WikiDer > Палаточное шоу

Палаточные шоу были важной частью американской истории с середины до конца девятнадцатого века. В 1927 году дон Карл Джиллетт представил «статистические доказательства того, что драматический театр представляет собой« более обширный бизнес, чем Бродвей и вся остальная законная театральная индустрия вместе взятые »».^[1] Шоу сначала начинались «в регионах, где не могли быть постоянные игровые дома».^[2] Такие люди, как Фейет Лодовик, одна из первых предпринимателей палатных шоу, путешествовали по речным городкам по всем Соединенным Штатам, зарабатывая деньги на путешествующих шоу палаток. Эти шоу "использовались для различных развлечений, включая медицинские шоу, движущееся изображение показывает, водевиль шоу, цирки, мюзиклы, концертные труппы и любое количество драматических трупп на одну ночь ".^[3]

Палаточный театр сыграл решающую роль в американской индустрии развлечений. Сначала он вырос из оперные театры, которые были почти в каждом крупном городе до конца девятнадцатого века. В то время оперные залы были очень плохо вентилируемыми, что не нравилось публике. Палатки располагались на открытом воздухе, поэтому не было проблем с перегревом или плохой вентиляцией, потому что ветер был хорошим способом охладить аудиторию. Бум палаток пришелся на 1920-е годы, когда индустрия развлечений на открытом воздухе была на пике, и вскоре пришел в упадок. От истоков палаточных шоу до его упадка и падения, палаточный театр оказал большое влияние на американскую культуру и оставил наследие повсюду.

Истоки и оперный театр

Палаточный театр получил свое влияние от оригинальных оперных театров небольшого городка. Золотой век оперного театра, «последние тридцать лет 19 века»,^[4] Наряду с быстрым расширением сети железнодорожного транспорта Америки, артисты смогли более легко и эффективно путешествовать по Америке. По мере совершенствования деятельности гастролирующих оперных трупп холщовые театры начали перенимать методы ведения бизнеса, используемые оперными театрами. Эти методы были реализованы такими людьми, как Рой Э. Фокс и Харли Сэдлер, предпринимателями-палатками, имевшими большое количество «связей с общественностью и необычное (для того времени) количество рекламы».^[5] Фокс и Сэдлер всегда старались сделать шоу максимально запутанными. Они изучили расположение сидений, превратив пространство театра в обычный театр, а не в круг, как в цирк, использовали сцены на платформе, чтобы актеров было более заметным, правильно проветрили палатки, чтобы их можно было использовать круглый год, и создали оптимальное освещение для Актеры.

Шоу в палатках стали очень популярными, когда в летние месяцы в оперных театрах становилось так жарко, что зрители предпочитали оставаться дома, чем уходить и находиться в пылающей летней жаре без вентиляции. Именно здесь палатки-шоу стали предшественниками индустрии развлечений конца девятнадцатого и начала двадцатого веков. Палаточные шоу были чрезвычайно популярны в западной части Соединенных Штатов.

В то время небольшие шоу в оперных театрах становились слишком дорогими, чтобы их устраивать. В 1900 году «гастролировало около 340 театральных трупп… к 1920 году их число сократилось до менее чем 50».^[4] Когда оперные гастрольные компании начали закрываться, развлечения на открытом воздухе, такие как палаточный театр, начали новую тенденцию. Хотя количество гастролирующих палаточных шоу резко возросло, палаточные шоу требовали соблюдения многих правил. Одна из основных проблем палаток театра была пиратство. Поставленные шоу не могли иметь достаточно низкие цены и все же давать людям то, что они хотят. Когда труппы не были достаточно храбрыми для пиратских пьес, менеджеры и другие члены репертуарных трупп становились драматургами, переделывая старые сюжеты и приемы, переодевая новые и популярные пьесы и изобретая новые ситуации, адаптированные к особым талантам своей компании. "^[4] В 1897 г. Авторские права Закон был пересмотрен. «В пересмотре поясняется, что любой, кто был признан виновным в пиратстве, должен был заплатить 100 долларов за первое выступление и по 50 за каждое выступление после этого».^[6] Виновному также будет предъявлено обвинение в мисдиминор и отсидеть не менее года тюрьмы. Из-за строгого закона многим компаниям пришлось поднять цены. Это вызвало конкуренцию по удешевлению палаток. Хотя в течение двадцатого века палатные шоу сталкивались со многими подобными проблемами, 1920-е годы все еще были наиболее успешным временем для палатных шоу.

Виды палатных шоу

Репертуарные компании

Репертуарные компании действовали аналогично гастрольным компаниям, которые мы знаем сегодня, хотя вместо того, чтобы путешествовать из театра в театр, они путешествовали со своим оборудованием, устраивались в городе и исполняли «репертуар, достаточно обширный, чтобы обеспечить развлечения на неделю».^[7] Хотя недельное пребывание было типичным, «пребывание могло быть продлено до двух месяцев в более крупных городах».^[1] В таких компаниях часто бывает звездный исполнитель, который помогает привлечь аудиторию.

Цирк

Наиболее популярным типом представлений, которые проводились в палатных шоу, было представление цирк. Владелец, обычно связанный с цирком, - это P.T. Барнум из Цирк Барнума и Бейли, который действует и сегодня. Отрывок из книги Передвижное медицинское шоу заявляет: «Цирки были основаны на идее, что сельские горожане были недооценены для мира, а цирк был средством, через которое они могли испытать экзотические развлечения и идеи, концепция, которую медицинское шоу позже будет использовать с равным успехом».^[8]

Медицинские шоу

Подобно цирку, медицинские шоу были группы путешествующих артистов, которые устраивали развлекательные представления, но, в отличие от цирков, их выступления «перемежались торговыми презентациями, в которых продавались чудодейственные лекарства, эликсиры и другие различные продукты сомнительного характера».^[8]

Водевиль

Водевиль был очень популярным развлечением, которое устраивало шоу в палатках. Водевиль действительно определил культуру жизни после гражданская война. Развитие водевиля ознаменовало начало массовых развлечений, поскольку большой бизнес зависит от организации растущего числа белые воротнички а также увеличение количества свободного времени, покупательной способности и изменение вкусов городской аудитории среднего класса.^[9] Водевиль предоставил больше материалов и форматов для медицинского шоу, чем любой другой популярный вид. Водевиль, также являющийся развлекательным шоу, установил концепцию разнообразных стилей развлечений, не требующих связи или отношений.^[8]

Шоу Дикого Запада

Шоу Дикого Запада были очень интересным, но веселым развлечением, которое проходило в палатках. В этих шоу было много разных видов действий, которые были сосредоточены вокруг "ковбои и Индейцы". Дикий Запад шоу в основном создали «американский фольклор», героизируя ковбоя и используя экзотику коренных американцев. Баффало Билл Коди был одним из самых известных владельцев шоу Дикого Запада. Музыкальный Энни достань свой пистолет позже был вдохновлен его работой. Шоу Дикого Запада включали в себя дешевые острые ощущения с огнестрельными шоу и даже выставками животных.

Автодром Chautauqua

В отличие от других стилей, которые, очевидно, были средами, ориентированными на зрелище и исполнение, Chautauqua рекламировала себя как образовательную неделю для местных городов. «Хотя программы Chautauqua исполнялись в палатке, на сцене профессиональными артистами, вход был платным, были предприняты особые меры, чтобы отделить это от« шоу-бизнеса »».^[4] Однако образовательный характер сделал его не менее интересным и популярным среди сообществ, в которых проводились недели Чаутокуа.

Известные исполнители

«В начале 19-го века театральные зрители были в основном мужчинами, и мужчины преобладали как артисты. Женщины-актрисы стали популярными только примерно в середине века».^[10] Когда участие женщин в шоу в палатках стало социально приемлемым, у артистов возникла новая мода. Дуэты мужа и жены были чрезвычайно популярны, но не всегда успешно работали на сцене.^[10] Еще одно странное явление, которое произошло, заключалось в том, что выступавшие женщины были не совсем самыми привлекательными женщинами. Некоторые были высокими, некоторые невзрачными, а некоторые слишком большими, чтобы их можно было даже засунуть в корсет успешно.^[10] Это противоположно тому, что происходило в кино и театральной индустрии того времени. Несколько громких имен участников шоу-палаток включают: Эдвин Форрест, Дженни Линд, Фингал О'Флаэрти, Уиллс Уайлд, Эдди Фой, и Джек Лэнгрише. Примечательно, что актриса Сара Бернхардт также гастролировал по США в шоу палаток.

Палаточные шоу и железная дорога

Палаточные шоу не получили бы такого широкого распространения в Соединенных Штатах, если бы не расширение железнодорожной системы. 1 июля 1862 г. "Президент Абрахам Линкольн подписал закон Закон о тихоокеанских железных дорогах, который положил начало, пожалуй, самому смелому предприятию Америки XIX века. гражданское строительство: строительство железной дороги протяженностью 1776 миль от г. Река Миссури в Тихий океан ".^[11] Со временем эту железную дорогу назвали Первая трансконтинентальная железная дорога, и его эффект будет заключаться в открытии «американского Запада для поселений и торговли, как никогда раньше ... Путешествие от побережья до побережья, которое раньше занимало шесть месяцев, теперь может быть выполнено за семь дней. началось ".^[11] Это также открыло Запад для путешествующих трупп и палатных шоу, которым теперь было легче добраться до Запада по рельсам. «Актеры, актрисы, театральные труппы и артисты всех мастей путешествовали по театрам Запада, особенно после того, как расширение системы железных дорог позволило легко путешествовать по широким просторам».^[10] Железнодорожная система также позволяла расширяться для более крупных выставок, поскольку теперь появился более простой способ транспортировки их оборудования: по словам Слаута, «совместное шоу Барнума и Бейли перемещалось на 90 железнодорожных вагонах двойной длины».^[4] Такое количество сценических материалов, животных и артистов было бы невозможно перемещать без эффективной транспортной системы, такой как железные дороги. «Железнодорожные перевозки стали еще более привлекательными для туристических компаний, когда железные дороги предложили театральные льготы».^[4] Таким образом, железная дорога была быстрой, дешевой, широко распространенной и позволяла устраивать огромные шоу-программы. Это было невероятным подспорьем для палаточных шоу того времени.

Палаточные шоу и годы Первой мировой войны

Однако отношения с железными дорогами не останутся постоянными. В течение Первая Мировая Война, «все более широкое использование железных дорог для военных нужд вызвало транспортные проблемы, которые привели к переходу на автотранспорт».^[4] Это ни в коем случае не вызовет краха индустрии палатных театров - на самом деле, для шоу-палаток «наиболее значительными событиями второго десятилетия 20-го века были Первая мировая война и появление автомобильного транспорта как американского пути. жизни."^[4] Годы Первой мировой войны были бы лучшими годами в истории палаточных шоу из-за стремления к бегству от американской публики. Первая мировая война также ускорила американскую экономику, и поэтому люди искали, чтобы отвлечься от ужасов войны и иметь достаточно денег, чтобы поддерживать палатки. Однако в годы войны было несколько трудностей для палатных шоу: проект взяли актеров-мужчин, музыкантов и холстов в самом лучшем возрасте ",^[4] «лихорадка войны привела к чувству неприязни к туристическим компаниям»,^[4] и «нехватка хороших выставочных лотов»^[4] (где поставить палатку) создавало логистические проблемы для менеджеров палатных шоу. Однако все эти проблемы были бы решены ростом автомобильной промышленности. Хотя раньше автомобили были предметом роскоши только для очень богатых, они быстро стали более безопасными и дешевыми, и поэтому люди из низшего класса стали покупать автомобили. Это создало атмосферу, в которой операторы шоу увидели рост бизнеса, потому что теперь люди могли ездить на шоу. Один владелец палатки сказал: «Никто не может сказать, откуда они все. Все, что можно сказать, - спасибо Генри Форд."^[4]

Палаточные шоу и движущиеся картинки

В бум шатрового репертуара, кинофильмы стали самым простым и популярным способом заработка. Повальное увлечение выставками картин началось в 1896 г. "с первой выставки Витаскоп в Мюзик-холле Костера и Бьяла в Нью-Йорке, «который« к 1906 году достиг совершенно неожиданной степени общественного признания ».^[2] В зависимости от местоположения, входные билеты недорого мелодрамы репертуарные компании стоили десять, двадцать и тридцать центов, а для роуд-шоу - 1,50 доллара; кино можно было показывать за пять центов ".^[2] Кинофильмы сыграли огромную роль в снижении интереса к живым развлечениям. Кино со временем испортилось водевиль и мелодрамы. Движущиеся картины стоили дешево, легко запускались и привлекали публику. Из-за достигнутой огромной популярности «кинофильмы не только отвлекали аудиторию от живых развлечений, но и захватывали их объекты».^[4] Палаточные шоу ставили то, что приносило им наибольшие деньги и пользовалось наибольшей популярностью. Движущиеся картинки не замедлили показ палаток, а наоборот, улучшили бизнес. Кинофильмы стали настолько популярными в то время, что большинство местных кинотеатров в городах по всей территории США были преобразованы в кинотеатры. Многие менеджеры местных театров, которые были постоянно проживающими бизнесменами, «были« доступны круглый год для кампании против вторжения путешествующих аттракционов, которые приезжали слишком часто каждый год ».^[4] Палаточные шоу украли большую часть бизнеса, созданного владельцами кинотеатров. По мере роста популярности объединение в профсоюзы стал следующим шагом в попытке сделать палаточные шоу еще более успешными. Это, однако, сыграло большую роль в упадке шоу-палаток. Шоу в палатках быстро теряли свою аудиторию из-за уже обсуждаемых фильмов. Фильмы не только были немного дешевле, чем аттракционы в палатках, но и лучше удовлетворяли желания, аппетиты и желания своей обедневшей аудитории.^[1]

Мемуары, напечатанные в 1994 году издательством Morris Publishing под названием Родился в сундукеБилли «Тоби» Чоат - это около двух таких шоу-палаток, которые называются «Комедианты Чоата» и «Комедианты Бисби». Покойный Джо Кризон, долгое время Louisville Courier Journal штатный писатель, был знаком с этими двумя шоу и писал о них. Эти два репертуарных шоу играли в таких городах Кентукки, как Лексингтон, Теннесси, Диксон, Уэверли, Брюстаун, Маккензи и других, а затем переместились в Мюррей, Кентукки, Бентон, Фултон, Смитленд, Морганфилд и Доусон-Спрингс, и это лишь некоторые из них.^{[нужна цитата]}

Когда-то были сотни палаточных шоу в городах из Канада к Мексика. Задолго до появления широкоугольных экранов и телевидения шоу в палатках приносили живые выступления в маленькие городки за тысячу миль от Бродвей. Они послужили испытательной площадкой для подающих надежды талантов для многих исполнителей, чьи имена позже превратились в сияющее величие, таких как Кларк Гейбл, Дженнифер Джонс, Бадди Эбсон, Ред Скелтон, Милберн Стоун, Лайл Талберт и многие другие.^{[нужна цитата]}

Лоуренс «Болван» Ламар Брасфилд и Нева Инез Фишер Брасфилд также гастролировали с шоу-палатками, известными как «Дядя Сайп и тетя Сап». Шоу палаток Choate и Bisbee началось в конце 19 века и закончилось в середине 20 века. Шоу было окончательно закрыто на неделе Дня труда 1966 года. «Вчера - пустырь, тихо и беззвучно. Сегодня - оживленный улей, шоу Тоби в городе».^{[нужна цитата]}

Закат и падение палатных шоу

Эпоха палаточных шоу закончилась в 30-е годы прошлого века. Великая депрессия. Однако наследие той эпохи все еще можно найти в Америке и даже по всему миру. К 1930 году страна находилась в тисках депрессии, и люди больше беспокоились о деньгах на еду и одежду, чем о такой роскоши, как развлечения. Нил Шаффнер, известный Айова Оператор палатного шоу напомнил, что его зрители исчезли именно 6 июля 1930 года и что другие шоу в его районе постигла та же участь в тот же день.^[1] Палаточные шоу сократились до такой степени, что «в 1932 году на дорогах было меньше шоу, чем когда-либо до Первой мировой войны».^[2] Актеры и менеджеры, оставшиеся без работы, в основном работали на радио, которое было доминирующим в России. Чикаго, или киностудии на западное побережье. Они также найдут работу в Федеральный Театр Проект, созданный в рамках Управление прогресса работ в 1935 году и предназначался для помощи актерам, которые были безработными во время Великой депрессии.^[12] Это было время перемен для Америки, поскольку шоу в палатках стало «больше не необходимым для того, чтобы принести театр в небольшие общины».^[4] С улучшением технологий автомобили предоставили широкой публике возможность путешествовать и принимать участие в любых развлечениях, которые они пожелают. Теперь люди могли ездить в любой театр, какой захотят, и телевидение позволяли людям получать доступ к развлечениям из собственного дома. Сотни тентовых компаний закрылись в это время, и многие так и не открылись вновь. Во время Второй мировой войны, «с истощением персонала, нормированием бензина и шин»,^[2] закончилось еще много палаточных шоу. После войны «продолжались остатки дюжины или более шоу, пока одно за другим они не исчезли».^[4]

Шоу с палатками играли большую роль в американских развлечениях с конца 19 века до начала и середины двадцатого века. Компании распространили множество разных видов искусства по всей стране. Быстрое расширение бизнеса сделало ставку на будущие формы развлечений, и, хотя экономика, технологии и объединение в профсоюзы в конечном итоге привели к упадку шоу-палаток, будущие компании осознали и продолжают осознавать это, чтобы быть успешным бизнесом. , они должны быть похожи на шоу-палатки. Шоу в палатках использовали чрезмерное количество рекламы, всегда давали людям то, что они хотели, и давали публике возможность выбирать, что посмотреть и чем заняться. Последней туристической тентовой шоу-компанией была компания Schaffner Playersпод управлением Джеймса и Хуаниты Дэвис, музейный экспонат, «представляющий то, что когда-то было энергетической промышленностью».^[4] Несмотря на то, что шоу-палатки закончились, компании помнят своей любовью и страстью к театру и различным формам развлечений, оставив после себя прочный бизнес, преодолевший множество препятствий.

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Slout, Уильям (1972). Театр в палатке: развитие провинциального развлечения. Боулинг Грин, Огайо: Популярная пресса Университета Боулинг Грин. ISBN 0-87972-028-X.
• Хищак, Джеральд Бордман, Томас С. (2004). Оксфордский компаньон американского театра (3-е изд.). [Оксфорд]: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195169867.
• Matlaw, отредактированный Майроном (1979). Американские популярные развлечения: документы и материалы конференции по истории американских популярных развлечений [состоявшейся в Нью-Йоркской публичной библиотеке Линкольн-центра 17-20 ноября 1977 года]: Совместно спонсируется Американским обществом театральных исследований и Ассоциацией театральных библиотек. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0313210721.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Вильмет, изд. Дона Б. (2007). Кембриджский путеводитель по американскому театру (2-е изд. В твердом переплете, 1-е изд.). Кембридж [u.a.]: Cambridge Univ. Нажмите. ISBN 0521835380.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)