WikiDer > Сузуки Харунобу
Сузуки Харунобу (Японский: 鈴木 春 信; c. 1725 - 15 июля 1770 г.) был японским дизайнером гравюра на дереве искусство в Укиё-э стиль. Он был новатором, первым начал производить полноцветную печать (нисики-э) в 1765 году, отменив прежние режимы двух- и трехцветной печати. Харунобу использовал множество специальных техник и изображал самые разные предметы, от классических стихов до современные красавицы. Как и многие художники его времени, Харунобу также подготовил ряд сюнга, или эротические изображения. При его жизни и вскоре после этого многие художники подражали его стилю. Несколько, например Harushige, даже хвастались умением ковать работы великого мастера. Многое о жизни Харунобу неизвестно.
Влияния
Хотя некоторые ученые утверждают, что Харунобу был родом из Киото, указывая на возможное влияние Нисикава Сукенобу, большая часть его работ, в частности его ранние работы, находится в Эдо стиль. Его работы демонстрируют влияние многих художников, в том числе Тории Киёмицу, Исикава Тойонобу, то Школа Кавамата, а Школа кану. Однако наибольшее влияние на Харунобу оказали художник и гравер. Нисикава Сукенобу, который, возможно, был прямым учителем Харунобу.
Художественная карьера
Мало что известно о ранней жизни Харунобу; его место рождения и дата рождения неизвестны, но считается, что он вырос в Киото. Говорят, что ему было 46 лет на момент его смерти в 1770 году. В отличие от большинства художников укиё-э, Харунобу использовал свое настоящее имя, а не имя художника. Он был из семьи самураев, и его предок был вассалом Токугава Иэясу в Провинция Микава; этот Судзуки сопровождал Иэясу в Эдо, когда последний построил там свою столицу. Дед Харунобу Сигэмицу и отец Сигэкадзу лишились своих Hatamoto статус, когда выяснилось, что они причастны к финансированию игорного бизнеса и другой деятельности; они были изгнаны из Эдо и переехали в Киото. В какой-то момент Харунобу стал учеником мастера укиё-э. Нисикава Сукенобу.[1]
Харунобу начал свою карьеру в стиле Школа тории, создавая множество работ, которые, будучи искусными, не были новаторскими и не выделялись. Это произошло только благодаря его участию в группе литераторы самурай что Харунобу занялся новыми форматами и стилями.
В 1764 году, благодаря своим социальным связям, он был выбран, чтобы помочь этим самураям в их любительских усилиях по созданию э-гойоми . Отпечатки календарей такого рода, датированные до этого года, известны, но довольно редки, и известно, что Харунобу был близким знаком или другом со многими выдающимися художниками и учеными того периода, а также с несколькими друзьями сёгуна. . Календари Харунобу, включающие в свои изображения вычисления лунного календаря, будут обмениваться на собраниях и вечеринках в Эдо.
Эти отпечатки календаря будут первыми нисики-э (парчовые принты). Благодаря богатству и знанию своих покровителей-самураев, Харунобу создал эти гравюры, используя только лучшие материалы, которые он мог. Харунобу экспериментировал с более качественной древесиной для деревянных блоков, используя вишня дерево вместо Катальпа, и использовали не только более дорогие цвета, но и более плотное нанесение цветов, чтобы добиться более непрозрачного эффекта. Важнейшее нововведение в создании нисики-э была способность Харунобу, опять же благодаря богатству его клиентов, использовать столько отдельных блоков, сколько он хотел для одного изображения; Всего 20 лет назад изобретение Benizuri-e сделал возможным печать в трех или четырех цветах; Харунобу применил эту новую технику для печати укиё-э, используя до десяти разных цветов на одном листе бумаги. Новая техника зависела от использования зазубрин и клиньев, чтобы удерживать бумагу на месте и обеспечивать регистрацию последовательных цветных отпечатков. Харунобу был первым художником укиё-э, который последовательно использовал более трех цветов в каждой печати. Нишики-э, в отличие от своих предшественников, были полноцветными изображениями. Поскольку эта техника была впервые использована в календаре, год их происхождения можно проследить точно до 1765 года.
Таким образом, в конце 1760-х годов Харунобу стал одним из основных создателей изображений bijin-ga (фотографии красивых женщин) и кабуки актеры Эдо, а также аналогичные и родственные предметы для рынка ценителей печати Эдо. В некоторых особых случаях, особенно в его знаменитом наборе из восьми гравюр, озаглавленном Дзасики Хаккей (Восемь видов гостиной), имя покровителя появляется на гравюре вместе или вместо собственного имени Харунобу. Наличие имени или печати покровителя, и особенно отсутствие имени художника, было еще одним новым развитием укиё-э того времени.
Между 1765 и 1770 годами Харунобу создал более двадцати иллюстрированные книги и более тысячи цветных принтов, а также ряд картин. Он стал считаться мастером укиё-э в последние годы своей жизни, и ему широко подражали, пока, спустя несколько лет после его смерти, его стиль не затмил стиль новых художников, включая Кацукава Сюнсё и Тории Киёнага.
Стиль
В дополнение к революционным инновациям, которые появились с появлением нисики-э, Личный стиль Харунобу был уникален во многих других отношениях. Все его фигуры очень тонкие и легкие; некоторые критики говорят, что все его фигуры похожи на детей. Однако именно эти молодые девушки олицетворяют индивидуальный стиль Харунобу. Ричард Лейн описывает это как «особую провинцию Харунобу, в которой он превзошел всех других японских художников - вечное девичество в необычной и поэтической обстановке».[2] Хотя его композиции, как и большинство гравюр укиё-э, можно сказать, в целом довольно просты, это общая композиция, которая касалась Харунобу. В отличие от многих своих предшественников, он не стремился к девичьим кимоно доминировать над вниманием зрителя.
Харунобу также известен как один из величайших художников этого периода, изображающих обычную городскую жизнь Эдо. Его предметы не ограничиваются куртизанки, актеры кабуки и борцы сумо, но включают уличных торговцев, мальчиков на побегушках и других, которые помогают заполнить пробелы в описании культуры того времени. Его работы богаты литературными аллюзиями, и он часто цитирует японскую классическую поэзию, но сопровождающие иллюстрации часто мягко высмеивают этот предмет.
Многие из его гравюр имеют сплошной одноцветный фон, созданный с помощью техники, называемой цубуши. Хотя многие другие художники использовали ту же технику, считается, что Харунобу использовал ее с наибольшим эффектом. Цветной фон задает настроение и тон всему изображению.
В филателии
Работы Харунобу трижды были представлены в памятные почтовые марки Выдается японской почтой:
- Филателистическая неделя 1957 года
- 1969 16-й Конгресс Всемирного почтового союза
- Филателистическая неделя 1981 г. (арендатор пара)
Его работы также были изображены на тематических марках из Федеративные Штаты Микронезии, Сьерра-Леоне и Сент-Винсент.
Работает
Канзан и Джиттоку, известный китайский буддийский монах
Девушка прыгает с Киёмидзу-дэра
Интимная сцена в квартире в Ёсивара
Возвращая паруса вешалки для полотенец, Дзасики Хаккей серии
Заметки
- ^ Хаякава 2001, п. 10.
- ^ Лейн, Ричард (1978). «Образы парящего мира». Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. p104.
Процитированные работы
- Forbes, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). Сузуки Харунобу: 100 красавиц. Чиангмай: Cognoscenti Books. ASIN: B00AC2NB8Y
- Хаякава, Монт (2001). "Пояснения к иллюстрациям в Фурю дзасики хаккей" (PDF). Сюнга Сузуки Харунобу: Mitate-e и сексуальность в Эдо. Серия монографий Ничибункен. 4. Перевод: Фистер, Патриция Дж. Ничибункен, Международный исследовательский центр японоведов. стр. 89–104. Получено 2016-03-25.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Курт, Юлий. Сузуки Харунобу. Мюнхен: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK.
- Кондо, Ичитаро. Судзуки Харунобу (Библиотека японского искусства Коданша, том 7). Чарльз Э. Таттл (1956). ASIN: B0007KFY7C
- Лейн, Ричард. (1978). Образы плавучего мира. Японская гравюра. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780192114471; OCLC 5246796
- Уотерхаус, Дэвид Б. «Харунобу». Коданша Энциклопедия Японии. (т. 3); Токио: Kodansha Ltd. 1983, Систо Паскале
внешние ссылки
Викискладе есть медиафайлы по теме Сузуки Харунобу. |
- Ловля цикад Судзуки Харунобу, 1765 г.
- Судзуки Харунобу и стилистическая эволюция сюнга от Художественного музея Гонолулу
- Судзуки Харунобу и новый взгляд на классическую литературу от Художественного музея Гонолулу