WikiDer > Tempo rubato

Tempo rubato (Великобритания: /ˈтɛмпoʊрʊˈбɑːтoʊ/, НАС: /рu-/,^[1][2] Итальянский:[ˈTɛmpo ruˈbaːto]; «бесплатно в презентации», буквально Итальянский для «украденного времени») является музыкальный термин ссылаясь на выразительную и ритмическую свободу путем небольшого ускорения, а затем замедления темп части по усмотрению солистка или дирижер. Рубато - это выразительное оформление музыки, являющееся частью формулировка.^[3]

В то время как рубато часто вольно понимается как игра с выразительной и ритмической свободой, оно традиционно использовалось специально в контексте выражения, как ускорение, а затем замедление темпа. В прошлом экспрессивная и свободная игра (помимо рубато) часто ассоциировалась с термином «ad libitum». Рубато, даже если он не записан, часто широко используется музыкантами, например певцы часто используют его интуитивно, позволяя темпу мелодии слегка и свободно сдвигаться по сравнению с темпом мелодии. сопровождение. Это интуитивное переключение приводит к главному эффекту Рубато: делает музыку выразительной и естественной. Композитор-пианист XIX века. Фредерик Шопен часто упоминается в контексте рубато (см. Техника и стиль исполнения Шопена).

Период, термин Rubato существовало еще до романтической эпохи. В XVIII веке рубато означало спонтанное и свободное выражение ритма.^[4] Во многих случаях это было достигнуто за счет игры неровных нот. Эту идею использовали, среди прочего, Эрнст Вильгельм Вольф и Карл Филипп Эмануэль Бах.^[5] Кроме того, Леопольд Моцарт утверждал, что аккомпанемент должен оставаться строгим по темпу.^[5]

В середине 18 века значение слова «рубато» стало постепенно меняться. Люди использовали этот термин как способность свободно перемещать ноты вперед и назад. Иоганн Фридрих Агрикола интерпретировал rubato как «кражу времени».^[6]

По прошествии времени в XIX веке люди узнали рубато, но немного иначе. В музыке Шопена рубато использовалось как способ сделать мелодию более эмоциональной путем изменения темпа, например, акселерадо, ritenuto и синкопии. Шопен «часто играл с мелодией, слегка задерживающейся или страстно предвосхищающей ритм, в то время как аккомпанемент оставался, по крайней мере, относительно, если не строго, во времени».^[7] В этом случае рубато используется как понятие гибкости темпа для более выразительной мелодии.

Типы

Можно выделить два типа рубато: в одном темп мелодии гибкий, а аккомпанемент поддерживается в обычном регулярном ритме (но не жестко механически; но при необходимости подстраиваясь под мелодию -см. ниже). Другой тип влияет на мелодию и сопровождение. Хотя это часто ассоциируется с музыкой Романтический периодисполнители классической музыки часто используют рубато для эмоциональной выразительности в самых разных произведениях.

Tempo rubato (или темп рубато) буквально означает в украденное время, то есть длительность, взятая из одного такта или доли и переданная другой, но в современной практике этот термин довольно широко применяется к любой нерегулярности ритма или темпа, не обозначенной однозначно в партитуре.
Условия вволю, (ad lib.), piacere, и каприччио, также указывают на изменение темпа по желанию исполнителя. Вволю означает на свободе; пьяцера, по желанию; и каприччио, по прихоти (исполнителя).^[8]

— Ноты и терминология (1921) Карла Уилсона Геркенса

Темп рубато. Лит. «в украденное время», т.е. е. время, в течение которого, хотя каждый такт имеет свое собственное значение времени, одна его часть может быть сыграна быстрее или медленнее за счет оставшейся части, так что, если первая половина будет несколько ослаблена, вторая половина будет несколько ускорена, и наоборот. У равнодушных исполнителей это указание слишком часто путают с выражением, обозначающим вволю.^[9]

— Словарь иностранных музыкальных терминов и справочник по оркестровым инструментам. (1907) Том С. Уоттон

Мнение Тома С. Уоттона о том, что «каждый столбец имеет свое собственное значение времени», можно рассматривать как неточное описание: Карл Уилсон Геркенс упоминает «продолжительность, взятую из одного измерения [...] и переданную другому», что подразумевает столбцы разной продолжительности. Рубато относится к формулировка; и поскольку фразы часто превышают несколько тактов; Часто невозможно (а также нежелательно), чтобы каждый столбец был одинаково длинной.

Начало двадцатого века

Рубато начала двадцатого века кажется очень насыщенным. Роберт Филип в своей книге Ранние записи и музыкальный стиль: изменение вкусов в инструментальном исполнении, 1900-1950 гг. определяет три типа рубато, использовавшиеся в то время: аччелерандо и параллентандо, тенуто и агогические акценты и мелодическое рубато.^[10]

Accelerando и rallentando

Словари музыкальных терминов конца XIX века определили темп rubato как «украденное или украденное время». Этот эффект может быть достигнут, например, за счет небольшого увеличения скорости восходящих пассажей и каландо в нисходящих фразах. Игнаций Ян Падеревский говорит, что темп rubato основан на «более или менее важном замедлении или ускорении времени или скорости движения».^[11] Многие теоретики и исполнители утверждали тогда, что «украденное» время должно быть в конечном итоге «возвращено» позже в той же мере, чтобы изменение темпа не повлияло на длину такта.^[12] Однако теория баланса вызвала споры, поскольку многие теоретики отвергли предположение о том, что «украденное» время обязательно должно быть «возвращено». В третьем издании Словарь Рощи мы читаем: «Было дано и без разбору повторяется правило, что« ограбленное »время должно быть« возвращено »в баре. Это абсурд, потому что линия такта является условным, а не музыкальным вопросом. Но нет необходимость расплачиваться даже внутри фразы: это неверная метафора ».^[12]

Падеревский также отверг эту теорию, сказав: «(...) стоимость банкнот уменьшилась за один период через акселерадо не всегда может быть восстановлен в другом через ритардандо. То, что потеряно, потеряно ».^[12]

Некоторые теоретики, однако, отвергли даже мысль о том, что рубато опирается на аччелерандо и ритардандо. Они не рекомендовали, чтобы исполнение было строго метрономическим, но они выдвинули теорию, согласно которой рубато должно состоять из тенуто и сокращенных нот.^[13]

Тенуто и агогические акценты

Первым писателем, расширившим теорию «агогики», был Хьюго Риманн в его книге Musikalische Dynamik und Agogic (1984).^[13] Теория была основана на идее использования небольших изменений ритма и темпа для выражения. Риман использовал термин «агогический акцент», под которым он имел в виду акцентуацию, достигаемую за счет удлинения ноты.

Теория нашла много сторонников. Дж. Альфред Джонстон назвал идею агогических акцентов «quasi tempo rubato».^[13] Он также выразил свою признательность за эту теорию, заявив, что «современные редакторы начинают признавать ее как один из важных принципов выразительной интерпретации».^[13] В его иллюстрации агогических акцентов в произведениях Мендельсона Анданте и Рондо Каприччиозо op. 14 Джонстон объясняет, что даже если ритм состоит из равных четвертных нот, они не должны играть одинаковой длины; самая высокая нота фразы должна быть самой длинной, тогда как остальные ноты должны быть пропорционально укорочены.^[13] Одним из музыкантов, известных своими агогическими акцентами в своей игре, был скрипач Джозеф Иоахим.

Некоторые писатели сравнивали этот вид рубато с декламацией в речи.^[14] Эта идея получила широкое развитие у певцов. Согласно Гордону Хеллеру: «Если случаются группы нот, которые нужно спеть в одно слово, ученик должен быть осторожен, чтобы первая нота была немного длиннее - хотя и совсем немного - чем остальная часть группы. триоль должна быть написана композитором, здесь нужно позаботиться о том, чтобы первая нота из трех была немного длиннее, чем остальные, и, таким образом, придать ей музыкальное звучание.Торопление времени в таком темпе испортило бы ритм. .. "^[14]

Мелодичное рубато

Обе описанные выше теории имели своих противников и сторонников. Однако был один вопрос, который возник в отношении обоих. Независимо от того, освобождается ли мелодия от строгих нот с помощью акселерадо и ритардандо или агогических акцентов, должен ли аккомпанемент следовать за мелодией или оставаться строгим во времени? Последнее означает, что мелодия на мгновение будет либо позади, либо впереди аккомпанемента. В конце концов, вопреки некоторым сомнениям, стало традицией, что аккомпанемент не следует гибкости мелодии. Как пишет Франклин Тейлор: «Следует отметить, что любое независимое аккомпанемент к фразе рубато всегда должно выдерживать строгое время, и поэтому вполне возможно, что ни одна нота мелодии рубато не будет совпадать с соответствующей нотой в аккомпанементе. кроме, пожалуй, первой ноты в баре ".^[15]

Дальнейшие исследования Роберта Филипа показывают, что эти три компонента (акселерадо и параллентандо, тенуто и агогические акценты и мелодическое рубато) чаще всего использовались вместе, поскольку каждый исполнитель мог комбинировать их все и придавать мелодии гибкость по-своему.^[10]

Шопен

Фредерик Шопен (1810–1849) написал термин Rubato в четырнадцати разных произведениях.^[16] Все места, отмеченные рубато в его четырнадцати композициях, имеют плавную мелодию в правой руке и несколько сопровождающих нот в левой руке. Таким образом, к рубато Шопена можно подходить с задержкой или опережением этих нот мелодии. Согласно описанию игры Шопена, он играл мелодией, слегка задерживая или взволнованно предвкушая бит, в то время как левый аккомпанемент продолжал играть вовремя.^[17]

Обычно его использование термина Rubato в партитуре подсказал краткий эффект.^[18] Однако когда срок Семпер Rubato был отмечен, это указывало на рубато, продолжавшееся около двух тактов. Интересно, что Шопен никогда не отмечал темп следующий рубато. При этом продолжительность «мгновенного эффекта» остается на усмотрение исполнителя. Следовательно, исполнитель должен понимать цель, по которой указывается рубато у композитора.

Есть три цели, по которым Шопен отмечает это слово Rubato в его композициях: артикулировать повтор, подчеркнуть выразительную звездную точку или апподжиатура и задать определенное настроение в начале произведения.^[19]

Первая основная цель, для которой Шопен отмечает rubato, - это артикуляция повторения музыкальной единицы. Например, рубато в такте 9 в Mazurka Op. 6 № 1 указывает на начало повторения после первой восьмерки. Другой пример использования рубато встречается в Mazurka Op. 7 No. 3. В этой пьесе тема начинается с такта 9 и повторяется в такте 17, где отмечается рубато. Исходя из этого, исполнителю дается сигнал подойти к повторяющемуся материалу иначе, когда он повторяется во второй раз.

Ф. Шопен, Мазурка соч. 6 No. 1, такт 9-10, Oeuvres complete de Frédéric Chopin, Band 1, Bote & Bock, 1880 г., изображение из imslp.

Вторая главная цель Шопена в использовании рубато - создать интенсивно выразительный момент, например, в высшей точке мелодической линии или в апподжиатуре. Например, в Ноктюрне соч. 9 № 2, такт 26 содержит момент интенсивного пения, когда мелодия переходит в ми-бемоль. Однако эта ми-бемоль не самая высокая точка фразы. Поэтому Шопен отметил Поко Рубато чтобы показать игроку, что он может подчеркнуть чрезвычайно выразительный момент, но также сдержать фактический кульминационный момент, происходящий на один такт позже.^[19] Второй пример использования рубато во время пения - во Втором фортепианном концерте. В подобной ситуации мелодия перескакивает до трех играемых последовательно ля-бемоль, а отметка «рубато» говорит исполнителю исполнять их в певческом качестве.

Ф. Шопен, Ноктюрн соч. 9 No. 2, Sämtliche Pianoforte-Werke, Band I, C.F.Peters, 1905, image form imslp.

Шопен в первую очередь отмечает рубато, чтобы подчеркнуть выразительные мелодические линии или повторение. Однако в некоторых случаях он также использует рубато для создания определенного настроения в начале произведения. Ноктюрн соч. 15 № 3 - один из примеров использования рубато для создания настроения. В ноктюрне соч. 15 No. 3, отмечен Шопеном Лангидо и Рубато в первом баре, как общее предложение комплексного способа выполнения работы.^[20] Вялое рубато влияет на темп, цвет тона, прикосновение и динамику, которые влияют на исполнителей, чтобы задать настроение в начале произведения.^[19]

Ф. Шопен, Ноктюрн, соч. 15 № 3, Klavierwerke. Поучительное Осгабе, Том V: Ноктюрны, Schlesinger'sche Buch-und Musikhandlung, 1881, изображение из imslp

Котировки

Абсолютного ритма нет. В ходе драматического развития музыкального произведения исходные темы меняют свой характер, соответственно меняется и ритм, и в соответствии с этим характером он должен быть энергичным или томным, четким или эластичным, устойчивым или капризным.^[21]

[...] Rubato должен возникать из музыки спонтанно, это не может быть вычислено, но должно быть полностью бесплатным. Это даже не то, чему можно научить: каждый исполнитель должен почувствовать это на основе своей чувствительности. Не существует волшебной формулы: предполагать иначе было бы смешно.^[22]

Исполнители также часто демонстрируют склонность к ускорению и замедлению, если это не указано в партитуре. Такие изменения темпа обычно происходят в отношении структуры фразы, как способ обозначения границ фразы.^[23]

Tempo Rubato - мощный фактор в музыкальном ораторском искусстве, и каждый интерпретатор должен уметь использовать его умело и разумно, поскольку он подчеркивает выражение, вносит разнообразие, наполняет жизнь механическим исполнением. Он смягчает резкость линий, притупляет структурные углы, не разрушая их, потому что его действие не разрушительно: оно усиливает, утончает, идеализирует ритм. Как было сказано выше, он превращает энергию в вялость, свежесть в упругость, уравновешенность в капризность. Он придает музыке, уже имеющей метрические и ритмические акценты, третий акцент, эмоциональный, индивидуальный, который Матис Люсси в своей превосходной книге о музыкальном выражении называет l'accent patètique.^[21]

Вариации темпа, ритардандо, аччелерандо и темп рубато - все это законные вспомогательные средства, требуемые Expression. [...] использование определяется здравым смыслом и правильным музыкальным вкусом.^[24]

Поскольку цель рубато - придать исполнению ощущение импровизационной свободы, следует избегать многократного использования одного и того же рубато в произведении. Одно и то же растягивание или ускорение следующих друг за другом фраз создает монотонное ощущение предсказуемости, которое сводит на нет цель.^[25]

Шопен был непреклонен в сохранении темпа, и многие удивятся, узнав, что метроном никогда не покидал его фортепиано. Даже в его сильно оклеветанном рубато, одна рука, аккомпанирующая рука, всегда играла в строгом темпе, а другая - пела, либо нерешительно колеблясь, либо опережая ритм и двигаясь быстрее с некоторой нетерпеливой энергией, как в страстной речи. - освободил истину музыкального выражения от всех ритмических уз.^[26]

Неверное толкование

Определения музыкальных понятий (например, рубато) вызывают неправильное толкование, если они игнорируют художественное музыкальное выражение. Тип рубато с регулярным аккомпанементом не требует абсолютной регулярности; аккомпанемент по-прежнему полностью учитывает мелодию (часто певца или солиста) и при необходимости меняет темп:

Забавно отметить, что даже некоторые серьезные люди выражают идею о том, что в темпах rubato «правая рука может пользоваться определенной свободой, а левая рука должна строго следить за временем». (Увидеть Фредерик Никс' Жизнь Шопена, II, стр. 101.) В результате такой игры получилась бы приятная музыка. Что-то вроде пения хорошего вокалиста под аккомпанемент бедного болвана, который отбивает строгое время, не уступая певцу, который в полном отчаянии должен отказаться от всякого художественного выражения.^[27]

В музыке Шопена слово «rubato» встречается всего в 14 его произведениях. В то время как другие композиторы (такие как Шуман и Малер) игнорируются, когда мы подходим к этому вопросу, мы часто не принимаем во внимание немецкие термины, такие как «zeit lassen», для того же принципа. Тот факт, что «rubato» - это скорее аспект исполнения. заставляет ли нас обращать внимание на какие-то другие термины, которые могут быть истолкованы как искажения темпа, чем просто композиционный прием, например, «cedéz», «espressivo», «calando», «incalzando» или даже особый «dolce» Брахма. -сокращение в производительности.

[...] ничто в целом не может быть более неприятным, чем этот вид блестящего аккомпанемента, когда голос рассматривается только как аксессуар, а аккомпаниатор, независимо от вкуса, чувств, компаса или стиля певца, пафоса воздуха или смысла слов, либо механически проходит через предписанную торжественность адажио с точностью до одного, двух, трех метроном, или безжалостно тарахтит через allegro всякий раз, когда представится случай для пышного ad libitum введения поворотов, вариаций и украшений.

— Возвращение Олмака: или, Герберт Милтон (1828) Чарльза Уайта^[28])

[...] Метроном может убить более тонкое чувство времени, на которое указывает Рубато.^[29]

Примеры

введение II мов. Рахманинова Симфонические танцы

Сергей Рахманинов - один из композиторов, который использует правильный термин «темп рубато» в некоторых отрывках своих оркестровых произведений, например, в модном вступлении ко 2-й части его Симфонические танцы (Рахманинов).

Другой пример - вторая тема первой части Симфония № 3 (Рахманинов):

Вторая тема I мова. Рахманинова Симфония №3

Рубато Рахманинова воссоздало красноречие и верный музыкальный инстинкт, которые, должно быть, характеризовали рубато-практику Моцарта, Бетховена или Шопена.^[30]

использованная литература

внешние ссылки

Статьи

Украденное время: история Tempo Rubato Ричарда Хадсона - Ллойд, Уильям. Музыкальные времена 136, нет. 1829 (1995): 362. DOI: 10.2307 / 1004338.

• Темпо Рубато от Игнаций Ян Падеревский (Польский музыкальный журнал, том 4; номер 1; лето 2001 г.) ISSN 1521-6039)
  Глава внесла свой вклад в Генри Т. Финккнига Успех в музыке и как его завоевывать (1909)
• Tempo rubato и другие эссе (около 1920 г.) Константин фон Штернберг (1852–1924)
• Музыкальная агогика девятнадцатого века как элемент в просодии Джерарда Мэнли Хопкинса Кристофер Р. Уилсон, Сравнительная литература, 52/1 (зима 2000 г.), 72–86.
• Рубато и средний план^[1] от Мори Йестон