WikiDer > Семья Дария до Александра

The Family of Darius before Alexander
Семья Дария до Александра
Паоло Веронезе - Семья Дария до Александра - Google Art Project.jpg
ХудожникПаоло Веронезе
Год1565–1570
Серединамасло на холсте
Размеры236,2 см × 475,9 см (93,0 дюйма × 187,4 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея, Лондон

Семья Дария до Александра Картина маслом на холсте 1565–1570 годов. Паоло Веронезе. Он изображает Александр Великий с семьей Дарий III, то Персидский король, которого он победил в битве. Хотя Веронезе ранее рисовал версию предмета, после уничтожения, тема редко изображалась другими художниками до него.[1] Картина находится в собрании Национальная галерея в Лондоне с 1857 года.

Повествование

В 333 г. до н.э. Александр победил Дария III, последнего царя империи Ахеменидов, на Битва при Иссе. Дариус избежал плена, но его жена Stateira I, его мать, Сизигамбис, и его дочери Stateira II и Drypetis были взяты Александром. Александр проявил прощение в победе. В соответствии с Плутарх:

«[Он] разрешил им хоронить из персов тех, кого они хотели, и использовать для этой цели ту одежду и мебель, которые, по их мнению, подходят для добычи. Он ничего не умалял в их экипировке или в внимании и уважении, которые прежде оказывали им, и разрешал им на содержание более крупные пенсии, чем они получали раньше. Но самой благородной и самой царственной частью их обычаев было то, что он обращался с этими прославленными заключенными согласно их добродетели и характеру ».[2]

Хотя жена Дария была известна своей красотой, «Александр, считая более царственным управлять собой, чем побеждать своих врагов, не искал близости ни с одним из них».[3] Картина фокусируется на недоразумении, связанном с Сизигамбисом, матерью Дария, которое не упоминалось Плутархом, но было рассказано несколькими поздними классическими писателями, в том числе Арриан, Валериус Максимус и Квинт Курций Руф. По словам Квинта Курция История Александра Македонского, Александр пошел в женскую палатку в сопровождении Гефестион, советник короля и его близкий друг с тех пор, как они были детьми.[4] Сизигамбис принял более высокого Гефестиона за Александра и преклонил колени перед ним, умоляя о пощаде. Когда ее ошибка осозналась, Александр великодушно сказал, что Гефестион тоже был Александром; это смягчило смущение Сизигамбиса по поводу ее замешательства и послужило комплиментом его другу.[5]

Картина

Композиция сохраняет эту двусмысленность и отражает путаницу Сизигамбиса.[1] В целом ученые согласны с тем, что Александр - молодой человек в красном, который жестикулирует, как будто во время разговора, обращаясь к Гефестиону слева от него, хотя некоторые историки оспаривают эту интерпретацию и меняют идентичность двух фигур.[1] Сохраняющаяся неуверенность в их правильной идентификации рассматривается как свидетельство «живописного интеллекта» Веронезе.[1]

Фрагмент центральных групп с семьей Дария, представленной Александру и Гефестиону.

Уважая дух истории, Веронезе позволил себе интерпретировать повествование, которое на картине происходит в дворцовом зале, а не в палатке.[1][4] Великолепный гардероб больше напоминает ту Венецию, в которой жил Веронезе, а не древнюю Грецию или Дальний Восток.[4][6] Издавна предполагалось, что Веронезе вставил в картину портреты своих современников, как это было принято в венецианской исторической живописи.[4][1] Хотя было высказано предположение, что цифры были смоделированы после членов Семья Пизани,[4] для поместья которого была сделана картина, в качестве альтернативы предлагалось, чтобы девушки на коленях были дочерьми Веронезе, а придворный, который их представляет, - автопортрет художника.[6] Согласно другой интерпретации, Веронезе появляется в виде человека, стоящего за Александром, в то время как было высказано предположение, что это покровитель, Франческо Пизани, который дарит Александру семью.[1] В последнее время искусствовед Николас Пенни написал, что характеристики культурного дворянства на картине не основывались на каких-либо конкретных моделях и были продуктом воображения художника.[1]

Театральное оформление картины помещает наиболее выдающиеся фигуры на неглубокой сцене переднего плана. Сразу за ними отвлекающая компания страниц, алебардщики, карлики, собаки и обезьяны, а дальше вырисовывается архитектурный экран, арочный променад, параллельный картинной плоскости и поддерживающий еще больше зрителей. Это живописные предпочтения, типичные для Веронезе, с размещением фигур и зданий, усиливающих процессальный характер.[7] Изгибы далеких арок повторяют движение молящихся фигур на переднем плане, в то время как жест Сизигамбиса соответствует вертикалям центрального фонтана и усиливается ими; архитектурная геометрия организует движение фигур.[7]

Анализ полотна показал, что Веронезе предпочитал этот тип, с расположением нитей, образующим диагональный саржевый узор.[8] Хотя он часто предпочитал рисовать на светлых тонах, для Семья Дария до АлександраКак и многие его большие картины, Веронезе готовил холст только с помощью простого левкаса.[9][10] Хотя он обычно делал множество подготовительных набросков, Веронезе внес существенные изменения во время работы над Семья Дария до Александра, в том числе закрашивание балкона фигурами прямо за основной группой и добавление слегка набросков лошадей и фигур на левый фон, возможно, в качестве второстепенного.[10]

Происхождение и оценка

Семья Дария до Александра была единственной картиной, упомянутой Гете в отчете о его визите в Венецию в 1786 году.[11] Он восхищался картиной во время пребывания в Палаццо Пизани Моретта, и повторил легенду о том, что картину написал Веронезе в благодарность за гостеприимство Пизанидов.[11] Якобы огромный холст был тайно нарисован на вилле, свернут и оставлен под кроватью, когда художник ушел;[11][6] счет с тех пор считается вымышленным.[11]

Согласно недавнему исследованию, картина первоначально принадлежала Франческо Пизани и находилась в Вилла Пизани в Монтаньяне, здание, спроектированное Палладио.[11] Полотно, вероятно, было перенесено в Венецию после 1629 года, когда семья Пизани приобрела дворец на Гранд Канал.[1] Его так почитали, что в 1664 г. Кристина, королева Швеции пытался договориться о его покупке с венецианским послом в Риме.[12] Запрашиваемая цена в 5000 дукатов была сочтена чрезмерной и фактически отпугнула всех потенциальных покупателей.[12] В результате были востребованы копии картины, одна из которых была оценена владельцем в 80 дукатов.[13]

Чарльз Лок ИстлейкДиректор Национальной галереи осмотрел картину в Венеции 14 октября 1856 года.[14] В то время, когда Британская империя сочла бы идеализации картины отражением ее предположений, и после четырех лет переговоров музей купил картину за 13 650 фунтов стерлингов.[14] Цена считалась непомерной, и в июле 1857 г. покупка обсуждалась в Палата общин Соединенного Королевства, когда Лорд Эльчо атаковал картину как «второсортный образец».[14][11]

Джон Раскин назвал его «самым драгоценным Полом Веронезе в мире».[15] Генри Джеймс писал в 1882 году:

Вы можете выйти из полуденных сумерек Трафальгарской площади в ноябре и в одном из залов Национальной галереи увидеть, как семья Дария шелестит, умоляет и плачет у ног Александра. Александр - красивая молодая венецианка в малиновых панталонах, и картина сияет в холодных лондонских сумерках.[2]

Примечания

Семья Дария до Александра - Паоло Веронезе 1570 fragment.jpg
Внешние СМИ
Аудио
значок аудио Гомоэротизм живописи Веронезе[16]
видео
значок видео Веронезе Семья Дария до Александра[17]
  1. ^ а б c d е ж грамм час я Саломон, 846
  2. ^ а б Димок, 94
  3. ^ Димок, 95
  4. ^ а б c d е Рихтер
  5. ^ Дункертон и др., 109
  6. ^ а б c Раскина, 166
  7. ^ а б Дункертон и др., 111
  8. ^ Дункертон и др., 268
  9. ^ Дункертон и др., 271
  10. ^ а б Дункертон и др., 286
  11. ^ а б c d е ж Саломон, 845
  12. ^ а б Ильчман и др., 69
  13. ^ Ильчман и др., 71
  14. ^ а б c Димок, 96
  15. ^ Раскина, 165
  16. ^ «Гомоэротизм живописи Веронезе». Национальная галерея. Получено 30 января, 2013.
  17. ^ "Семья Дария до Александра Веронезе". Smarthistory в Khan Academy. Получено 30 января, 2013.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Пенни, Николас, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том II, Венеция, 1540–1600 гг., 2008, ООО «Национальная галерея», ISBN 1-85709-913-3

внешняя ссылка