, Жоан Рабаскали, Морис Роке, Жан Руальд, Sanejouand, Сосно, Жан-Поль Тено, Томек, Орасио Забала.
  • Апрель 1975 г. - Коллективная выставка социологического искусства в Международном культурном центре (ICC), Анверс, Бельгия.
  • Май 1975 - Манифест социологического искусства # 2
  • Июнь 1975 г. - Коллективная выставка социологического искусства в Музее Галльеры, Париж.
  • Лето 1975 г. - симпозиум в Нойенкирхене, организованный Galerie Falazik и l’Office Franco-allemand de la jeunesse.
  • Август 1975 г. - Коллективная выставка социологического искусства в Музее современного искусства Университета Сан-Паулу, Бразилия.
  • Ноябрь 1975 г. - выставка работ, проделанных в Нойенкирхене в A.R.C. «Фото, фильм, видео: социально-экологический опыт, Нойенкирхен». в Musée d’art modern de la ville de Paris.
  • Март 1976 г. - Манифест социологического искусства № 3
  • Май 1976 - Основание Ecole Sociological Interrogative в квартире Фишера в Париже.
  • Июль 1976 г. - Коллектив социологического искусства приглашен Пьером Рестани для участия в выставке во Французском павильоне на Венецианской биеннале.
  • Февраль 1977 - Манифест социологического искусства # 4
  • Июнь 1977 г. - Коллективное вмешательство социологического искусства в Документа 6, Кассель.
  • Март 1979 г. - «Социологическое искусство - это прошлое?» Дебаты, организованные «Плюс минус ноль» с Жаном Пьером Ван Тигеном, Фишером, Форестом, Тено и Аленом Снайерсом.
  • Ноябрь 1980 - Фред Форест и Жан-Поль Тено публикуют «Mis au point», якобы призывая положить конец Социологическому Коллективу Искусства.

Теория

Социологическое искусство было направлено на развитие критического анализа искусства и общества через интервенционистские художественные практики и связанные с ними письма, которые опирались на методы и теории социологии. Он представлял искусство в терминах взаимодействия, анимации, педагогики и создания структур обмена, провокации и нарушения общепринятого социального поведения с целью осуждения всех и любых форм обусловливания. Как резюмировал Фред Форест: «Практическая цель социологического искусства состоит в том, чтобы обеспечить необходимые условия существования для различных устройств, которые формируют данный эффективный и действенный опрос или расследование, тем самым устанавливая оптимальные условия для ситуации интерсубъективность.”[6] Социологическое искусство было политически заинтересованным ответом на мир искусства, который воспринимался как оторванный от технологий и общества своего времени. Эта позиция полностью противоречила господствующим модернистским и формалистическим догмам, отдававшим предпочтение средней специфичности и авторскому замыслу.

В социологическом искусстве прослеживаются различные теоретические влияния. В классическом исследовании Ситуационист détournement, Социологическое искусство было направлено на привлечение внимания к каналам власти и массовой коммуникации, которые оно стремилось подорвать. Он призывал насмехаться, симулякр и участие, чтобы взорвать или изменить определенную реальность, структурированную социальными кодами того времени. Рассмотрение того, как идеология структурировала общество, соотносится с современными анализами французской критической теории, такой как Луи АльтюссерИдея Идеологический государственный аппарат а также ФукоПишет о власти. В то же время в рамках социальных наук появились субдисциплины для изучения искусства и культуры, в том числе социология искусства и визуальная антропологияи применял новые методы и теории, чтобы привлечь внимание к социально-экономическим рамкам искусства.

Вне

После распада коллектива социологического искусства его основатели сохранили определенные социологические принципы в своей дальнейшей работе и занятиях. Фишер продолжил работу с Ecole Sociologique Interrogative и провел крупномасштабные мероприятия в городах. Затем он переехал в Монреаль, где работал куратором новых медиа, а в 2010 году у него была большая ретроспективная выставка в Сере.[7] Форест начал свою последующую теорию эстетики коммуникации и продолжил свою работу в качестве учителя и художника, став важным ранним теоретиком и практиком сетевого и интернет-искусства. В 2007 году Форест провела ретроспективную выставку в Slought Foundation.[8] Он сосредоточился на терапевтическом потенциале искусства и видео в своей работе психотерапевта. В 2010 году у него была выставка под названием "Intervention d'art sociologique" в Galerie Flux в Льеже, на которой был видео интервью с художником. Все трое продолжали замечательно писать и недавно снова выставили свои работы. Хотя сегодня социологическое искусство относительно малоизвестно, оно полностью символизирует исторические потрясения конца 1960-х и 1970-х годов во Франции и Европе в целом и является прообразом многих наиболее выдающихся тенденций в искусстве с середины 1990-х годов.

Библиография

Примечания

  1. ^ Форнерис, Жан (1979). Искусство Франсуа Плюшара: международное обозрение. Ницца: Галерея современного искусства музеев Ниццы. С. 13–14.
  2. ^ Плюшар, Франсуа (март 1974 г.). "Dix questions sur l'art sociologique". искусство (6/8): 4–17.
  3. ^ Лассиньярди, Изабель (2010). Фред Форест: Резюме каталога (1963-2008) (PDF). Амьен: Университет Пикардии / Амьен.
  4. ^ Галланд, Блэз (1986). Art sociologique, Méthode pour une sociologie esthétique. Швейцария: Георг.
  5. ^ Архив Фреда Фореста, Inathèque; Collectif d'art sociologique (сентябрь 1976 г.). «Коммюнике, Enquete Animation à Perpignan Par le Collectif». Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  6. ^ Форест, Фред. "Тексты критики". Получено 2007-11-04.L'art sociologique a pour objet pratique de réunir les условия, необходимые для работы в "dispositifs" of nature diverses, в partir desquels une fonction de questionnement et d'interrogation pourra être développée efficacement en vue d'établir les conditions Ситуация интерсубъективная..
  7. ^ Nouvelle Nature, Эрве Фишер: считай ретроспективным и современным видением. Сере: Музей современного искусства в Сере. 2010 г.
  8. ^ «Искусство и общество: работа Фреда Фореста». Получено 19 марта 2012.