WikiDer > Испанское искусство

Spanish art
Диего Веласкес, Las Meninas, 1656–57. Музей Прадо.
Франсиско Гойя, Третье мая 1808 г.

Испанское искусство внес важный вклад в Западное искусство и Испания произвела много известных и влиятельных художников, включая Веласкес, Гойя и Пикассо. На испанское искусство особенно повлияли Франция и Италия во время Барокко и Неоклассический периодов, но испанское искусство часто имело очень отличительные особенности, частично объясняемые Мавританский наследие в Испании (особенно в Андалусия), а также через политический и культурный климат в Испании во время Контрреформация и последующее затмение испанской мощи при Бурбон династия.

В доисторическое искусство Испании было много важных периодов - это был один из главных центров европейского Верхнепалеолитическое искусство и наскальное искусство испанского Леванта в последующие периоды. в Железный век большие части Испании были центром Кельтское искусство, и Иберийская скульптура имеет особый стиль, частично навеянный прибрежными греческими поселениями. Испания была завоевана римлянами к 200 г. до н.э., и Рим был довольно плавно заменен германским государством. Вестготы в 5 веке нашей эры, который вскоре принял христианство. Относительно немногочисленные остатки Вестготское искусство и архитектура показать привлекательную и отчетливую версию более широких европейских тенденций. С Омейядское завоевание Испании в 8 веке был заметный Мавританский присутствие в искусстве, особенно в Южной Иберии. В последующие века богатые дворы Аль-Андалус произвел много работ исключительного качества, кульминацией которых стало Альгамбра в Гранада, в самом конце мусульманской Испании.

Между тем, те части Испании, которые остались христианскими, или которые были повторно завоеванный, были видны в Дороманский и Романское искусство. Позднее готическое испанское искусство процветало при единой монархии в Изабеллина Готика и Платереско стили и уже сильные традиции в живописи и скульптуре начали извлекать выгоду из влияния импортных итальянских художников. Огромное богатство, которое последовало за потоком американского золота, привело к щедрым тратам на искусство в Испании, большая часть которых была направлена ​​на религиозное искусство в Контрреформация. Испанский контроль над ведущим центром североевропейского искусства, Фландрия, с 1483 г., а также Королевство Неаполя с 1548 г., оба из которых закончились в 1714 г., оказали большое влияние на испанское искусство, а уровень расходов привлекал художников из других областей, таких как Эль Греко, Рубенс и (с безопасного расстояния) Тициан в Золотой век Испании, а также великих местных художников, таких как Диего Веласкес, Хосе де Рибера, Франсиско Сурбаран и Бартоломе Эстебан Мурильо.

Испанская архитектура барокко выжил в большом количестве, и оба штамма отличаются чрезмерной экстравагантностью, как в Churrigueresque стиля, и довольно сурового классицизма, как в творчестве Хуан де Эррера. Как правило, первые отметили зарождающееся искусство и Испанская колониальная архитектура из Испанская Империя за пределами Европы, как в Латинской Америке (Новое испанское барокко и Андское барокко), в то время как Барочные церкви Филиппин проще. Упадок монархии Габсбургов положил конец этому периоду, и испанское искусство 18-го и начала 19-го веков было в целом менее захватывающим, за огромным исключением Франсиско Гойя. Остальная часть испанского искусства XIX века следовала европейским тенденциям, как правило, в консервативном темпе, пока каталонское движение Модернизм, который изначально был скорее формой Искусство модерн. Пикассо доминирует над испанским Модернизм в обычном английском смысле, но Хуан Грис, Сальвадор Дали и Жоан Миро другие ведущие фигуры.

Древняя Иберия

Талайотский город Торральба ден Салорд, Остров Менорка

Рано Иберы оставили много останков; северо-запад Испании делит с юго-западной Францией регион, где находятся самые богатые Верхнепалеолитическое искусство в Европе находится в Пещера Альтамира и другие места где есть наскальные рисунки сделано между 35000 и 11000 годами до нашей эры.[1] В Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (в качестве ЮНЕСКО термин он) из восточной части Испании, вероятно, датируемой примерно 8000-3500 гг. до н.э., и показывает сцены животных и охоты, часто развивающиеся с растущим чувством всей композиции большой сцены.[2] Португалия в частности богат мегалитический памятники, в том числе Альмендрес Кромлех, и Иберийское схематическое искусство каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из эпохи раннего металла, найденные по всему Пиренейскому полуострову, с геометрическими узорами, но также с более высоким использованием простых пиктограмма-подобные человеческие фигуры, что типично для сопоставимого искусства из других областей.[3] В Каско де Лейро, поздно Бронзовый век золотой ритуальный шлем, может относиться к другим золотые шляпы найдено в Германии, а Сокровище Виллены Это огромный клад геометрически украшенных сосудов и украшений, возможно, датируемых 10 веком до нашей эры, включая 10 килограммов золота.

Иберийская скульптура до римской оккупации отражает контакты с другими развитыми древними культурами, которые основали небольшие прибрежные колонии, включая греков и Финикийцы; то Финикийское поселение Са-Калета на Ибица сохранились и были раскопаны там, где большинство из них сейчас находятся под большими городами, а Леди Гуардамара был раскопан на другом финикийском месте. В Леди Эльче (вероятно, 4 век до нашей эры), возможно, представляет Танит, но также показывает Эллинистический влияние, как и 6 век Сфинкс Агоста и Биш из Балазоте. В Быки Гизандо самые впечатляющие примеры Верракос, которые большие Кельтиберийский скульптуры животных из камня; V век до нашей эры Бык Осуны является более развитым единичным примером. Некоторые украшены фальката, характерный изогнутый иберийский меч, и большое количество бронзовых статуэтки используется как подношения по обету. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г. до н.э. и 19 г. н.э.[4]

Как и везде в Западной Империи, римская оккупация в значительной степени преобладала над местными стилями; Иберия была важным сельскохозяйственным районом для римлян, и элита приобрела обширные поместья, производящие пшеница, оливки и вино, при этом некоторые более поздние императоры прибыли из иберийских провинций; раскопано много огромных вилл. В Акведук Сеговии, Римские стены Луго, Мост Алькантара (104–106 гг. Н.э.), а Башня Геркулеса маяк среди ряда хорошо сохранившихся крупных памятников, впечатляющие остатки Римская инженерия если не всегда искусство. Римские храмы выжить довольно полно в Вик, Эвора (сейчас в Португалии), и Алькантара, а также элементы в Барселона и Кордова. Должно быть, здесь были местные мастерские, производящие высококачественные мозаика найдены, хотя большая часть лучших отдельно стоящих скульптур, вероятно, была импортирована.[5] В Миссорий Феодосия I это важный Поздний античный серебряное блюдо, которое было найдено в Испании, но, вероятно, было изготовлено в Константинополь.

Раннее Средневековье

Деталь обетная корона из Reccesuinth, от Сокровище Гуарразара, сейчас в Мадриде. Висячие буквы означают [R] ПРЕДЛОЖЕНИЕ ЭКСЕСВИНТУСА РЕКСА [Король Р. предлагает это].[6]

Христианизированные Вестготы правил Иберией после распада Империи, и богатые 7 век Сокровище Гуарразара, вероятно, хранятся, чтобы избежать мародерства в Мусульманское завоевание Испании, теперь уникальное выживание христианской вотивные короны в золоте; хотя и был испанским по стилю, эта форма, вероятно, тогда использовалась элитой по всей Европе. Другой Вестготское искусство в виде изделий из металла, в основном ювелирных изделий и пряжек, и камня рельефы, выживает, чтобы дать представление о культуре этого первоначально варварского германского народа, который держался в значительной степени отдельно от своих иберийских подданных и чье правление рухнуло, когда в 711 году прибыли мусульмане.[7]

Украшенный драгоценностями Crux gemmata Крест Победы, Ла Кава Библия и Агатовая шкатулка Овьедо пережитки 9-10 веков богатых Дороманский культура Астурия регион на северо-западе Испании, оставшийся под христианским правлением; то Санта-Мария-дель-Наранко банкетный дом с видом Овьедо, построенный в 848 году и позже сохранившийся как церковь, является уникальным уцелевшим в Европе. В Кодекс Виджиланус, завершено в 976 г. в районе г. Риоха, показывает сложное смешение нескольких стилей.[8]

Мусульманская и Мосарабская Испания

Арабески панель из Медина Азахара, провинция Кордова

Необычный город-дворец Медина Азахара возле Кордова был построен в 10 веке для Уммаяд Халифы Кордовы, задуманная как столица исламского Андалуз, и раскопки все еще ведутся. Сохранилось значительное количество изысканного убранства главных зданий, что свидетельствует об огромном богатстве этого централизованного государства. Дворец в Альхаферия позже, после того, как исламская Испания разделилась на несколько королевств. Известные примеры Исламская архитектура и его украшением являются Собор – мечеть Кордовы, чьи исламские элементы добавлялись поэтапно между 784 и 987 годами, а Альгамбра и Generalife дворцы в Гранада из последних периодов мусульманской Испании.[9]

В Пиза Гриффин - самая большая известная исламская скульптура животного и самая впечатляющая из группы подобных фигур из Аль-Андалуса, многие из которых сделаны для поддержки бассейнов фонтанов (как в Альгамбре) или, в меньших случаях, в качестве духовок и подобное, аналогичное, похожее.

Христианское население мусульманской Испании (мосарабы) разработало стиль Мосарабское искусство чьи самые известные пережитки - это серия иллюминированные рукописи, несколько комментариев к Книга Откровения от астурийского святого Беатус из Льебаны (ок. 730 - ок. 800), который дал предмет, позволяющий ярко раскрашенному примитивистскому стилю в полной мере продемонстрировать свои качества в рукописях 10-го века, таких как Морган Битус, наверное, самый ранний, Жирона Беатус (освещено художницей Ende), Эскориал Беатус и Saint-Sever Beatus, который на самом деле был произведен на некотором удалении от мусульманского правления во Франции. Мозарабские элементы, в том числе фон из ярких полос, можно увидеть на некоторых более поздних романских фресках.[10]

Испано-мавританская посуда гончарное производство началось на юге, предположительно в основном для местных рынков, но позже мусульманских гончаров поощряли мигрировать в Валенсия регион, где христианские лорды продавали свою роскошь люстры элитам по всей христианской Европе XIV и XV веков, включая Пап и английский двор. Испанский исламский резьба по слоновой кости и текстиль тоже был очень хорош; Продолжающаяся промышленность по производству плитки и ковров на полуострове во многом обязана своим происхождением исламским королевствам.[11]

После изгнания исламских правителей во время Реконкиста, значительное мусульманское население и христианские мастера, обученные мусульманским стилям, остались в Испании, и Мудехар это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные такими людьми. В Мудехарская архитектура Арагона признан Объект всемирного наследия ЮНЕСКО, и 14 век Патио де лас Донселлас построен для Петр Кастильский в Севильский Алькасар еще один выдающийся пример. Стиль может хорошо гармонировать с христианскими европейскими средневековыми стилями и стилями Возрождения, например, в искусно обработанном дереве и лепнина потолки и работы в стиле мудехар часто продолжали производиться в течение нескольких столетий после того, как территория перешла под христианское правление.[12]

Картина

Романский

Апсида Санта-Мария-Таулль церкви, каталонская фреска из Vall de Boí, провинция Лерида, начало 12 века. Теперь в Museu Nacional d'Art de Catalunya.

В Испании искусство Романский Период представлял собой плавный переход от предшествующих домраманских и мосарабских стилей. Многие из лучших сохранившихся романских церквей фрески которые были в то время найдены по всей Европе, происходят из Каталония с хорошими примерами в церквях Vall de Boí площадь; многие из них были обнаружены только в 20 веке.[13] Некоторые из лучших образцов были перемещены в музеи, особенно Museu Nacional d'Art de Catalunya в Барселона, имеющий знаменитый Центральная апсида из Сан-Климента в Таулле и фрески из Сигена. Лучшие образцы Кастильский Романские фрески считаются фресками в Сан-Исидоро в Леон, картины из Сан-Боделио-де-Берланга, сейчас в основном в различных музеях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке и из Санта-Крус-де-Мадеруэло в Сеговия.[14] Есть также ряд фасады алтаря роспись по дереву и другие ранние панно.

Готика

Готическое искусство Испании представляло собой постепенное развитие предыдущих романских стилей, во главе с внешними моделями, сначала из Франции, а затем из Италии. Еще одним отличительным аспектом было включение Мудехар элементы. Со временем итальянское влияние, которое передало византийские стилистические приемы и иконография, полностью вытеснили первоначальный франко-готический стиль[15] Каталония продолжала оставаться процветающим регионом, который оставил много прекрасных алтарь; однако регион пришел в упадок после того, как центр торговли переместился в Атлантику после открытия американских колоний, что отчасти объясняет так много средневековых пережитков там, поскольку не было денег на ремонт церквей в стиле ренессанс и барокко.

Раннее Возрождение

Основная статья: Испано-фламандский стиль

Из-за важных экономических и политических связей между Испанией и Фландрией с середины 15 века и далее раннее Возрождение в Испании находилось под сильным влиянием Нидерландская живопись, что привело к идентификации Испано-фламандский школа художников. Ведущие экспоненты включены Фернандо Гальего, Бартоломе Бермеджо, Педро Берругете и Хуан де Фландес.

Ренессанс и маньеризм

Пьета, к Луис де Моралес. Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо, Севилья.

В целом стиль Возрождения и последующие стили маньеризма трудно классифицировать в Испании из-за смешения фламандских и итальянских влияний и региональных вариаций.[16]

Основным центром влияния итальянского Возрождения в Испании было Валенсия из-за его близости и тесных связей с Италией. Это влияние ощущалось через импорт произведений искусства, в том числе четырех картин автора Пьомбо и многие принты Рафаэль, приезд итальянского художника эпохи Возрождения Паоло де Сан-Леокадио,[17] а также испанские художники, которые работали и тренировались там. Среди таких художников Фернандо Яньес де ла Альмедина (1475–1540) и Фернандо Льянос, кто отображал Leonadesque особенности их работ, такие как нежные, меланхоличные выражения и сфумато моделирование функций.[18]

В других частях Испании влияние итальянского Возрождения было менее чистым, с относительно поверхностным использованием техник, которые сочетались с предшествующими фламандскими практиками и включали Маньерист особенности, из-за относительно поздних образцов из Италии, когда-то итальянское искусство уже было сильно маньеристским.[19] Помимо технических аспектов, темы и дух Возрождения были изменены с учетом испанской культуры и религиозной среды. Следовательно, было изображено очень мало классических предметов или обнаженных женщин, и работы часто демонстрировали чувство благочестивой преданности и религиозной силы - атрибуты, которые останутся доминирующими во многих искусствах. Контрреформация Испания на протяжении 17 века и далее. Художники включали Висенте Хуан Масип (1475–1550) и его сын Хуан де Хуанес (1510–1579), художник и архитектор Педро Мачука (1490–1550), и Хуан Корреа де Вивар (1510–1566). Однако самым популярным испанским художником начала 17 века был Луис де Моралес (1510? –1586), которого современники называли «Божественным» из-за религиозной насыщенности его картин.[20] В эпоху Возрождения он также часто использовал моделирование сфумато и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей во фламандском стиле. Его предметы включали множество религиозных образов, в том числе Богородица с младенцем.

Золотой век

Бартоломе Эстебан Мурильо, Непорочное зачатие Богородицы (Душа). Музей Прадо.

В Золотой век Испании, период испанского политического господства и последующего упадка, видел большое развитие искусства в Испании.[21] Обычно считается, что этот период начался в какой-то момент после 1492 года и закончился Договор о Пиренеях в 1659 г., хотя в искусстве начало отсрочено до правления Филипп III (1598-1621), или незадолго до этого, и конец также отложен до 1660-х годов или позже. Таким образом, стиль является частью более широкого Барокко период в искусстве, хотя и значительное влияние великих мастеров барокко, таких как Караваджо и позже Рубенс, самобытность искусства того периода также включала в себя влияния, которые изменили характерные черты барокко.[22] К ним относятся влияние современных Голландская живопись золотого века и исконно испанские традиции, которые придают большей части искусства того периода интерес к натурализму и избегают грандиозности большей части искусства барокко. Включены важные ранние участники Хуан Баутиста Майно (1569–1649), принесшие в Испанию новый натуралистический стиль,[23] Франсиско Рибальта (1565–1628),[24] и влиятельные натюрморт художник Санчес Котан (1560–1627).[25]

Разоблачение Христа (Эль Эсполио).

Эль Греко (1541–1614) был одним из наиболее индивидуалистических художников того периода, развившим строго маньеристский стиль, основанный на его происхождении в посте. византийский Критская школа, в отличие от натуралистических подходов, преобладавших в то время в Севилье, Мадриде и других местах Испании.[26] Многие из его работ отражают серебристо-серые и яркие цвета венецианских художников, таких как Тициан, но в сочетании со странной вытянутостью фигур, необычным освещением, расположением перспективного пространства и заполнением поверхности очень заметной и выразительной мазью.[27]

Хотя в основном активен в Италии, особенно в Неаполе, Хосе де Рибера (1591–1652) считал себя испанцем, и его стиль иногда используется как пример крайностей испанского искусства контрреформации. Его работы были очень влиятельными (в основном благодаря распространению его рисунков и гравюр по всей Европе) и значительно развились в течение его карьеры.[28]

Будучи воротами в Новый мир, Севилья стал культурным центром Испании в 16 веке и привлекал художников со всей Европы, привлеченных соблазном комиссионных для растущей империи и для многочисленных религиозных домов богатого города.[29] Исходя из строго фламандских традиций детальной и гладкой манеры письма, обнаруженных в работах Франсиско Пачеко (1564–1642), со временем развился более натуралистический подход с влиянием Хуан де Роэлас (ок. 1560–1624) и Франсиско Эррера Старший (1590–1654). Этот более натуралистический подход, основанный на Караваджо, стал преобладающим в Севилье и сформировал опыт обучения трех мастеров Золотого века: Кано, Сурбарана и Веласкеса.[30]

Франсиско Сурбаран (1598–1664) известен решительным и реалистичным использованием светотень в его религиозных картинах и натюрморты. Хотя он считается ограниченным в своем развитии и изо всех сил пытается справиться со сложными сценами. Великолепная способность Сурбарана вызывать религиозные чувства сделала его очень успешным в получении заказов в консервативной Контрреформации Севильи.[31]

Один и тот же мастер живописи - Франсиско Пачеко - что и Веласкес, Алонсо Кано (16601–1667) также занимался скульптурой и архитектурой. Его стиль перешел от натурализма его раннего периода к более тонкому, идеалистическому подходу, раскрывающему Венецианский и Ван Дайк влияет.[32]

Веласкес

Диего Веласкес (1599–1660) был ведущим художником при дворе короля Филипп IV. В дополнение к многочисленным изображениям сцен, имеющих историческое и культурное значение, он создал множество портретов испанской королевской семьи, других известных европейских деятелей и простых людей. Во многих портретах Веласкес придавал достойное качество менее удачливым членам общества, таким как нищие и карлики. В отличие от этих портретов боги и богини Веласкеса, как правило, изображаются как обычные люди, без божественных характеристик. Помимо сорока портретов Филиппа Веласкеса, он написал портреты других членов королевской семьи, включая принцев, инфанти (принцесс) и королев.[33]

Позднее барокко

Смотрите также: Испанская живопись в стиле барокко

Позже элементы барокко были введены как иностранное влияние через визиты в Испанию Рубенс, и циркуляция художников и меценатов между Испанией и испанскими владениями Неаполь и Испанские Нидерланды. Известные испанские художники, принявшие новый стиль, были Хуан Карреньо де Миранда (1614–1685), Франсиско Ризи (1614–1685) и Франсиско де Эррера Младший (1627–1685), сын Франсиско де Эррера Старший инициатор натуралистического акцента на Севильская школа. Другие известные художники эпохи барокко были Клаудио Коэльо (1642–1693), Антонио де Переда (1611–1678), Матео Сересо (1637–1666) и Хуан де Вальдес Леаль (1622–1690).[34]

Выдающийся живописец того времени и самый известный испанский художник до того, как в XIX веке ценили Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко, был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617–1682).[35] Работая большую часть своей карьеры в Севилье, его ранние работы отражали натурализм Караваджо, используя приглушенную коричневую палитру, простое, но не резкое освещение, и религиозные темы, которые изображены в естественной или домашней обстановке, как в его творчестве. Святое семейство с птичкой (ок. 1650 г.).[36] Позже он включил элементы Фламандское барокко у Рубенса и Ван Дейка. в Непорочное зачатие душииспользуется более яркая и сияющая цветовая гамма, кружащиеся херувимы обращают все внимание на Деву, чей небесный взгляд и рассеянный и тепло светящийся ореол делают его эффективным религиозным образом, важным компонентом его творчества; Одна только тема Непорочного зачатия Девы была представлена ​​Мурильо около двадцати раз.[37]

18-ый век

Натюрморт с апельсинами, банками и коробками конфет, к Луис Эджидио Мелендес

Начало Династия Бурбонов в Испании под Филипп V привело к большим изменениям в меценатстве, когда новый двор, ориентированный на французов, отдавал предпочтение стилям и художникам Бурбонов Франции. Несколько испанских художников работали при дворе - за редким исключением. Мигель Хасинто Мелендес (1679–1734) - и прошло некоторое время, прежде чем испанские художники адаптировались к новому Рококо и Неоклассический стили. Ведущие европейские художники, в том числе Джованни Баттиста Тьеполо и Антон Рафаэль Менгс, были активными и влиятельными.[38]

Ограниченные королевским покровительством, многие испанские художники продолжали стиль барокко в религиозных композициях. Это было верно для Франсиско Байеу и Субиас (1734–1795), опытный художник фресковой живописи, и Мариано Сальвадор Маелла (1739–1819), которые оба развивались в направлении сурового неоклассицизма Менгса.[39] Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которая была активной сферой для Антонио Гонсалес Веласкес (1723–1794), Хоакин Инса (1736–1811) и Агустин Эстеве (1753–1820).[40] Но именно в жанре натюрморта удачно нашлось и царское покровительство, в работах таких художников, как придворный живописец. Бартоломе Монтальво (1769–1846)[41] и Луис Эджидио Мелендес (1716–1780).

Продолжая испанские натюрмортные традиции Санчес Котан и Сурбарана, Мелендес создал серию витражей по заказу Принц Астурийский, будущее Король Карл IV, призванный показать весь спектр съедобных продуктов из Испании. Вместо того, чтобы заниматься формальным изучением естествознания, он использовал резкое освещение, низкие точки обзора и суровые композиции, чтобы драматизировать предметы. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и бликов (например, блики на узорчатой ​​вазе в Натюрморт с апельсинами, банками и коробками конфет) отражая новый дух эпохи Просвещение.[42]

Гойя

Похищение Европы (Эль-рапто-де-Европа), Франсиско Гойя

Франсиско Гойя был портретистом и придворным художником испанской короны, летописцем истории, а в своих неофициальных работах - революционером и провидцем. Гойя нарисовал испанскую королевскую семью, в том числе Карл IV Испании и Фердинанд VII. Его темы варьируются от веселых фестивалей для гобеленов, черновиков мультфильмов до сцен войны, сражений и трупов. На раннем этапе своей карьеры он рисовал эскизы мультфильмов в качестве шаблонов для гобеленов и сосредоточился на сценах из повседневной жизни с яркими цветами. За свою жизнь Гойя также снял несколько серий грабадос, офорты, изображающие упадок общества и ужасы войны. Его самая известная серия картин - это Черные Картины, нарисованный в конце жизни. В этой серии представлены непонятные по цвету и смыслу произведения, вызывающие беспокойство и шок.

Он считается самым важным испанским художником конца 18 - начала 19 веков и на протяжении всей своей долгой карьеры был комментатором и летописцем своей эпохи. Гойя, чрезвычайно успешный в своей жизни, часто упоминается как последний из Старые мастера и первый из современных.

19 век

Смотрите также: Costumbrismo
Фредерико Прадилья, Донья Хуана Ла Лока (Жанна Безумная). Музей Прадо.

Различные художественные направления 19 века оказали влияние на испанских художников, в основном благодаря тому, что они проходили обучение в зарубежных столицах, особенно в Париже и Риме. Таким образом Неоклассицизм, Романтизм, Реализм и Импрессионизм стали важные пряди. Однако они часто откладывались или трансформировались местными условиями, в том числе репрессивными правительствами, а также трагедиями Карлистские войны.[43] Портреты и исторические предметы были популярны, а искусство прошлого - особенно стили и техники Веласкеса - имели большое значение.

В ранние годы все еще преобладали академизм из Винсенте Лопес (1772–1850), а затем неоклассицизм французского художника, Жак-Луи Давид, как в произведениях Хосе де Мадрасо (1781–1859), основоположник влиятельной линии художников и директоров галерей. Его сын, Федерико де Мадрасо (1781–1859), был ведущей фигурой испанского романтизма, вместе с Леонардо Аленца (1807–1845), Валериано Беккер и Антонио Мария Эскивель.[44]

Хоакин Соролья, Дети на пляже, 1910, Прадо

Поздняя половина века была отмечена сильным периодом романтизма, представленного в исторических картинах, а также в произведениях Антонио Гисберт (1834–1901), Эдуардо Росалес (1836–1873) и Франсиско Прадилья (1848–1921). В этих работах часто используются приемы реализма с романтическими сюжетами. Это хорошо видно на Жанна Безумная, известное раннее произведение Прадиллы. Композиция, мимика и грозовое небо отражают драматические эмоции сцены; однако точная одежда, текстура грязи и другие детали демонстрируют большой реализм в отношении и стиле художника.[45] Мариано Фортуни(1838–1874) также разработал сильный реалистический стиль после того, как ранее испытал влияние французского романтика. Эжен Делакруа, и стал известным художником Испании века[46]

Хоакин Соролья (1863–1923) преуспел в искусном изображении людей и ландшафта под солнечным светом своей родной земли, отражая тем самым дух Импрессионизм на многих картинах, особенно на его знаменитых приморских картинах. В Дети на пляже он делает отражения, тени и блеск воды и кожи своим истинным предметом. Композиция очень смелая, с опущенным горизонтом, отрезанным одним из мальчиков и сильными диагоналями, ведущими к контрастам и повышенной насыщенности левого верхнего угла работы.[47]

20 век

Хуан Грис, Бокал пива и игральные карты, 1913, Музей искусств Колумбуса, Огайо
Подпись Пабло Пикассо.

В первой половине 20-го века многие ведущие испанские художники работали в Париже, где они внесли свой вклад, а иногда и руководили разработками в Модернистское искусство движение.[48]Как, пожалуй, самый важный пример этого, Пикассо, работая вместе с французским художником Брак, создал концепции Кубизм; и под-движение Синтетический кубизм был признан самым чистым выражением в картинах и коллажах уроженцев Мадрида Хуан Грис.[49] Аналогичным образом, Сальвадор Дали стал центральной фигурой Сюрреалист движение в Париже; и Жоан Миро оказал влияние на абстрактное искусство.

ПикассоСиний период (1901–1904), который состоял из мрачных, окрашенных в синий цвет картин, прошел под влиянием поездки по Испании. В Музей Пикассо в Барселоне представлены многие из ранних работ Пикассо, созданных, когда он жил в Испании, а также обширная коллекция Хайме Сабартеса, близкого друга Пикассо со времен его жизни в Барселоне, который на протяжении многих лет был личным секретарем Пикассо. Есть много точных и подробных исследований фигур, выполненных в молодости под опекой его отца, а также редко встречающиеся работы его преклонного возраста, которые ясно демонстрируют твердую основу Пикассо в классических техниках. Пикассо преподнес Веласкесу самую прочную дань уважения в 1957 году, когда он воссоздал Las Meninas в его характерно кубист форма. Хотя Пикассо был обеспокоен тем, что, если он скопирует картину Веласкеса, она будет рассматриваться только как копия, а не как какое-либо уникальное изображение, он продолжил это делать, и огромная работа - самая большая, которую он создал с тех пор. Герника в 1937 г. - занял важное место в испанском каноне искусства. Малага, Где родился Пикассо, находятся два музея со значительными коллекциями: Museo Picasso Málaga и Музей места рождения.

Сальвадор Дали был центральным художником в Сюрреалист движение в Париже. Хотя Дали критиковали за уступчивость Франкорежим, Андре Бретон, лидер сюрреалистов и поэт, попросил его представлять Испанию на фестивале 1959 года. Выставка "Посвящение сюрреализму" отметивший сорокалетие сюрреализма. В соответствии с целями сюрреалистического движения, Дали заявил, что его художественная цель состояла в том, чтобы «... мир воображения и конкретной иррациональности может быть столь же объективно очевиден ... как и мир внешнего мира ...»,[50] и эту цель можно увидеть на одной из его самых знакомых картин,[51] Постоянство памяти. Здесь он пишет в точном, реалистичном стиле, основанном на исследованиях голландских и испанских мастеров.[52] но с предметом, который стирает границы между органическим и механическим и больше похож на кошмарные сцены нидерландского художника. Иероним Босх, чей Сад земных наслаждений послужил образцом для центральной спящей фигуры работы Дали.

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли его использование автоматизм по составу и исполнению, призвана обнажить подсознание.[53] Хотя его более поздние и более популярные картины изысканные, причудливые и явно не требующие усилий, его влиятельный период в 1920-е и 1930-е годы создавал работы, которые были провокационными по своей сексуальной символике и образам, и с использованием грубых экспериментальных материалов, включая наждачную бумагу, холсты без размера и коллаж .[54] В зрелой живописи, La Leçon de Skiочевиден его характерный язык знаков, фигур и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне.

Игнасио Сулоага и Хосе Гутьеррес Солана были другими значительными художниками первой половины 20 века.

Сообщение WW2

В послевоенный период каталонский художник Антони Тапиес прославился своими абстрактными работами, многие из которых используют очень толстые текстуры и включают нестандартные материалы и объекты. Тапиес получил несколько международных наград за свои работы.[55]

Скульптура

Кристо де ла Клеменсия (Христос Милосердия) Хуан Мартинес Монтаньес.
Гробница Эланора Арагонского в соборе Толедо.

Стиль Платереско распространялся с начала 16 века до последней трети века, и его стилистическое влияние пронизывало работы всех великих испанских художников того времени.Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, достигнутых в его работах. Его главными работами были верхние трибуны хора Собор Толедо, гробница кардинала Таверы в том же соборе и алтарь Посещения в церкви Санта-Урсула в том же месте.

Другие известные скульпторы были Бартоломе Ордоньес, Диего де Силоэ, Хуан де Хуни и Формент Дамиан.

Святой Иоанн Креститель, к Алонсо Кано из провинции Вальядолид. Теперь в Национальный музей скульптуры Кастилии и Леона, Вальядолид.

Другой период испанской скульптуры Возрождения, барокко, охватывал последние годы 16 века и продолжался до 17 века, пока не достиг своего окончательного расцвета в 18 веке, развивая истинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичную, интимную и независимую творческую. чем предыдущий, который был привязан к европейским тенденциям, особенно в Нидерландах и Италии. Существовали две Школы особого чутья и таланта: Севильская школа, которому Хуан Мартинес Монтаньес принадлежал (так называемый Севильский Фидиас), самые известные работы которого - Распятие в соборе Севильи, еще одно в Вергаре и Святой Иоанн; и Школа Гранады, которому Алонсо Кано принадлежал, которому приписываются Непорочное зачатие и Дева Розария.

Другими известными скульпторами андалузского барокко были Педро де Мена, Педро Рольдан и его дочь Луиза Рольдан, Хуан де Меса и Педро Дуке Корнехо.

Школа Вальядолида 17 века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) в XVIII веке, хотя и с меньшим блеском, сменила Мадридская школа, и вскоре к середине века она была преобразована в чисто академический стиль. В свою очередь, андалузская школа была заменена школой Мерсии, воплощенной в лице Франсиско Сальзилло, в течение первой половины века. Этот последний скульптор отличается оригинальностью, плавностью и динамичностью своих работ, даже в этих изображениях великой трагедии. Ему приписывают более 1800 работ, самые известные произведения его руки - поплавки Страстной недели (pasos) в Мерсии, самые известные среди которых - Агония в саду и поцелуй Иуды.

В 20 веке крупнейшими испанскими скульпторами были Хулио Гонсалес, Пабло Гаргалло, Эдуардо Чиллида и Пабло Серрано.

Испанские коллекционеры и музеи искусства

Смотрите также: Золотой треугольник искусства

В Испанская королевская коллекция была собрана испанскими монархами, начиная с Изабеллы Католической, королевы Кастилии (1451–1504 гг.), которая собрала большие и впечатляющие коллекции произведений искусства, 370 гобеленов и 350 картин, в том числе известных художников. Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иероним Босх, Хуан де Фландес, и Сандро Боттичелли.[56] Однако многие из них были разобраны с аукциона после ее смерти в 1504 году. Внук Изабеллы, Карл I, первый габсбургский король Испании, был покровителем и коллекционером искусства, как и его сестра, Мария Венгерская. Обе восхищались работами Тициан. Когда братья и сестры умерли, искусство перешло к Филипп II Испании, Сын Чарльза, еще более увлеченный коллекционер.[57] Филипп IV (1605–1665) следовал семейным традициям как страстный коллекционер произведений искусства и меценат. Во время его правления Веласкес, Сурбаран и другие создали множество произведений искусства. Филип заказывал работы и покупал другие, посылая своих представителей для приобретения работ для коллекции монарха. Одним из главных вкладов Филиппа IV в искусство Испании было создание его коллекции, предотвращение их продажи или иного распространения.[58] При испанском монархе Бурбонов Карле IV идея объединения основных произведений из других хранилищ в Испании сформировалась, вероятно, не для публики, а для изучения художниками.[59] В Музей Прадо в Мадриде стал главным хранилищем этого искусства.

В Королевская академия изящных искусств Сан-Франциско, основанный в 1744 году, сейчас функционирует также как музей в Мадриде. В Музей Америки в Мадриде есть коллекция Casta картины и другие предметы искусства, привезенные в Испанию из Америки, а также скульптуры и археологические артефакты.

Другие художественные дисциплины

Смотрите также: Список тем, связанных с Испанией § Искусство

Смотрите также

Случайное повреждение искусства # Неудачная реставрация

Рекомендации

  1. ^ некоторым из них 40 800 лет, согласно «датировке палеолитического искусства U-серии в 11 пещерах Испании», Наука, 2012 15 июня; 336 (6087): 1409-13.
  2. ^ Гудиол, 10-11
  3. ^ Гудиол, 11-12
  4. ^ Гудиол, 13-21
  5. ^ Гудиол, 21-28
  6. ^ Первый R проводится в Musée de Cluny, Париж.
  7. ^ Гудиол, 29-33
  8. ^ Гудиол, 59-61
  9. ^ Гудиол, 34-42, 47-51
  10. ^ Гудиол, 53-59, 86
  11. ^ Гудиол, 43-44, 51-52
  12. ^ Гудиол, 188-197 гг.
  13. ^ Уолтер В. С. Кук, Романская испанская настенная живопись (I) из Художественный бюллетень, Vol. 11, № 4, декабрь 1929 г., доступ из JSTOR:[1]
  14. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 48
  15. ^ Руководство Prado, стр. 28
  16. ^ Руководство Prado, стр. 42
  17. ^ Руководство Prado, стр. 38
  18. ^ Руководство Prado, стр. 42
  19. ^ Руководство Prado, стр. 42
  20. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 48
  21. ^ Джонатан Браун, Золотой век живописи в Испании. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1991.
  22. ^ Хосе Антонио Мараваль, Культура барокко: анализ исторической структуры. Миннеаполис, Миннесота, 1986.
  23. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 64
  24. ^ Путеводитель Prado, стр. 74
  25. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 66
  26. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 54
  27. ^ Путеводитель Prado, стр. 60
  28. ^ Путеводитель Prado, стр. 76, 79
  29. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 84
  30. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 84
  31. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 84
  32. ^ Путеводитель по Прадо, стр. 90
  33. ^ Джонатан Браун, Веласкес: художник и придворный. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета 1986.
  34. ^ Руководство Prado, стр. 132–139
  35. ^ Руководство Prado, стр. 140
  36. ^ Руководство Prado, стр. 141
  37. ^ Руководство Prado, стр. 147
  38. ^ Руководство Prado, стр. 148
  39. ^ Руководство Prado, стр. 150–151
  40. ^ Руководство Prado, стр. 152–153
  41. ^ Руководство Prado, стр. 157
  42. ^ Руководство Prado, стр. 154–155
  43. ^ Руководство Prado, стр. 196, 202.
  44. ^ Руководство Prado, стр. 196-200.
  45. ^ Руководство Prado, стр.208
  46. ^ Руководство Prado, стр. 210
  47. ^ Руководство Prado, стр. 217.
  48. ^ Хафтманн, стр. 191
  49. ^ Хафтманн, стр. 80
  50. ^ От Рубина Дадаизм, сюрреализм и их наследие стр. 111 (цитируется по Gardner, стр. 984)
  51. ^ Гардинер, стр. 984
  52. ^ Гардинер стр. 985. 1991
  53. ^ Гардинер, стр. 985
  54. ^ Жан-Юбер Мартен, предисловие Жоан Миро - Женщина-Улитка Цветочная Звезда, стр. 7, Престел, 2008
  55. ^ Веб-сайт Тейт, цитата: Рональд Элли, Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников, Галерея Тейт и Sotheby Parke-Bernet, Лондон, 1981, стр. 714–15
  56. ^ Сантьяго Алколея Бланш, Прадо. Нью-Йорк: Гарри Н. Адамс, Inc. 1996, стр. 9.
  57. ^ Алколея Бланш, Прадо, п. 10.
  58. ^ Алколея Бланш, ПрадоС. 10-11.
  59. ^ Алколея Бланш, Прадо, п. 15.

дальнейшее чтение

  • Алколея Бланш, Сантьяго. Прадо. Перевод с испанского Ричарда-Льюиса Риса и Анджелы Патрисии Холл. Нью-Йорк: издательство Harry N. Abrams, Inc., 1991.
  • Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1993 г. ISBN 0870996851.
  • Берг Собре, Джудит. За алтарным столом: развитие живописного ретабло в Испании, 1350-1500 гг.. Колумбия, Мисс.1989.
  • Браун, Джонатан, Живопись в Испании, 1500-1700 гг. (История искусства пеликанов), Издательство Йельского университета, 1998 г., ISBN 0300064748
  • Доддс, Джеррилинн Д. (ред.) Аль-Андалус: Искусство исламской Испании. Нью-Йорк 1992.
  • Гарднера: Искусство сквозь века - международное издание, Брейс Харкорт Йованович, 9-е изд. 1991 г.
  • Гудиол, Хосе, Искусство Испании, 1964, Темза и Гудзон
  • Хименес Бланко, Мария Долорес, изд. Путеводитель по Прадо, Мадрид: Национальный музей Прадо, второе пересмотренное издание на английском языке, 2009 г.
  • Макдональд, Марк (2012). Возрождение до Гойи: гравюры и рисунки из Испании. Лондон: Британский музей. ISBN 9780714126807.
  • Моффитт, Джон Ф. Искусство в Испании. Лондон: Темза и Гудзон 1999.ISBN 0-500-20315-6
  • О'Нил, Джон П. (ред.), Искусство средневековой Испании, 500-1200 гг.. Нью-Йорк 1993.
  • Палол, Педро и Макс Хирмер. Раннесредневековое искусство в Испании. Нью-Йорк, 1966 год.
  • Санчес Перес, Альфонсо Э. (1992). Джузепе де Рибера, 1591–1652 гг.. Метрополитен-музей. ISBN 9780870996474. (полнотекстовый ресурс, содержащий информацию о Рибере и ряде других испанских художников)
  • Томлинсон, Янис, От Эль Греко до Гойи: живопись в Испании 1561–1828 гг., История искусств Абрамса, 1997
  • Уильямс, Джон. Иллюминация ранних испанских рукописей. Нью-Йорк 1977.
  • Молодой, Эрик. Бартоломе Бермеджо: великий испано-фламандский мастер. Лондон, 1975 год.

внешняя ссылка