WikiDer > Стэнли МакКэндлесс

Stanley McCandless
Стэнли МакКэндлесс
Родившийся1897
Чикаго, Иллинойс
Умер1967
Новый рай, Коннектикут
Национальность Соединенные Штаты
ИзвестенДизайн освещения
Известная работа
Метод МакКэндлесса

Стэнли Рассел МакКэндлесс (9 мая 1897 г. - 4 августа 1967 г.) считается отцом современного дизайн освещения. Он подготовил почву для будущих световых дизайнеров, внося свой вклад почти во все аспекты театрального освещения, от разработки осветительных приборов до работы консультантов и проектирования реализованных театральных постановок. Возможно, самое главное, что он написал одну из основополагающих работ по теории сценического освещения, которая по сей день продолжает оказывать влияние на технику большинства театральных светодизайнеров.

биография

МакКэндлесс родился в Чикаго, Иллинойс, сын доктора Чарльза Рассела МакКэндлесса (1862-1924) и Мэри Элизы (Сиссон) МакКэндлесс (1865-1942). После окончания Университет Висконсин-Мэдисон в 1920 г. получил диплом архитектора Гарвардский колледж в 1923 году. Работа архитектора в конечном итоге привела его к карьере консультанта по театральному освещению. МакКэндлесс и его знакомый из Гарварда Джордж Пирс Бейкер, был одним из первых преподавателей в Йельская школа драмы. Метод освещения сцены МакКэндлесс изложил в Способ освещения сцены, известный сегодня как Метод МакКэндлесса, до сих пор широко используется.[1]

Педагог

Во время учебы в Йельском университете МакКэндлесс опубликовал некоторые из первых книг, в которых излагал метод и подход к искусству светового дизайна. В его книге Способ освещения сцены (1932) МакКэндлесс подробно описывает свой метод светового дизайна, который основан на идее разбиения сцены на однородные зоны действия и управления светом с точки зрения интенсивности, цвета, распределения и контроля.[2][3] В предыдущем тексте Программа сценического освещения (1927) МакКэндлесс также излагает свои взгляды на функции света в театре. Эти функции подразделяются на видимость, локаль, композицию и настроение.[4] Такой подход к свету позволяет дизайнеру обратиться к практическим аспектам освещения, а также уделить должное внимание более эмоциональной стороне искусства. Эти и другие книги, в том числе Глоссарий сценического освещения (1926), были рождены из лекций МакКэндлесса в Йельском университете, где он преподавал некоторым из первых великих специалистов в этой области, включая Жан Розенталь и Tharon Musser.[5][6] МакКэндлесс был также одним из первых профессоров, описавших историческое развитие дизайна освещения. Его книги являются не только практическим руководством по искусству, но и дают дизайнерам представление об их наследии и наследии.[7]

Новатор

Как и многие будущие дизайнеры по свету, Стэнли МакКэндлесс интересовался не только художественной стороной дизайна освещения, но и вносил свой вклад в технический аспект искусства. В своей ранней работе театральным консультантом МакКэндлесс разработал специальные светильники для дома. Центр Театра в Нью-Йорке Радио Сити. В этих светильниках использовались отражатели эллипсоидальной формы, которые позже были преобразованы в эллипсоидальный рефлекторный прожектор. Этот осветительный прибор стал основным продуктом инвентаризации театрального освещения в Америке и Англии благодаря своей способности формировать свет с помощью жалюзи и гобо или шаблоны.

Стэнли МакКэндлесс продолжал заниматься образованием и дизайном, пока не ушел с преподавания в 1964 году. Его наследие до сих пор ощущается многими дизайнерами по свету, поскольку его метод и подход к искусству по-прежнему являются основой многих образовательных театральных программ.[1]

МакКэндлесс метод

В МакКэндлесс метод особый подход к предоставлению сценическое освещение, впервые предложенный в его книге, Способ освещения сцены, который прошел несколько редакций. Метод МакКэндлесса широко используется и сегодня.[1]

В методе МакКэндлесса актеры должны быть полностью освещены спереди, но им также предоставляется некоторая «скульптура» деталей. Полное освещение обеспечивается как минимум двумя источниками света с противоположных сторон над плоскостью актеров примерно на 45 градусов и примерно на 90 градусов друг от друга. Эти два огня приходят с противоположных сторон. Верхнее освещение также может использоваться для заполнения, как и ограниченное освещение рампы. МакКэндлесс описал эти углы как диагонали куба в центре рабочей области.[2]

Однако ключ к методу МакКэндлесса заключается в том, что один источник света в первичной паре «холодный» по сравнению с другим. Один может быть синим (холодный цвет, т.е. более высокая температура Кельвина), а другой янтарным (теплый цвет, т.е. более низкая температура Кельвина). Таким образом, один заполняет тени, оставленные другим, таким образом, что создается степень глубины, которая является поразительной и узнаваемой на сцене, подобно сценическому макияжу в том, как он преувеличивает и проясняет лица актеров.

Этот метод сочетания теплого фонаря с холодным фонарем имитирует восход солнца на открытом воздухе, как в реальной жизни, придавая постановке натуралистическое (понятие реализма на сцене, изобретенное Константином Станиславским), тем самым создавая интимность спектакля со зрителями. . В сочетании с созданной глубиной это подчеркивает черты лица актеров, позволяя им передавать эмоции более эффективно, чем раньше.

Это сравнение теплого и холодного также позволяет художнику по свету изменить баланс теплых и холодных фонарей в зависимости от того, какое сейчас время суток. Например, если сцена была установлена ​​в середине дня, теплые и прохладные фонари были бы одинаково яркими, поэтому создаваемые тени были бы одинаково заполнены теплым и холодным светом, придавая лицу актера сбалансированный вид, похожий на лицо актера. стоя на улице посреди дня. Однако по мере того, как становится ближе к вечеру, прохладный фонарь становился ярче, чем теплый фонарь, поэтому свет на лицах актеров в целом становится прохладнее, внушая аудитории, что время сдвинулось к вечеру, без упоминания времени. в самой сцене.

Чтобы добиться полной реалистичности в этом представлении дневного света, нужно использовать четыре фонаря, чтобы покрыть одну область сцены, двумя парами под углом 45 градусов, чтобы с каждой стороны лица актера присутствовал как теплый, так и холодный свет. Это позволит художнику по свету в полдень переключать теплый свет с одной стороны лица актеров на другую, имитируя солнце, проходящее над головой в реальной жизни, повышая реализм.

В качестве альтернативы, этот эффект может быть достигнут с помощью двух фонарей, оснащенных скроллерами (устройство, которое устанавливается на конце фонаря, способное удерживать разные цветные гели и переключать их во время выступления), каждый из которых содержит теплый и холодный гель. Тем не менее, скроллеры известны тем, что неожиданно ломаются посреди шоу, а также очень шумны в работе, что делает их часто непригодными в тихом месте, поэтому в лучшем случае следует использовать два фонаря с каждой стороны. При этом небольшие театры с меньшими ресурсами используют этот метод с большим успехом, имея только два фонаря на каждую область сцены.

Третий метод, разработанный до скроллеров, заключался в использовании трех инструментов, двух с одной стороны и одного с другой. Использовали три гелевых цвета. Цвета двух фонарей с одной стороны были выбраны как относительно теплые и холодные по сравнению с одним цветом с другой стороны. Например, могут быть выбраны розовый, синий и лавандовый цвета. Розовый теплее лаванды, а синий холоднее лаванды, поэтому можно выбрать теплую сторону, решив использовать розовый или синий фонарь. Это также было преимуществом во время окончания сцены или вызова занавеса в музыкальной постановке, где часто требовалось максимально возможное количество света, а тени не представляли особого интереса. Все три источника света можно было довести до полной яркости, создав несколько неестественно ровное, но яркое освещение.

Стэнли МакКэндлесс начал разрабатывать эту систему еще в Гарвардском колледже. Он полностью развил его после переезда в Йельский университет, который тогда находился недалеко от центра американского театра, отчасти потому, что многие продюсеры Бродвей-занятые шоу организовали вводные показы в Нью-Хейвене Театр Шуберта чтобы оценить их более широкий потенциал.

Примечания

  1. ^ а б c Ламперт-Грео, Эллен (01.05.2007). "Помните Стэнли МакКэндлесса?". Живой дизайн онлайн. Penton Media, Inc. Получено 2008-01-29.
  2. ^ а б МакКэндлесс, Стэнли (1958). Метод освещения сцены, издание четвертое.. Нью-Йорк: Книги по театральному искусству. С. 55–56. ISBN 978-0-87830-082-2.
  3. ^ МакКэндлесс, Стэнли (1932). Способ освещения сцены. Книги по театральному искусству.
  4. ^ МакКэндлесс, Стэнли (1927). Программа сценического освещения. Книжный магазин Уитлока, Inc.
  5. ^ Розенталь, Жан и Вертенбакер, Лаэль (1973). Магия света: ремесло и карьера Жана Розенталя, пионера освещения для современной сцены. Литтл, Браун и компания. ISBN 0-316-93120-9.
  6. ^ Пилброу, Ричард (1997). Художественный дизайн сцены: искусство, ремесло, жизнь. Автор Design Press. ISBN 0-89676-235-1.
  7. ^ Краткая история светового дизайна В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine

внешняя ссылка