WikiDer > Звуковое искусство

Sound art

Звуковое искусство это художественная дисциплина, в которой звук используется в качестве основного средний. Как и многие жанры современное искусство, звуковое искусство может быть междисциплинарный в природе или использоваться в гибридный формы.

В Западное искусство, ранние примеры включают Луиджи Руссолос Интонарумори или шумовые интонеры (1913), и последующие эксперименты Дадаисты, Сюрреалисты, то Situationist International, И в Fluxus события. Из-за разнообразия звукового искусства часто возникают споры о том, попадает ли звуковое искусство в сферу Изобразительное искусство или же экспериментальная музыка, или оба.[1] Другие художественные линии, из которых возникло звуковое искусство: концептуальное искусство, минимализм, сайт-специфическое искусство, звуковая поэзия, электроакустическая музыка, произнесенное слово, авангард поэзия звуковая сценография,[2] и экспериментальный театр.[3]

Происхождение термина в США

Согласно статье Данауэя по истории саунд-арта, термин «начал свободно использоваться на авангардной сцене в 1970-х».[4] Он «использовался взаимозаменяемо с другими терминами, такими как звуковое искусство, аудиоискусство, звуковая поэзия, звуковая скульптура и экспериментальная музыка (и это лишь некоторые из них)».[5] Одно из первых опубликованных применений этого термина было в Something Else Press в их Ежегоднике за 1974 год.[6]

Впервые «в качестве названия выставки в крупном музее был использован саунд-арт 1979 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA)» с Мэгги Пэйн, Конни Бекли, и Джулия Хейворд. [7] Куратор, Барбара Лондон определил этот термин таким образом: «Произведения« звукового искусства »более тесно связаны с искусством, чем с музыкой, и обычно представлены в музее, галерее или альтернативном пространстве».[8]

Позже, в 1983 году, историк искусства Дон Годдард расширил это, написав о выставке под названием «Звук / Искусство» в Центре скульптуры в Нью-Йорке в 1983 году: «Возможно, саунд-арт придерживается мнения куратора Хеллерманна о том, что« слух » это еще одна форма видения, 'этот звук имеет значение только тогда, когда понятна его связь с изображением ... Соединение звука и изображения настаивает на вовлечении зрителя, вынуждая его участие в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не иллюзорной пространство и мысль ".[9]

Саунд-арт в Европе

Германия

Родом из Амстердама, но переехал в Берлин. Staalplaatзвукозаписывающий лейбл, специализирующийся на звуковом искусстве и экспериментальная музыка.

Transmediale это ежегодный фестиваль, посвященный медиа искусство, охватывающий многие звуковые перформансы и инсталляции.[10][11]

Глобальное звуковое искусство

С начала 1950-х годов японские художники, участвующие в движении Fluxus и Gutai, играли определенную роль в развитии звукового искусства, включая работу Ацуко Танаки «Рабочий колокол» 1955 года, которую в то время описывали как «живой звук» и «живопись». со звуком'.[12][13][14] Самая известная работа Танаки «Электрическое платье», состоящая из примерно 200 раскрашенных ламп накаливания, носимых как платье, излучала звуковой элемент, а именно жужжание лампочек и звук соединения лампочек каждый раз, когда ощущался небольшой электрический шок. владелец.[15][16]

Саунд-арт организации и фестивали

Дальнейшая информация: Список саунд-арт организаций и фестивалей

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb, Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 125
  2. ^ Ателье Брюкнер (2010). Сценография / Szenografie - Заставляем пространство говорить / Повествование Räume. Штутгарт: проспект. п. 209.
  3. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb, Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 136
  4. ^ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). "Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года". Резонанс. 1: 25–46. Дои:10.1525 / res.2020.1.1.25. Получено 13 мая 2020.
  5. ^ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). "Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года". Резонанс. 1: 25–46. Дои:10.1525 / res.2020.1.1.25. Получено 13 мая 2020.
  6. ^ Герман, Ян, изд. (1974). Something Else Ежегодник 1974. Бартон, VT: Something Else Press.
  7. ^ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). "Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года". Резонанс. 1: 25–46. Дои:10.1525 / res.2020.1.1.25. Получено 13 мая 2020.
  8. ^ «Музей современного искусства, выставка в музее включает работы со звуком, пресс-релиз № 42 для выставки« Звуковое искусство »25 июня - 5 августа 1979 года» (Exh. 1266). Архивы МоМА.
  9. ^ Хеллерман и Годдард 1983 г.,[страница нужна].
  10. ^ "Трансмедиаль". Berlin.de. Получено 24 января 2020.
  11. ^ "О". Transmediale. Получено 24 января 2020.
  12. ^ Мизухо, Като (2011). Ацуко Танака. Икон. С. 39–50. ISBN 978-1-904864-71-4.
  13. ^ Васида, Меруро. "о рабочем звонке" (PDF). Музей современного искусства 21 века, Канадзава. Получено 19 июля 2020.
  14. ^ Риттер, Габриэль. "Работа (Колокол)". Далласский художественный музей. Получено 19 июля 2020.
  15. ^ Уоллес, Кэролайн. «Электрическое платье». После войны в Hausderkunst. Hausderkunst. Получено 30 апреля 2020.
  16. ^ Мин, Тиампо (2004). Электрификация Живопись. Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин. п. 74. Получено 30 апреля 2020.

Рекомендации

  • Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb, Columbia University Press, Нью-Йорк
  • Хеллерман, Уильям и Дон Годдард. 1983. Каталог "Звук / Искусство" в Центре скульптуры, Нью-Йорк, 1–30 мая 1983 г. и в галерее BACA / DCC, 1–30 июня 1983 г.
  • Кан, Дуглас. 2001. Шум, вода, мясо: история звука в искусстве. Кембридж: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4.
  • Лихт, Алан. 2007 г. Саунд-арт: помимо музыки, между категориями (с сопровождающей записью компакт-диска). Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 0-8478-2969-3.

дальнейшее чтение