WikiDer > Тед Штамм - Википедия

Ted Stamm - Wikipedia
Тед Штамм
Тед Штамм Photograph.jpg
Родившийся1944
Бруклин, Нью-Йорк
Умер1984
Нью Йорк, Нью Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКонцептуальное искусство, Картина, Рисунок, Фотография, Специализированное искусство, Mail Art, Книги художников, Граффити
НаградыМемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Стипендия по живописи (1983) и Национальный фонд искусств, Стипендия по живописи (1981-82)
Интернет сайтhttp://tedstamm.com

Тед Штамм (1944 - 1984) был одним из самых многогранных концептуальный и преданные художники, работающие в Сохо в центре Манхэттена в 1970-е годы. В своей студии Штамм разработал и исследовал целенаправленные серии картин, работ над бумагами и этюды под названием; Woosters, Dodgers, Zephyr, Concorde, Chance, Cancel и другие. Практика Штамма распространилась за пределы его студии, включая области мейл-арт, книги художников, фотография, установки для конкретных мест и до граффити документация по уличным работам, которую Штамм озаглавил «Обозначения». Многие из источников вдохновения Стэмма происходят от наблюдения за повседневными объектами, переживаниями и событиями, например, с поиском абстрактной формы на улице или линий на бейсбольном поле. Работы Штамма полностью абстрактны, и зрителю необязательно знать истоки того, на что он или она смотрит, чтобы воспринимать их так, как задумал художник. Черный - постоянный компонент работы Штамма, так как он ассоциировался с бунтом, строгостью и сдержанностью. За свою короткую жизнь Штамм создал богатое произведение, оказавшее влияние на художников, достигших совершеннолетия в Нью-Йорке за последние тридцать лет.

Ранняя жизнь и карьера

Тед Штамм родился в Бруклин в 1944 году. В возрасте одиннадцати лет его семья переехала в Фрипорт, Лонг-Айленд, где он провел остаток своей юности. Он поступил в Университет Хофстра[1] в середине 1960-х, где он начал с изучения графического дизайна. Он быстро перешел в живопись, обучаясь у художников. Perle Fine и Джон Хопкинс. Он также изучал гравюру у художника Ричарда Пульезе, который позже познакомил его с Сохо мир искусства. Штамм переехал в Сохо постоянно после окончания Университет Хофстра в 1968 году. Стамм жил и владел студией на верхнем этаже 101 Вустер-стрит в Нью-Йорке с 1972 года до своей смерти в 1984 году.

Работа

В период с 1968 по 1972 год Тед Штамм создавал лирические абстрактные картины, состоящие из красной, синей и розовой краски на холсте. Летом 1972 года он начал прикрывать эти ранние работы сетчатыми узорами черных отметин; называя их картинами «Отмена».[2] Вдохновленный поздними работами Ад РейнхардтС этого момента Штамм последовательно использовал черный цвет в своих картинах; ассоциировать черный цвет с бунтом, строгостью и сдержанностью.

Одна из наиболее последовательных характеристик зрелых работ Теда Штамма - это использование черного цвета. Экспериментируйте, постоянно смешивая пигменты, чтобы добиться идеального черного цвета Stamm. В 1973 году Штамм начал новую концептуальную группу работ под названием «Шанс». Он разработал систему участия, в которой вращение колесо рулетки определили формат и слои краски для каждой работы. Часто друзья крутили колесо рулетки, получившаяся картина названа в их честь.

В 1974 году Тед Штамм начал работать с фигурными подрамниками, привнес в свои картины элемент линии и создал новую культовую группу работ, которую он продолжал развивать на протяжении всей своей жизни.[3] Работа состоит из прямоугольника с прикрепленным слева более коротким треугольником. Их назвали «Вустеры», потому что форма была получена из формы, которую Стамм видел на Вустер-стрит.

В 1975 году Тед Штамм одновременно с «Вустерами» начал работу над группой «Доджерс», названной в честь Бруклин Доджерс бейсбольная команда. Изогнутые формы и прямые углы, использованные в работе, происходят от формы ромба бейсбольного поля. Штамм все больше увлекался концепцией скорости и преобразовал форму «Доджерс» в новую группу под названием «Си-Доджерс». Буква «C» в названии относится к сверхзвуковой самолет В Конкорд, Штамм часто приезжал, чтобы увидеть, как он прибывает и отправляется в Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди, JFK в Нью-Йорке.

В 1979 году Тед Штамм основал группу Zephyrs, вдохновленную футуристической нержавеющей сталью. аэродинамический Поезд Зефир, установивший рекорд скорости движения между Денвер и Чикаго в 1934 году. В более поздних картинах Штамма «ZCT» и «CDD» начала 1980-х годов были скрещены различные элементы из его более ранних работ «Вустер» и «Доджер».

В течение своей жизни Тед Штамм также участвовал в создании экспериментальных концептуальных и совместных проектов. В начале 1970-х годов Сохо все еще был заполнен действующими складами и производством рядом со студией Теда Стэмма. Он обнаружил на улице большую группу ярлыков, которые были использованы в качестве основы для серии рисунков «Бирки», созданных в 1972 и 1973 годах. Бирки были прикреплены к бумаге, как и картины «Отмена», частично покрытые графитом. . Позже Штамм включил метки как элемент в совместные проекты и экспериментальные работы на бумаге в сочетании с краской, аэрозольной краской, маркером и штампами. Сотрудничество «Tag» включало участие посетителей его студии, которых просили сделать отметку по своему выбору на найденной бирке одежды, которая была приклеена к странице в альбоме для рисования. Штамм отреагировал бы на эту отметку во втором альбоме с тем же дизайном. Затем на обеих страницах была проставлена ​​дата и другая дополнительная информация для создания записи об их обмене.

Начиная с середины 1970-х годов Тед Штамм также создавал прототипыграффити вмешательство уличной маркировки, которое он назвал «указателями». Используя небольшой трафарет своей формы «Доджер», Стамм нарисовал эту форму черным на зданиях и других местах в Нью-Йорке, которые имели личное значение. При последующих посещениях Стамм изменял и добавлял отметки к исходным тегам. Все время записывайте каждое посещение, фотографируя и датируя развитие вмешательств меток.

В одном из своих немногих письменных заявлений о своей работе Штамм утверждает: «Моя работа связана с идеализмом, который провозглашает и поддерживает продвижение Искусство и язык, в частности живопись ». По прошествии более 30 лет после его смерти стало ясно, что личность и характер Стамма, его оптимизм в отношении непреходящих возможностей живописи и будущего развития, а также его расширенная практика как в студии, так и за ее пределами имели большое значение для его современников-художников. Его работы также предвосхитили концептуальные стратегии и материальные запросы последующих поколений художников, которые достигли совершеннолетия в Нью-Йорке за последние три десятилетия.

Выставки

На протяжении всей своей жизни Тед Стамм продолжал демонстрировать свои работы на национальном и международном уровнях. Штамм провел свое первое персональное шоу в Пространство художников, Нью-Йорк, в 1975 году в возрасте 31 года. Позже в том же году у него состоялась его первая выставка в Европе в Galerie December в Дюссельдорф, Германия. В 1977 году Штамм был включен куратором. Манфред Шнекенбургер в Документа 6 в Кассель, Германия и куратором Рене Блоком на выставке SoHo and Downtown Manhattan, проходившей в Akademie der Künste в Берлине. В том же году Штамм был включен в основную выставку живописи в MoMA PS1 в Нью-Йорке.

В 1981 году Штамм провел персональную выставку в Галерея Часовой Башни представляя работу с 1972 по 1980 год, организованную Пер Хаубро Йенсен.[4] Галерея Clocktower в Трибеке была частью Центра современного искусства MoMA P.S.1 под эгидой Института искусства и городских ресурсов. В 1986 году галерея Хиллвуд на C.W. Post College организовал ретроспективную выставку работ Штамма. Работа была включена в многочисленные групповые выставки в музеях, таких как Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Бруклинский музей (Бруклин, Нью-Йорк), Денверский художественный музей (Денвер, Колорадо), Музей современного искусства Луизианы (Хумлебек, Дания), Музей современного искусства, MoCA (Лос Анджелес, Калифорния), Художественная галерея Олбрайт-Нокс (Буффало, штат Нью-Йорк), Музей современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут), Музей Розового Искусства (Уолтем, Массачусетс), Центр современного искусства (Цинциннати, Огайо), Музей искусств Форт-Лодердейл (Форт-Лодердейл, Флорида), Музей искусств Оклахома-Сити (Оклахома-Сити, ОК), Музей искусств Санта-Барбары (Санта-Барбара, Калифорния), Художественный музей Гранд-Рапидс (Гранд-Рапидс, Мичиган), Музей изящных искусств Монтгомери (Монтгомери, Алабама), Музей искусств Нельсона-Аткинса (Канзас-Сити, Миссури) и Академия художеств, Берлин (Берлин, Германия).

Коллекции

Работы Теда Штамма включены в многочисленные публичные коллекции: Музей современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут), Бруклинский музей(Бруклин, Нью-Йорк), Художественный музей Карнеги (Питтсбург, Пенсильвания), Фонд Луи Виттон (Париж, Франция), Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Hall Art Collection (Дернебург, Германия; Рединг, Вермонт), Лос-Анджелесский музей современного искусства MoCA (Лос Анджелес, Калифорния), Музей современного искусства MoMA (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Художественный музей Феникса (Феникс, Аризона) и Художественная галерея Западной Австралии (Перт, Австралия).

Признание

Тед Штамм получил награды в области живописи от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, Стипендия в области изящных искусств (1983) и Национальный фонд искусств NEA, Стипендия по живописи (1981–1982).

Литература

  • Тед Стамм Вустерс, эссе Алекса Бэкона, Lisson Gallery, DAP Artbooks, 2018, ISBN 9780947830670
  • Тед Стамм Вустерс, Corner House Publications, 2018, ISBN 9780947830670
  • Заказать Re-Dact от Питер Франк, Уиллис Локер и Оуэнс, январь 1983 г., ISBN 093027900X
  • Ted Stamm Painting Advance 1990, эссе Тиффани Белл, куратор Per Haubro Jensen, Каталог C.W. Post College, 1986

Рекомендации

  1. ^ "Биография Теда Стамма". Artnet.com. Получено 2013-01-16.
  2. ^ Пресс-релиз из Lisson Gallery, 2017 http://www.lissongallery.com/artists/ted-stamm
  3. ^ Абстракция с расслабленным воздухом Дэвид Л. Шири, New York Times, март 1981 г., http://tedstamm.com/press/Ted_Stamm_Press_1981_NYTimes.pdf
  4. ^ Скорость рисования Тиффани Белл, Искусство в Америке, ноябрь 1986 http://tedstamm.com/press/Ted_Stamm_Press_1986_AIA.pdf

внешняя ссылка