WikiDer > Сью Фуллер

Sue Fuller

Сью Фуллер
Фотография Сью Фуллер.jpg
Родившийся(1914-08-11)11 августа 1914 г.
Питтсбург, Пенсильвания
Умер19 апреля 2006 г.(2006-04-19) (91–92 лет)
Саутгемптон, Нью-Йорк[1]
НациональностьАмериканец
ОбразованиеТехнологический институт Карнеги
Известенскульптура, эстамп
НаградыПочетная награда выпускников Университета Карнеги-Меллона
1974
Женское собрание Art Honor
1986
[1]

Сью Фуллер (11 августа 1914 - 19 апреля 2006) был американским скульптором, рисовальщиком, писателем, педагогом и гравером, который создавал трехмерные работы с помощью ниток. Она была студенткой Ганс Хофманн в 1934 г., Стэнли Хейтер в 1943 г. и Йозеф Альберс в 1944 г. Она была удостоена Премии за заслуги перед выпускниками Университет Карнеги Меллон в 1974 г. и награда за заслуги перед Женский форум искусства в 1986 г.[2] Страстная поклонница современного искусства, Сью Фуллер начала свою карьеру в качестве гравера, а затем использовала некоторые из техник, с которыми экспериментировала, для создания оригинальной формы скульптуры.[3]

Ранние годы

Фуллер родился и вырос в Питтсбург, Пенсильвания. Ее отец был инженером, который помогал проектировать мосты. Ее мама работала по дому, постоянно вязала и вязала. Фуллер сказала, что из-за своей матери она с детства чувствовала себя обреченной однажды работать с нитками.[4] Благодаря работе ее матери Фуллер имел доступ к множеству тем. Они «были такими замечательными, что [она] не могла позволить им пропасть зря». В детстве Сью Фуллер сопровождала своих родителей в Технологический институт Карнеги, где она была впечатлена современным искусством со всего мира.[3] В старшей школе Фуллер провел лето в художественной школе Эрнеста Турна в Глостере, штат Массачусетс. Именно там она узнала о современном искусстве. В 1932 году Фуллер поступил в Технологический институт Карнеги, где училась у художника-краеведа Джо Джонс.[5] В 1934 году она вернулась в школу Эрнеста Турна, чтобы работать под руководством. Ганс Хофманн. В 1937 году Фуллер поступил в магистратуру Педагогического колледжа Колумбийского университета. В том же году Фуллер отправилась в Европу, где увидела Выставка дегенеративного искусства в Мюнхен.[4]

Карьера

В 1943 году Фуллер начал работать в мастерской по гравюре Ателье 17, принадлежавшей Стэнли Уильям Хейтер, изготовление принтов для художников, в том числе Андре Массон и Марк Шагал.[6] В это время она также учила детей в музей современного искусства. Работая в MoMA, Фуллер учился у Йозефа Альберса, изучая многие техники, такие как техника Баухауса, создание коллажей в печати и экспериментальное ткачество. Альберс оказал большое влияние на Фуллера своим интересом к оптическим иллюзиям, созданным с помощью разных цветов и геометрической абстракции. Работая с новыми материалами, она оживила свою игольную и ниточную работу, начатую в детстве.[4] Отпечатки этого периода, например Какофония (1944), для них характерно использование кружева и ниток в качестве техники рельефной печати.[7] В 1944 году пять гравюр Фуллера были включены в выставку Музея современного искусства «Хейтер и Студия: новые направления в глубокой печати».[8] В 1945 году Фуллер выпустила свой самый известный эстамп - полуабстрактный офорт на мягкой основе под названием «Курица». Фуллер был также включен в коллекцию эстампов для журнала «Современное искусство в Соединенных Штатах», который открылся в галерее Тейт в Лондоне в 1956 году.[9]

К 1949 году Фуллер начала создавать абстрактные струнные композиции, которые стали ее торговой маркой, и сфотографировалась с одной из этих больших конструкций для Жизнь журнал.[10] Собственное письмо Фуллера связывало ее абстрактные узоры на веревочках с традицией кошачьей колыбели или фигурки на веревочке.[11] В марте 1949 года Фуллер провела свою первую выставку в галерее Берты Шефер, где она продолжала выставляться до 1969 года. В начале пятидесятых годов прошлого века забота о сохранении окружающей среды побудила Фуллера предпринять «неустанные поиски постоянной палитры цветов нитей», что побудили художника перейти от натуральных волокон к синтетическим моноволокнам.[12] В 1951 году она выставила несколько струнных композиций в Художественном музее Коркорана и была включена в выставку Музея современного искусства «Абстрактная живопись и скульптура в Америке».[13] В 1954 году Музей американского искусства Уитни приобрел музей Фуллера. Струнная композиция # 51, а в следующем году Художественный музей Метрополитен приобрел ее. Струнная композиция # 50.[14][15] Фуллер также выставляла свои работы в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.В 1940-х и 1950-х годах она получила стипендии от фондов Гуггенхайма и Тиффани, а также грант от Национального института искусств и литературы.

Включен в Отзывчивый глаз На выставке в Музее современного искусства в 1963 году работы Фуллера позже стали ассоциироваться с движением оп-арта, продвижению которого способствовала эта выставка.[16] В 1967 году Фуллер провела опрос в Институте искусств Мэрион Куглер МакНей, на выставке, которая объединила почти 100 ее работ.[17] Фуллер была одним из первых художников, использовавших технику вложения своих рисунков в пластиковую смолу, так что «композиция, казалось, плавает в прозрачной среде». процесс, на который художник получил патент в 1969 году.[18] Она описала эту технику как «положить бананы в желе».[4] Несмотря на то, что она родилась в начале ХХ века, ее карьера началась в тридцать лет. Работа Сью Фуллер, кажется, указывает на 21 век, как она сказала в 1965 году после выставки в Бостоне: «Путь по траектории к Луне или по орбите вокруг Марса - это линия. Полупрозрачность, сбалансированность и точность - вот эстетика, связанная с такой графикой. Моя работа с точки зрения линейной геометрической прогрессии - это визуальная поэзия бесконечности в космическую эру ».

Процесс

Струна была предпочтительной средой для Фуллера, использовалась ли она в трехмерных конструкциях или обозначена цифрами и встроена в пластик (процесс, который она запатентовала в 1960-х). Эксперименты с основанием и текстурой на ее пластинах глубокой печати позволили ей изучить изготовление кружева, которое в конечном итоге привело ее к созданию струн. Еще она изучала стекольное дело и каллиграфию. Изучение этих материалов подтолкнуло ее к разработке вложения тонких ниток в пластик.[15]

Сочинения

В дополнение к статьям о своей творческой деятельности Фуллер опубликовала несколько других очерков об искусстве и культуре. В 1943 году Фуллер написал для журнала «Дизайн» статью, в которой исследует ценность художественного образования во время войны.[19] В 1950 году она опубликовала в журнале статью о художнице из Питтсбурга Мэри Кассат. Журнал Искусства.[20]

Фуллер отправил письма своей подруге Флоренс Форст. Многие из этих писем включали фотографии, пресс-релизы, выставочные плакаты, объявления и брошюры о выставках, каталоги выставок и произведений искусства, заметки, статьи, вырезки из газет, биографии и хронологию, Рождество и открытки, а также наброски пером и тушью.[21]

Письма относятся к произведениям Фуллера; ее поездки в Ирак и Иран в 1977 году; выставки в музеях Гуггенхайма и Бруклина в 1978 г .; и взгляды Фуллера на эстетические достоинства и выставки Анри Матисса, Пабло Пикассо, Роберта Мазервелла, Эда Рейнхардта и других. Основные темы ее переписки касались феминизма и художников-феминисток Синди Немсер, феминистских организаций, таких как "Guerrilla Girls", и сочинений Линды Ночлин. Среди других обсуждаемых тем - Баухаус, Музей современного искусства и Ассоциация искусств колледжа.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б "Биография Сью Фуллер". Галереи в приложении. Получено 5 марта, 2016.
  2. ^ Корт, Кэрол (2002). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве.
  3. ^ а б Корт, Кэрол; Соннеборн, Лиз (14 мая 2014 г.). От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Публикация информационной базы. ISBN 9781438107912.
  4. ^ а б c d Штрайфер Рубинштейн, Шарлотта (1982). Американские женщины-художницы от ранних индийских времен до наших дней. Бостон, Массачусетс: Г.К. Холл и Ко с.316.
  5. ^ Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские художницы: от ранней Индии до наших дней. Нью-Йорк: Эйвон. п. 316. ISBN 0816185352.
  6. ^ Клод., Маркс. Мировые художники: H.W. Биографический словарь Уилсона. H.W. Уилсон. стр.294. ISBN 0824207076. OCLC 69150027.
  7. ^ «Художественный музей Карнеги». collection.cmoa.org. Получено 4 марта, 2017.
  8. ^ "Хейтер и Студия 17: Новые направления в глубокой печати | MoMA". Музей современного искусства. Получено 4 марта, 2017.
  9. ^ Тейт. «Современное искусство в США - выставка в Тейт Британия | Тейт». Тейт. Получено 4 марта, 2017.
  10. ^ «Выкройки ниток: художник работает разноцветным шпагатом». Жизнь. 31 октября: 77. 1949 г.
  11. ^ Фуллер, Сью (1954). «Кошачья колыбель ХХ века». Создавайте горизонты. 14: 22–24.
  12. ^ Браун, Розалинд (1969). «Сью Фуллер: Прозрачность нитей». Art International. XVI / I: 39.
  13. ^ "Абстрактная живопись и скульптура в Америке | МоМА". Музей современного искусства. Получено 4 марта, 2017.
  14. ^ "Музей американского искусства Уитни: Сью Фуллер: струнная композиция №51". collection.whitney.org. Получено 4 марта, 2017.
  15. ^ а б "Сью Фуллер | Струнная композиция № 50 | The Met". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 4 марта, 2017.
  16. ^ "Отзывчивый глаз | MoMA". Музей современного искусства. Получено 4 марта, 2017.
  17. ^ Сью Фуллер, гравюры, рисунки, акварель, коллажи, струнные композиции: 28 декабря - 29 января 1967 г.. Институт искусств Мэрион Куглер МакНей. 1967 г.
  18. ^ [1], Сью, Фуллер, "Техника создания струнных композиций" 
  19. ^ Фуллер, Сью (1943). «Должны ли мы отказаться от учителя искусств во время войны». Дизайн. Январь 1943 г. (5): 24–25. Дои:10.1080/00119253.1943.10742078.
  20. ^ Фуллер, Сью (1950). «Использование Мэри Кассат мягкого офорта». Журнал Искусства. Февраль.
  21. ^ а б «Письма Сью Фуллер Флоренс Форст, 1950–1994». Смитсоновский институт. 2017.