WikiDer > Стив Диксон (актер)

Steve Dixon (actor)

Стивен Роберт Диксон (родился в 1956 г. Манчестер, Англия) - британский актер и академик.

Ранние годы

Изучал исполнительское искусство в Университет Виктории в Манчестере, заканчивая в том же классе, что и Рик Мэйалл. Он много лет работал актером, играя второстепенные роли в таких фильмах, как Рядовые на параде и в телешоу, включая Молодые и Криптоновый фактор. В течение трех лет в начале 1980-х он начал работать стендап-комиком в Комедийный магазин В Лондоне. Он также работал в театре, особенно с такими режиссерами, как Николас Хитнер, Стивен Беркофф и Ричард Эйр а также сотрудничество с экспериментальными театральными компаниями Incubus и Lumiere & Son. Он сам поставил постановки в Мексике, Латвии и Великобритании, а также поставил оперу для театральной труппы. Опера Север. Диксон также снял пять независимых фильмов, в том числе крупномасштабные фильмы, снятые на основе текстов сообщества. Он также получил награду промышленного общества за режиссуру корпоративного видео. Он также был директором по обучению в мастерской по кино и видео в Глазго. Диксон руководил телевизионными программами для телевидения Англии и Гранады, где он также продюсировал сериал об искусстве. В 1984 году Диксон появилась на Улица Коронации как таксист, сопровождающий персонажа, долго служившего ему Элси Таннер снаружи Weatherfield после 24 лет на шоу и 45 лет на улице.[1]

Он обратился к чтению лекций в 1990-х годах и с тех пор стал известным академиком в области исполнительское искусство. Первоначально работал в Салфордский университет, с тех пор он переехал в Брунельский университет в Лондоне, где он возглавлял Школу искусств, а с 2008 года - один из проректоров университета. Одна из его главных публикаций - книга о Цифровая производительность опубликовано MIT press.[2]

Академическое образование

Салфордский университет

Стив Диксон - известный академик в области исполнительского искусства, в 1990-х он начал читать лекции в Салфордском университете. В период с 1991 по 2005 год он был заместителем руководителя (преподавание и обучение) Школы средств массовой информации, музыки и перформанса в Университете Солфорда. В 1992 году он стал соучредителем первого диплома с отличием, сочетающего медиа и перформанс. А затем, в 1994 году, он создал первый британский модуль для Stand-up комедии, одним из бывших студентов курса был Питер Кей.[2]

В 1994 году Диксон создал театральную труппу «The Chameleons Group», в которой он был директором. Они стремились изучить новые способы создания мультимедийных перформансов и подготовили четыре перформанса, пока Стив Диксон учился в Салфордском университете. Группа «Хамелеон» поставила четыре спектакля: «Хамелеоны: Темное извращение» в 1994 году, «Хамелеоны 2: театр на киноэкране» в 1999 году, «Хамелеоны-3: Чистое скопление» в 2000 году и «Хамелеоны 4: Двери Serenity »в 2002 году. Все их выступления были частью исследовательской практики Стива Диксона.[2][3]

Между 1999 и 2000 годами Диксон начала работать и стала содиректором Digital Performance Archive. Находясь в Салфордском университете, он опубликовал несколько статей, посвященных различным темам, включая исследования производительности, гендер, виртуальный театр, педагогику и кибертеорию, в ведущих журналах, таких как The Drama Review (TDR), CTHEORY и Digital Creativity. Диксон также выпустил два компакт-диска, на которых документирована и проанализирована работа его компании мультимедийного театра, The Chameleons Group. Один в 1996 году назывался «Хамелеоны: театральные эксперименты со стилем, жанром и мультимедиа», а другой в 1999 году - «Хамелеоны 2: театр на экране кино». В 2004 году в прессе Массачусетского технологического института была опубликована книга Стива Диксона в соавторстве с Барри Смитом «Цифровой перформанс: новые технологии в театре, танце и перформансе».[2][3][4]

Университет Брунеля

В 2005 году Стив Диксон покинул Солфордский университет, чтобы возглавить Школу искусств Университета Брунеля. Диксон руководил стратегическими разработками и разработками учебных программ в Школе искусств в Брунеле, что привело к созданию четырех исследовательских центров и разработке 11 новых магистерских курсов, а также к созданию новых предметных областей, таких как журналистика и дизайн видеоигр. Его работа в качестве главы Школы искусств также привела к найму ведущих профессоров мира, таких как Фэй Велдон и Стеларк. Диксон также удалось начать разработку нового центра производительности и медиа стоимостью 3 млн фунтов стерлингов в Университете Брунеля.[4]

Диксон в настоящее время является про-вице-канцлером по развитию в Университете Брунеля. В качестве про-вице-канцлера портфель Стива включает передачу знаний и развитие предприятий, управление корпоративными отношениями, спонсорство и сбор средств, PR и повышение профиля, специальные проекты и международное сотрудничество.[2]

Другими достижениями Стива Диксона во время учебы в Брунельском университете были его 800-страничные книги «Цифровое исполнение», получившие две международные награды. Публикация большего количества работ по таким темам, как театроведение, теория кино, цифровое искусство, искусственный интеллект и педагогика. Он стал соучредителем и младшим редактором Международного журнала исполнительских искусств и цифровых медиа, а также в настоящее время входит в состав редакционного совета академических журналов CTheory, Studies in Theater and Performance и Body, Space & Technology. Стив также был приглашен много раз проводить семинары в разных университетах, включая Парижскую Сорбонну, Тринити, Пекинскую киноакадемию, Канзас, Байройт, Манчестер, Ноттингем и Бристоль. Диксон также выступила с основными докладами на конференциях в США, Австралии, Корее и Великобритании.[4]

Консультативные должности

Диксон является членом исследовательской группы Совета по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук (Группа 7, Музыка и исполнительское искусство), а также входила в состав двух специально созданных консультативных комиссий AHRC (ИКТ в творческом и исполнительском искусстве и Обзор стратегической оценки AHDS). Диксон - признанный академический пионер и советник по использованию ИКТ в искусстве и гуманитарных науках. В настоящее время он является членом постоянного комитета Digital Resources in Humanities and Arts (DRHA) и членом консультативного совета Arts and Humanities Data Service (AHDS) и Artifact (центр JISC Resource Discovery Network).[2]

Ранее он работал предметным рецензентом в Агентстве обеспечения качества (QAA) и был членом эталонной группы по исследованиям танцев, драмы и исполнительского мастерства. Диксон также ранее была председателем группы информационных технологий в драматической ассоциации SCUDD, членом комитета Performance Studies International, советником группы North West Arts Board и советником-экспертом JISC Arts and Humanities Research ICT Awareness. и учебный проект.[2]

Опубликованные работы

Цифровой архив производительности

В 1999 году Стив Диксон стал содиректором недавно разработанного архива Digital Performance Archive, финансируемого Советом по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук (Великобритания). Цифровой архив производительности был создан как инструмент для документирования и анализа междисциплинарных достижений в производительности, основанных на различных формах цифровых медиа. В период с 1999 по 2000 год Цифровой архив выступлений регистрировал всю деятельность в этой области и стал обширной онлайновой базой данных отдельных произведений. Уникальные и интенсивные исследования, документированные в течение двух лет, рассматриваются как важный исторический период для цифровых технологий. Исследование охватывает как цифровые ресурсы, использованные в перформансе, так и цифровые ресурсы перформанса в исследуемый период, например, театральные представления, в которых электронные носители используются в базах данных исполнительских искусств. Проект Digital Performance Archive имеет большое значение в широком спектре академических дисциплин.[3][5]

Цифровой перформанс: новые технологии в театральном, танцевальном и исполнительском искусстве

Именно после этого крупного исследовательского проекта Стив Диксон в соавторстве с Барри Смитом написал книгу «Цифровое представление» и прилагаемый к нему DVD «Цифровой перформанс: новые технологии в театре, танце и перформансе», опубликованную MIT Press в 2004 году. Цифровая производительность описывает теорию и историю цифровой производительности. В книге анализируются такие темы, как «пространство» и «интерактивность», и особое внимание уделяется обширному исследовательскому проекту Digital Performance Archive в период с 1999 по 2000 год. Впоследствии книга содержит дополнительные исследования 1980-х, 1990-х годов и работы начала 2000-х годов. Наряду с описанием истории цифровой производительности, Диксон рассматривает и критикует взгляды на цифровую производительность. Digital Performance получила две международные награды - Премию Ассоциации американских издателей за выдающиеся достижения в области музыки и исполнительского искусства (Professional / Scholarly Publishing Awards) и Премию Льюиса Мамфорда за выдающиеся заслуги в области экологии техники (Ассоциация экологии СМИ).[2][3][6]

Его вклад в архив Digital Performance Archive и создание его книги Digital Performance обеспечили прочную основу для продолжающегося обсуждения цифровых характеристик.[7]

Опубликованные журналы

Стив Диксон опубликовал множество публикаций по широкому кругу вопросов, включая театроведение, цифровое искусство, теорию кино, искусственный интеллект и педагогику в ведущих журналах, таких как TDR и CTheory. Диксон - младший редактор Международного журнала исполнительских искусств и цифровых медиа, журнала, соучредителем которого он является.[2][3]

Группа Хамелеонов

Группа «Хамелеоны» была компанией по исследованию мультимедийных возможностей, которую возглавлял Стив Диксон. Компания была основана Стивом Диксоном, Полом Мерфи и исполнительницей Венди Рид в 1994 году. Она была основана в рамках подразделения исследований медиа и перформанса (ныне Центр исследований музыки, медиа и исполнительского искусства) при Университете Солфорда. В состав группы входили Венди Рид, Фиона Уотсон, Пол Мерфи, Стив Диксон и Сара Бейлз.[8][9]

Целью The Chameleons Group было создание мультимедийных спектаклей. Компания разрабатывала и гастролировала с живыми постановками в «кинотеатрах», где живые актеры работают перед большими видеоэкранами, взаимодействуя с героями фильма и их собственными «цифровыми двойниками» и, кажется, перемещаются со сцены в экранное пространство. Компания также гастролировала со многими оригинальными театральными постановками, в которых экспериментировали с интеграцией видео и живых выступлений. В 2000 году группа представила свое самое амбициозное мероприятие интерактивного кибер-театра из когда-либо организованных, спектакль позволил онлайн-аудитории направлять актеров и писать диалоги для спектаклей в реальном времени.[2][4]

Группа «Хамелеоны» представила четыре спектакля, это:

  • Хамелеоны: Темное извращение хамелеонов
  • Хамелеоны 2: театр на экране кино
  • Chameleons3: Net Congestion ’
  • Хамелеоны 4: Двери безмятежности

Помимо четырех представлений, Стив Диксон создал два отмеченных наградами компакт-диска, на которых был задокументирован и проанализирован процесс создания и репетиции представлений "Темное извращение хамелеонов" и "Театр на киноэкране". Исполнители Chameleons Group сотрудничали с артистами: Полом Сермоном, Андреа Цапп и Матаисом Фуксом над телематическим перформансом Unheimlich. Unheimlich - это телематическая инсталляция (финансируемая Художественным советом), которая выставлялась на конференциях, включая SIGGRAPH, что позволило публике в США участвовать в импровизации с живыми исполнителями в Великобритании. В качестве отправной точки в спектакле использовалось представление Фрейда о сверхъестественном, Unheimlich (одновременно знакомом, домашнем, но также странном, чуждом и неудобном).[3][10]

Хамелеоны: Темное извращение хамелеонов

«Темное извращение хамелеонов» было первым спектаклем, созданным группой The Chameleon Group под руководством Стива Диксона. Идея была задумана и разработана отделом исследований СМИ и эффективности в Университете Солфорда. Летом 1994 года он выступал в Салфордском университете и гастролировал по разным площадкам. Это был технически амбициозный проект, предполагавший создание театрального текста, а также съемку и монтаж более шести часов исходного видеоматериала. Конечный видеоматериал представлял собой экран на пяти видеомониторах, расположенных в разных местах на площадке. В процессе разработки участвовал композитор (Стивен Даррант), который написал и записал оригинальную музыку для постановки.[8]

Цель проекта состояла в том, чтобы попытаться исследовать полезность теорий перформанса Антонена Арто в конкретных отношениях с постмодернистскими театральными и телевизионными формами. Первоначально в постановке была предпринята попытка переплести и сопоставить теории перформанса Антонена Арто с восточными концепциями кодификации ритуалов и перформансов внутри и против современных популярных перформативных моделей. Тем не менее, через три недели после начала процесса разработки среди исполнителей стало очевидно, что на практике реализовать теории Антонена Арто об актере очень сложно. Таким образом, после трех недель экспериментов со стилями игры Артауд, теории Антонена Арто были в значительной степени отброшены. Тем не менее, некоторые аспекты теорий Арто остались такими, как использование стилизованных физических жестов, которые использовались в качестве системы физического языка.[8]

В центре внимания спектакля «Пять человек, сидящих в одиночестве в разных спальнях и смотрящих телевизор. Телевизоры транслируют разные эпизоды, изображающие мысли и воспоминания каждого персонажа, смешанные с их внутренними видениями - снами, секретами и галлюцинациями ... »[8]

В спектакле было пять персонажей, этими персонажами были: Рэйчел (Сара Бейлс), Дерек (Стив Диксон), Майк (Пол Мерфи), Вероника (Венди Рид) и София (Фиона Уотсон). Каждый из персонажей применил к себе систему физического языка. Это означало, что у каждого персонажа было четыре физических жеста, которые повторялись на протяжении всей пьесы. По мере развития пьесы персонажи также принимали жесты друг друга.[8]

Хамелеоны 2 - Театр на киноэкране

Второй исследовательский проект, созданный Стивом Диксоном и группой хамелеонов в 1999 году, назывался «Хамелеоны 2 - театр на киноэкране» и включал четырех основных исполнителей из группы: Пола Мерфи, Венди Рид, Джулию Итон и Стива Диксона.[11]

Повествование изображало четырех персонажей в воображаемом месте и времени где-то между реальностью и мечтой, которые стремились обрести чувство себя и свою роль во внешнем мире. Основная цель исследования Chameleons Group заключалась в более тесной интеграции видео и живых выступлений.[11]

«Хамелеоны 2» развивались в течение восьминедельного процесса разработки, в ходе которого практические подходы и методики, такие как «горячие сидения», применялись при разработке персонажей и разработке шоу. За три месяца до этого процесса каждый из четырех исполнителей задокументировал свои мечты, которые позволили компании получить начальный плацдарм для создания идей.[11]

Пространство для представления содержало проекционный экран со скрытыми дверями и окнами, в которых могло происходить живое действие - понятие театра на экране кино. Отверстия в экране имели множество целей, например, дверь использовалась для входа, а окно представляло собой вершину утеса.[11]

Хамелеоны 3 - Чистая перегрузка

В 2000 году Стив Диксон вместе со своей исследовательской компанией The Chameleons Group выступил со-режиссером и исполнил два индивидуальных представления в кибертеатре. Спектакли назывались «Chameleons 3 - Net Congestion», в них участвовали основные исполнители группы Chameleons Group, Пол Мерфи, Венди Рид и сам Стив Диксон. В течение десяти дней исполнители вместе с восемью приглашенными артистами создали отредактированные кадры фильма, которые будут показаны на экранах позади живых исполнителей.[12]

Спектакли проходили на трех отдельных сценах, расположенных в театре-студии «черный ящик». Живые артисты выступали на сценах перед проекционными экранами, на которых воспроизводились предварительно записанные отредактированные кадры; однако живой публики не было.[12]

Вместо этого выступления были сняты на трехкамерный блок Outside Broadcast, который транслировал представление через Интернет. Зрителям в Интернете была предоставлена ​​возможность войти в прямую трансляцию и внести свой вклад в представление. Онлайн-аудитории предлагалось ввести изображения, персонажей и диалоги, чтобы исполнители могли импровизировать. На протяжении всей пьесы это открывало исполнителям возможность не только показывать заранее отрепетированный материал, но и полностью импровизировать, используя интерактивную онлайн-аудиторию в качестве стимула.[12]

Тема живого и медиатизированного перформанса была доминирующей в этом исследовательском проекте, предпринятом Chameleons Group, поскольку живой Cybertheatre ставит под сомнение этот вопрос. Группа Chameleons стремилась исследовать теории жизнеспособности, выявляя различия между живым и опосредованным и ставя под сомнение их посредством выступления.[12]

Chameleons 3 - Net Congestion произвел уникальный интерактивный кибернетический спектакль, в котором характер отношений между исполнителями и аудиторией трансформировался, когда зрители стали участниками интерактивного онлайн-представления.[12]

Хамелеоны 4 - Двери безмятежности

В 2002 году группа «Хамелеоны» создала «Хамелеоны 4 - Двери безмятежности» режиссера Стива Диксона. Диксон также разработала и исполнила перформанс вместе с участниками Chameleons Group Анной Фенмор, Венди Рид и Барри Вудс.[13]

Четыре персонажа, дьявол-мужчина-эскорт, роковая женщина без гениталий, параноидальный киборг и вампирша, играли в опасные игры через двери. Как и в случае с «Хамелеонами 2», перформанс включает в себя несколько методов формирования изображений и цифрового видео с разделением экрана с живым театром, исполняемым в скрытых дверях и окнах внутри самого экрана. Группа Хамелеонов использовала этот цифровой перформанс, чтобы исследовать отношения между эзотерикой и популистом; тревожное, комедийное, виртуальное и «реальное». Мультимедийный театр способствовал слиянию ярких повествований сновидений, сюрреалистической комедии и артаудианских приемов театра жестокости.[14]

использованная литература

  1. ^ https://www.imdb.com/name/nm0228987/
  2. ^ а б c d е ж г час я j [1] В архиве 21 августа 2006 г. Wayback Machine
  3. ^ а б c d е ж "::::: Школа искусства и дизайна - Солфордский университет:::::". Creativetechnology.salford.ac.uk. Архивировано из оригинал 23 декабря 2012 г.
  4. ^ а б c d [2] В архиве 7 января 2011 г. Wayback Machine
  5. ^ «Цифровой архив перформансов - собрание исполнительских искусств AHDS». Ahds.ac.uk. Архивировано из оригинал 23 ноября 2007 г.
  6. ^ Григар, Дене, 2008: «Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции (обзор)», Леонардо 41: 294–295.
  7. ^ Фарли, Кэтрин, 2007: «Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции (обзор)», Theatre Journal 59: 690–691.
  8. ^ а б c d е Диксон, Стив (режиссер), Хамелеоны: театральные эксперименты в стиле, жанре и мультимедиа, Университет Солфорда, 1996, CD-ROM.
  9. ^ «Создание цифровых ресурсов производительности». Ahds.ac.uk. 20 мая 2010 г. Архивировано с оригинал 28 октября 2009 г.
  10. ^ «UNHEIMLICH: Производительная установка для нескольких пользователей». Creativetechnology.salford.ac.uk. Архивировано из оригинал 8 июля 2012 г.
  11. ^ а б c d Диксон, Стив (режиссер), Хамелеоны 2: Театр на экране кино, Университет Солфорда, 1999, CD-ROM
  12. ^ а б c d е "присутствие - Диксон - хамелеоны". Robat.scl.net. Архивировано из оригинал 21 июля 2011 г.
  13. ^ Стив Диксон ([email protected]) (28 сентября 2002 г.). "Архив Dance-Tech List: 2002: Chameleons Group - Великобритания и Латвия". Scottsutherland.com.
  14. ^ «Латвийский институт нового театра получил награду от Фонда профессора доктора Вернера Петерсена !!!». Theatre.lv.

внешние ссылки