WikiDer > Галерея ландшафта

Terrain Gallery

TG-9-12-07.jpg
Галерея ландшафта
Девиз«На самом деле противоположности - одно; искусство показывает это» - Эли Сигель
Место расположения
  • 141 Грин-стрит, Нью-Йорк, Нью-Йорк 10012, Соединенные Штаты
Координаты40 ° 43′34 ″ с.ш. 73 ° 59′56 ″ з.д. / 40.725989 ° с.ш. 73.99882 ° з.д. / 40.725989; -73.99882Координаты: 40 ° 43′34 ″ с.ш. 73 ° 59′56 ″ з.д. / 40.725989 ° с.ш. 73.99882 ° з.д. / 40.725989; -73.99882
Содиректора
Дороти Коппельман и Кэрри Уилсон
Интернет сайтTerrainGallery.org

В Галерея ландшафта, или Местность, художественная галерея и образовательный центр на 141 Грин-стрит в Сохо, Манхэттен, Нью-Йорк. Он был основан в 1955 году на философской основе: идеи Эстетический реализм и Теория противоположностей Сигеля, разработанная американским поэтом и педагогом. Эли Сигель.[1] Его девиз - заявление Сигеля: «На самом деле противоположности - одно; искусство показывает это».

История

Под руководством художника Дороти КоппельманГалерея ландшафта открылась 26 февраля 1955 года публикацией пятнадцати вопросов Сигеля: Красота создает одну из противоположностей? (впоследствии перепечатано в Журнал эстетики и художественной критики).[2][1] Рассматривая открытие выставки "Перекресток '55", Паркер Тайлер написал в Новости искусства «явно пытливого и азартного духа» в Terrain.[3] Беннет Шифф в New York Post писали, что «до этого, вероятно, не было такой галереи, как Terrain, которая посвящала бы себя интеграции искусства со всем живым в соответствии с эстетическим принципом, который является частью целостной, всеобъемлющей философской теории ... Эстетический реализм развивается. и преподавал Эли Сигель ".[4]

С самого начала Terrain был одновременно выставочным пространством для современного искусства и культурным центром с «живым и нетрадиционным подходом к эстетическим вопросам».[5] где художники, ученые и широкая публика могли узнать и обсудить принципы Эстетический реализм,[6] например, «Разрешение конфликта в себе - это как создание одной из противоположностей в искусстве».[7]

Выставка
Экспонат местности

Хотя от художников-экспонентов не требовалось одобрять эстетический реализм,[4] многие писали комментарии к теории противоположностей Сигеля в связи с их работами, которые демонстрировались вместе с их искусством.[8] За прошедшие годы Terrain напечатала и распространила десятки объявлений о выставках, каталогов и рекламных плакатов, в которых описывалось, что противоположности в действительности занимают центральное место в искусстве.[9]

Художники, чьи работы были выставлены в галерее Terrain, включают Ад Рейнхардт, Ларри Риверс, Хаим Коппельман, Роберт Блэкберн, Рой Лихтенштейн, Ханс Намут, Дороти Коппельман, Андре Кертес, Марк Ди Суверо, Уилл Барнет, Ричард Анушкевич, Ричард Арцшвагер, Джордж Тукер, Лоис Додд, Джим Дайн, Элейн де Кунинг, и Стив Полски. Поп-художник Ричард Бернштейн, оптический художник Арнольд Альфред Шмидт, фотографы Нэнси Старрелс, Лу Динес, Нат Герц и другие провели свои первые персональные шоу в Terrain.[8]

Протесты против войны во Вьетнаме

В книге Возмущенный глазРальф Шайкс пишет о том, как война во Вьетнаме привела многих американских художников в «активную агитацию».[10] Коппельманы были среди сотен художников, подписавших свое имя в рекламе в Нью-Йорк Таймс протестуя против войны во Вьетнаме в 1962 году.[11] В 1967 году в выставке приняли участие 105 художников, скульпторов, графиков и фотографов. Все искусство за жизнь и против войны во Вьетнаме проводились на территории в пользу обожженных напалмом и искалеченных вьетнамских детей. О гравюре Хаима Коппельмана «Вьетнам» Шайкс пишет, что «протест художника исходит из искусства, а не накладывается на него».[10]

Изменения местоположения

Впервые расположенная на 20 West 16th Street, Галерея Terrain переехала в 1964 году на 39 Grove Street в Деревня Гринвич, где продолжались художественные выставки и драматические презентации эстетического реализма.[12]

В 1973 году Terrain переехал на первый этаж некоммерческого фонда эстетического реализма, расположенного по адресу 141 Greene Street в Сохо. Там в галерее была проведена персональная выставка рисунков и шелкографии Чарльза Магистро, а также продолжились выставки, такие как «Большое и маленькое» («Искусство показывает, что ничто, даже маленькое, не может быть безразмерным и значимым») и «Искусство , Они здесь !: десять искусств и противоположностей », в том числе музыку и архитектуру.[13]

«Искусство отвечает на вопросы вашей жизни»

Консультант по эстетическому реализму и художница Марсия Раков рассказывает о картине на выставке в Terrain
Консультант по эстетическому реализму и художница Марсия Раков проводит урок рисования в галерее Terrain.

В 1984 году Terrain Gallery начала новую серию еженедельных бесплатных для публики лекций под названием Искусство отвечает на вопросы вашей жизни. На этих переговорах обсуждались такие темы, как точность и бесстрашие в боевике Джексона Поллока,[14] что матери могут узнать о детях из творчества Мэри Кассат, «Может ли изобилие быть разумным ?: Рапсодия Ганса Хофмана» Беннета Купермана и «Логика и эмоции в любви и в шах-наме» Барбары Бюлер.[13] В ее книге Готическое видение, (Continuum, London & New York, 2002), Дэни Кавалларо цитирует доклад Дороти Коппельман о произведениях Пикассо. Герника: "Даже если он принимает жестокость и кажущуюся бессмыслицу в мире, есть форма, есть организация, есть нечто большее, чем человеческое бесчеловечность к человеку.Кавалларо также пишет:

Рассматривая Гернику как главный пример сговора непрерывности и прерывности, Коппельман также утверждает, что картина способна «сделать уродливость вещей терпимой» и «показать эти вещи как непрерывные с тем, что мы считаем прекрасным», и, таким образом, демонстрирует взаимозависимость ужасающей сломленности и жизнеутверждающего прогресса.[15]

Обзор этой серии из более чем 175 докладов об искусстве разных жанров и периодов был представлен содиректорами Дороти Коппельман и Кэрри Уилсон на 31-м Всемирном конгрессе Международное общество образования через искусство (Педагогический колледж Колумбийского университета, 2003 г.).[16]

В 2005 году Terrain Gallery провела выставку, посвященную 50-летнему юбилею, на которой собрались работы 52 художников, некоторые из которых высказали свое мнение о том, как эстетический реализм Эли Сигеля повлиял на их работы.[17] Мемориальная выставка Хаима Коппельмана в 2010 году включала в себя гравюры, картины, пастели и скульптуру художника за более чем шесть десятилетий с критическими комментариями.

Эстетический реализм и теория противоположностей Зигеля

Смотрите также: Эстетический реализм

Галерея Terrain несколько отличалась от других художественных галерей того времени. Здесь проводились большие групповые выставки, удачно сочетающие разные стилистические тенденции, такие как реализм и абстракция, когда это было необычно.[18] Живопись, скульптура, акварель и графика были объединены под названием «Абстракция и бетон».[19] «Глубина и поверхность»[20] «Логика и эмоции»,[21] и «Отдых и движение».[22] Галерея Terrain также провела «одну из первых выставок, посвященных фотографии как изящному искусству».[23] и шелкография как основная работа.[13]

Клуб искусств Сёра и Поэтический клуб Джорджа Сэйнтсбери

Фотография сделана в 1959 году во время выступления Хаима Коппельмана в художественном клубе Seurat в галерее Terrain.
Хаим Коппельман выступает в художественном клубе Сёра (1959)

В 1955 году, когда он открылся, Terrain начал серию выступлений Художественного клуба Seurat, работающих художников, которые говорили об актуальности теории противоположностей Сигеля для современного искусства и жизни.

Обсуждая как классические, так и современные работы, члены клуба рассмотрели соотношение композиции в искусстве и в жизни. Они описали искусство как имеющее этическое значение, как «не бегство от жизни, а истинную картину реальности».[9]

Существующие записи одного из обсуждений, проведенных на Terrain в 1961 году, показывают, что многие художники чувствовали, что, хотя в их работах, несомненно, присутствовали противоположности, их сознательное осознание «уменьшит или каким-то образом уничтожит« магию »,« талант », «je ne sais quoi» »искусства.[8] Другие считали, что «изучение противоположностей дает совершенно новый уровень восприятия, более надежную технику, более широкое поле зрения».[8] Художник Рольф Скарлетт писал: «Теория противоположностей Сигеля, которая является мотивирующим фактором этой галереи, вдохновляет».[8] Скульптор Барбара Лекберг в интервью, опубликованном в журнале Американский художник, заявил, что эстетический реализм показывает «не только то, что сознательное знание может заставить бессознательное отказаться от своего богатства, но также и то, что этот процесс придания формы чувству имеет в себе принципы счастья для всех людей, а не только для художников». [24]

Помимо бесед об искусстве, Terrain проводил поэтические чтения и дискуссии Джордж Сэйнтсбери Поэтический клуб.[25] Опубликована Галерея ландшафта Личное и безличное: шесть эстетических реалистов, сборник стихов Шелдона Кранца, Луи Динеса, Нэнси Старрелс, Ната Герц, Марты Бэрд и Ребекки Фейн[26] и провела выставку работ 45 художников, в том числе Леонард Баскин, Роберт Эндрю Паркер и Натан Кэбот Хейл, вдохновленные стихами.[27]

Ответ

Искусствоведы обычно хвалили выставки в Terrain, но многие игнорировали философию этих выставок или писали о ней пренебрежительно.[1] Когда Новости искусства опубликовали интервью с лауреатом премии Тиффани Хаимом Коппельманом, основателем отдела гравюры Школа визуальных искусств, художника, который считал эстетический реализм центральным в своей работе, журнал не упомянул философию, и даже слово «противоположности» не появилось.[28]

В ответ искусствоведам мистер и миссис Коппельман разместили объявление в Деревенский голос в котором они просили критиков и художников быть справедливыми по отношению к эстетическому реализму и Эли Сигелю:

Мы просим вас лично быть справедливыми по отношению к эстетическому реализму и Эли Сигелю ... Эстетический реализм - это не культ. Мы находим странной тенденцию художников и критиков называть эстетический реализм культом, используя его - под прикрытием «общего знания» - для кристаллизации своих собственных мыслей и написания статей об искусстве ... Мы не можем считать любого человека другом, который не хочет справедливости ради эстетического реализма и Эли Сигеля ...[29]

У Дороти и Хаима Коппельмана были персональные выставки в Terrain, и оба были выбраны для участия в выставке MoMA 1962 года «Недавняя живопись США: фигура».[13]

Рекомендации

  1. ^ а б Данстервиль, Хилари, Новости искусства, 31 декабря 1959 г.
  2. ^ Сигель, Эли. "Является ли красота созданием противоположностей?" Журнал эстетики и художественной критики, Vol. XIV, No. 2, декабрь 1955 г.
  3. ^ "Перекресток '55", Новости искусства, Май 1955 г.
  4. ^ а б Шифф, Беннетт (воскресенье, 16 июня 1957 г.) "В художественных галереях ..." New York Post.
  5. ^ Сигель, Эли (1957). «Свободное стихотворение на тему« Теории противоположностей Зигеля »в отношении эстетики». Журнал эстетики и художественной критики. 16 (1): 148. Дои:10.2307/427148. JSTOR 427148.
  6. ^ С.Ф. в Дайджест искусств, 15 апреля 1955 г.
  7. ^ Рейсс, Эллен (21 февраля 2007 г.). «Искусство и твоя жизнь: одна тема». Право эстетического реализма на известность. Фонд эстетического реализма. Получено 31 мая, 2010.
  8. ^ а б c d е «Рекорды Terrain Gallery, 1955–2005». Смитсоновский архив американского искусства. Получено 30 мая, 2010.
  9. ^ а б Ван Гритхейзен, Тед (1969). Тед Ван Griethuysen (ред.). Эстетический реализм: мы были там: шесть художников о теории противоположностей Сигеля. Определение Press.
  10. ^ а б Шайкс, Ральф Э. (1969). Возмущенный глаз: художник как социальный критик в эстампах и рисунках от XV века до Пикассо. Beacon Press. стр.369–370. ISBN 978-0-8070-6670-6.
  11. ^ Нью-Йорк Таймс, Вторник, 26 июня 1962 года.
  12. ^ Стерн, Вера (13 февраля 2002 г.). "Сцена изменения ее разума". Житель. Получено 30 мая, 2010.
  13. ^ а б c d Уилсон, Кэрри (7 мая 2005 г.). "Краткая история галереи местности". Фонд эстетического реализма. Получено 30 мая, 2010.
  14. ^ Мариано, Лор. "Номер один Джексона Поллока 1948 или - как мы можем быть заброшенными и точными одновременно?". TERRAIN GALLERY AESTHETIC REALISM FOUNDATION ОНЛАЙН-БИБЛИОТЕКА. Получено 30 мая, 2010.
  15. ^ Каваллеро, Дани, Готическое видение, п. 121-2.
  16. ^ «Международные разговоры через искусство», Педагогический колледж Колумбийского университета, 2003 г.
  17. ^ Итон, Дж. Сандерс, Галерея и студия, Сентябрь / октябрь 2005 г.
  18. ^ Стоун, Роберт, «Абстрактное и конкретное», Деревенский голос, 28 марта 1956 г.
  19. ^ Секлер, Дороти Джиз, Искусство в Америке, Весна 1956 г.
  20. ^ Рэклифф, Ховард, Деревенский голос, 9 мая 1956 г.
  21. ^ "Групповое шоу логики и эмоций". Нью-Йорк Таймс. 17 декабря 1955 г.. Получено 30 мая, 2010.
  22. ^ Гудман, Элизабет, Деревенский голос, 29 мая 1957 г.
  23. ^ Руссо, Майкл (11 мая 1980 г.). «КАМЕРА; некоторые галереи, приветствующие новые таланты». Нью-Йорк Таймс. Получено 31 мая, 2010.
  24. ^ Дороти Графли, «Три женщины-скульптора», Vol. 16, No. 2, февраль 1952 г., стр. 58.
  25. ^ «Общество проводит расследование по поводу поэзии», Деревенский голос, 1 декабря 1955 г.
  26. ^ «Личное и безличное, шесть эстетических (sic) реалистов: стихи Шелдона Кранца, Луи Динеса, Нэнси Старрелс, Ната Герц, Марты Бэрд, Ребекки Фейн, с критическим предисловием Эли Сигеля (Галерея ландшафта)», «Книги сегодня», Нью-Йорк Таймс, 1 июня 1959 г.,
  27. ^ «45 художников и сборник стихов», Житель 14 мая 1959 года.
  28. ^ Уильям Колодней, "Хаим Коппельман", ArtNews, Сентябрь 1960 г.
  29. ^ Коппельман, Хаим и Дороти, «Заявление миру искусства», Деревенский голос, 1 марта 1962 г.

внешняя ссылка