WikiDer > Южно-итальянская древнегреческая керамика

South Italian ancient Greek pottery
А лекитос Гнатия ваза с изображением вооруженного и танцующего богиня Ника

Южноитальянский это обозначение древнего Греческая керамика изготовлен в Magna Graecia в основном в 4 веке до нашей эры. Тот факт, что греческая южная Италия производила собственные краснофигурная керамика еще в конце V века до н. э. была впервые основана Адольфом Фуртваенглером в 1893 году (A.D. Trendall). До этого эта керамика сначала называлась «этрусской», а затем «аттической». Археологическое доказательство того, что эта керамика на самом деле производилась в Южной Италии, впервые было получено в 1973 году, когда в Метапонто были впервые раскопаны мастерская и печи с ошибками горения и битой посудой, доказавшие, что Амикос Художник находился там, а не в Афинах (A.D. Trendall, стр.17).

Обзор

Обмен иконографией, техниками и идеями между основными центрами гончарного дела эллинистического периода был огромным. Можно увидеть влияние Коринфа, Афин, Этрурии и перекрестного опыления в тканях Magna Graecia. Южно-итальянские изделия производятся в пяти регионах: Апулия, Лукания, Пестум, Кампания, и Сицилия. В этих регионах, в свою очередь, были различные мастерские.

Более поздние центры также развивались в Теано (Кампания), Канозе (Апулия) и Гнатия (Апулия), но эти гончарные изделия уходят от классической красной фигуры в сторону менее образной работы позднего эллинистического и греко-римского периодов.

Все южно-итальянские ткани были потомками аттических мастерских Афины, когда художники стали покидать этот город вслед за Пелопоннесские войны. Самые ранние мастерские, кажется, были основаны в Лукании и Апулии. Другие были основаны на Сицилии, а потомки из сицилийских мастерских основали их в Пестуме и Кампании.

Южно-итальянская посуда иллюстрирует многие древнегреческие драмы и мифы, которые неизвестны в керамических тканях материковой Греции, таких как ткани Афины (Чердачная посуда), Спарта (Лаконская посуда), и Коринф (Коринфская посуда).

Почти все формы керамики, разработанные в Греции, также производились в Южной Италии. Однако южно-итальянские гончары развили некоторые из этих традиционных форм в новых направлениях. Например, апулийские гончары выводят завиток кратера и лутрофор на новую высоту, делая их гораздо более сложными, чем их афинские предшественники. Апулийские гончары, имеющие вкус к вычурным и изысканным вещам, принимают традиционные формы, такие как панафинейская амфора, ойнохе, лекитос, смягчают их формы, преувеличивают их блики, добавляют спиральные ручки, лепят горгонионы, ласково называемые «миндальным печеньем», и заканчивают Создавая чрезвычайно элегантные новые разновидности керамики, которые все еще вписываются в эллинистическую эстетику и в конечном итоге становятся стандартом в последующем греко-римском мире.

Новые формы Italiote возникают в результате экспериментов и заимствований из местных италийских культур. В Кампании была изобретена амфора под залог. Это форма амфоры, которая имеет единственную ручку через рот, а не обычные двойные ручки на шее или плече. Местные курсивные формы коренных народов также были заимствованы в южно-итальянском репертуаре. Мессапиева троццелла заимствована и становится несторисом, сложной формой, имеющей большой живот, пару выступов, пару ручек от шеи до плеч и формованные розетки.

Некоторые элементы декора также были новаторскими. Художники Апулии используют полихромные, извивающиеся завитки и цветочные формы, включая розы, маки и кружащиеся завитки, чтобы заполнить горлышки и другие традиционно черные области ваз. Часто используются портретные или камео лики нимф и сатиров. Розетки, виноградные листья и другие наполнители становятся все более и более сложными. Художники Italiote также создали технику под названием «sovradipinto», в которой несколько слоев цветных полосок использовались для добавления светотени (выделения и затемнения) для фигур и украшений. Кампанские художники, кажется, предпочитали использовать более широкую палитру цветов, чем другие ткани, часто создавая женские фигуры с белой кожей, оставляя мужские фигуры в красном цвете, а затем добавляя много фиолетовых, красных, желтых и белых деталей по всей поверхности. вазы. Художники-италиоты также были чрезвычайно искусны в использовании техники ложных красных фигур, также известной как Техника шестерки. Это нанесение красных и белых накладок поверх черного блеска, вместо того, чтобы оставлять фигуры и рисунки в запасе, как это было в обычном афинском обычае. Эта техника также была очень популярна в Этрурии и, возможно, родом из этого региона.

Библиография

  • Картина южно-итальянской вазы от A.D. Trendall
  • Вазы с красными фигурами Южной Италии и Сицилии от A.D. Trendall
Библиотечные ресурсы о
Южно-итальянская греческая керамика

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джон. 2001 г. История греческих ваз: гончары, художники, картины. Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
  • Фарнсворт, Мари. 1964. "Греческая керамика: минералогическое исследование". Американский журнал археологии 68 (3): 221–28.
  • Павлин, Д. П. С. 1982. Керамика в римском мире: этноархеологический подход. Лондон: Лонгман.
  • Спаркс, Брайан А. 1996. Красный и черный: исследования в греческой керамике. Лондон: Рутледж.